7 fantastiske malerier fra Dogepalasset som vil ta pusten fra deg

Dogepalasset i Venezia er ikke bare kjent for sin utsøkte arkitektur, men også for den imponerende malerisamlingen.

Gjennom århundrene har palassets store haller og kamre hatt mesterverk av kjente kunstnere som Tintoretto, Veronese og Tizian.

Bare taket i Det store råds kamre inneholder 35 kunstverk, hvorav 20 er monokrome og 15 er store malerier som skildrer historiske hendelser og skikkelser fra Venezias fortid.

Denne artikkelen lister opp de mest fantastiske maleriene fra Dogepalasset, deres relevans og hvor du finner dem.

Rom som huser noen av de viktigste maleriene

• Firkantet atrium
• Collegio Hall
• Fire dører rom
• Hjørnerom
• Palace Armory
• Det store råds kamre

Maleriene i disse rommene er organisert i henhold til temaer, stiler og historisk relevans.

Hvert rom har en ulik samling, slik at besøkende kan sette pris på ulike kunstneriske uttrykk.

Utstillingsoppsettet er ment å gi en omfattende opplevelse som fremhever den kulturelle rikdommen og den kunstneriske arven som er bevart i Dogepalasset.

La oss diskutere de mest fantastiske maleriene fra Dogepalasset, ett etter ett.

1. II Paradiso

Jacopo Tintoretto | 1588–92 | Det store råds kamre

«Il Paradiso» er et stort oljemaleri (22×9 meter) av Jacopo Tintoretto og verkstedet hans, laget mellom 1588 og 1592.

Den skildrer Dantes reise gjennom himmelen med Beatrice, som representerer teologi, og er delt inn i ni himmelske sfærer av engler og Empyrean, Guds bolig.

Det sentrale fokuset er en lysvei som symboliserer sjelenes oppstigning og Guds nådes nedstigning over Dogen.

Dette intrikate verket, med rundt 500 figurer, viser frem Tintorettos ferdigheter i å formidle komplekse fortellinger og teologiske ideer.

2. Helvete

Herri met de bles | 1520-30 | Square Atrium

Maleriet «Helvete» av Herri met de Bles i Dogepalasset i Venezia er et betydelig verk som skildrer en scene fra Inferno.

Den viser detaljerte bilder av helvete, inkludert tortur, straff, demoner og flammer.

Maleriet representerer renessansetolkninger av helvete, og fremhever temaene smerte og lidelse.

Dens tilstedeværelse i palasset forsterker den kulturelle og historiske rikdommen i venetiansk kunst.

3. Markusløven

Vittore Carpaccio | 1516 | Square Atrium

Vittore Carpaccios maleri «Markusløven», ferdigstilt i 1516, er et fremtredende kunstverk i Dogepalasset i Venezia.

Med mål på 130 × 368 cm og laget av tempera, symboliserer den den venetianske republikkens makt på land og sjø.

Løven står med bakbena i vannet og forbena på land, og holder en bok med inskripsjonen «PAX/TIBI/MAR/CE/E/VANGELI/STA/MEUS».

Maleriets bakgrunn viser berømte venetianske landemerker, og Carpaccios oppmerksomhet på detaljer og livlige farger fremhever hans kunstneriske ferdigheter.

4. Venezias triumf

Paolo Veronese | 1528 | Det store råds sal

«Venezias triumf, kronet av seier» er et maleri av Paolo Veronese laget i 1583.

Den opptar det sentrale ovale rommet i tretaket i Hall of the Great Council i Dogepalasset.

Maleriet skildrer Venezia som en dronning med gyllent hår, kronet av Winged Victory, omgitt av allegoriske figurer som Fred, Overflod, Ære, Trygghet og Frihet.

Scenen inkluderer det venetianske samfunnet fra folket til patricierne, med detaljerte symboler som en soldat som kjærtegner en hvit hund, som representerer lojalitet.

5. Den siste dommedag

Jacopo Negretti | 1592 | Granskningshallen

I 1592 malte Palma den yngre det enorme «Den siste dommedag» i granskningssalen i Dogepalasset.

Dette maleriet, en allegori om rettferdighet, viser Jesus som stiger ned fra himmelen omgitt av engler, velsigner de utvalgte og avviser de fordømte.

Maria og apostelen Johannes står ved siden av ham, med de tolv apostlene i bakgrunnen.

Venstresiden viser de velsignede som kommer inn i himmelen, mens høyresiden avbilder de dømte som blir drevet til helvete av engler og djevler.

6. Havets gaver

Tiepolo | 1758 | De fire dørers hall

«Havets gaver» er et maleri av Tiepolo i Dogepalasset, laget i 1758.

Den avbilder Neptun, havets gud, som tilbyr gullmynter og smykker til Venezia, symbolisert som en vakker kvinne som hviler på den bevingede løven til Markus.

Dette verket gjengir et tidligere, nå degradert maleri av Tintoretto og viser frem Tiepolos rokokkostil med dens lysende og illusoriske rom.

Selv om den feirer Venezias mytiske rikdom, hadde byens handelsdominans sunket betydelig på den tiden.

7. Bacchus og Ariadne

Jacopo Tintoretto | 1578 | Sala dell'Anticollegio

Tintorettos «Bacchus og Ariadne» er et levende maleri som skildrer Bacchus, vinguden, som møter Ariadne etter at Theseus forlater henne.

Figurene virvler rundt av bevegelse idet Bacchus rekker ut en overrasket og håpefull Ariadne.

Tintoretto bruker rike farger, med Bacchus i rødt og blått og Ariadne i lysegult, noe som skaper en slående kontrast.

Maleriet fremhever venetiansk renessansekunst, og viser frem lys og skygge, rike farger og mytologiske temaer.

Utvalgt bilde: Nationalgallery.org.uk