Museum of Modern Art (MoMA) er et berømt samtidsmuseum i New York City, som trekker over 7 millioner besøkende årlig.
Med sin enorme samling på over 150,000 XNUMX kunstverk, har MoMA et imponerende utvalg av mesterverk av kjente kunstnere som Van Gogh, Picasso, Warhol og flere.
De fem etasjene tilbyr varierte kunstneriske opplevelser, fra fargerike malerier til tankevekkende skulpturer.
Både erfarne kunstentusiaster og vanlige besøkende må se disse kunstverkene på MoMA.
Lær om kunstverkene du absolutt må se på MoMA, og få mest mulig ut av museumsbesøket ditt.
Le Demoiselles d'Avigon av Pablo Picasso
Picassos banebrytende «Les Demoiselles d'Avignon» markerer et seismisk skifte i kunstneriske konvensjoner, og utfordrer dristig tradisjonelle forestillinger om form og perspektiv.
Med sine fragmenterte figurer og urenergi signaliserer dette originale verket begynnelsen på kubismen og avantgardebevegelsen.
Den spanske kunstneren skapte dette vakre oljemaleriet i 1907, som viser frem fem kvinnelige prostituerte på et bordell på gatene i Barcelona, Spania.
Picasso skapte damefigurene i maleriet på en ikke-konvensjonell og konfronterende måte, med usammenhengende og kantete feminine figurer.
Ansiktsuttrykkene til figurene er også bemerkelsesverdige i dette ikoniske MoMa-maleriet. Mens noen har en egyptisk oppførsel, kan andre skryte av et asiatisk og afrikansk maskelignende utseende.
Sted: Del av den permanente samlingen på MoMA NYC
The Persistence of Memory av Salvador Dali
Dette MoMA-maleriet forblir en surrealistisk kraft, dets smeltende klokker og uhyggelige landskap inviterer betrakterne inn i underbevissthetens labyrint.
Med sine hjemsøkende bilder og eksistensielle temaer utfordrer Dalí vår oppfatning av tid og virkelighet, og det er blant de mest bemerkelsesverdige verkene innen surrealisme.
Kunstverket ble først vist på Julien Levy Gallery i 1932. Etter å ha mottatt det fra en anonym giver, har det imidlertid vært på MoMA i New York siden 1934.
Maleriet blir også noen ganger kalt med andre beskrivende navn som «Smelteklokker», «De myke klokkene» og «De smeltende klokkene».
Navnene antyder hva betrakterne kan forvente i dette maleriet – smeltende figurer. Ta turen til MoMA og ta en nærmere titt på dette mesterverket.
Sted: Galleri 157
Campbells suppebokser av Andy Warhol
Warhols «Campbells suppebokser» representerer demokratiseringen av kunsten, og forvandler hverdagsgjenstander til populærkulturelle ikoner.
Med sin dristige repetisjon og grafiske enkelhet utfordrer Warhol forestillinger om høy og lav kunst, og inviterer betrakteren til å revurdere grensene for kunstnerisk uttrykk.
Dette maleriet, også kalt «32 Campbells suppebokser», ble produsert mellom november 1961 og juni 1962.
Kunstverket består av 32 lerret, som hvert måler 20 cm i høyden og 16 cm i bredden. Hvert lerret inneholder også et maleri av Campbells suppeboks.
Hver hermetiske suppe representerte variantene selskapet tilbød rundt den tiden.
Sted: Galleri 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), av Barnett Newman
Barnett Newmans monumentale lerret, «Vir Heroicus Sublimis», vekker oppmerksomhet med sin ruvende tilstedeværelse og dype stillhet.
Den latinske tittelen på maleriet oversettes til «Menneske, heroisk og sublimt», og det var Newmans største maleri på den tiden.
Dette maleriet måler nesten 8 meter høyt og over 17 meter langt, og inviterer betrakterne inn i en kontemplativ dialog med Newmans utforskning av eksistensielle temaer.
Når man står foran dette mesterverket, omsluttes man av ærefrykt og introspeksjon, og opplever den sublime kraften i Newmans kunstneriske visjon.
Sted: MoMA NYC, 4. etasje, 402, David Geffen-galleriene
Stjernenatt av Vincent van Gogh
Van Goghs «Stjernenatten» trenger ingen introduksjon. Det virvlende himmelske skuet fengsler betrakterne med sine rå følelser og turbulente skjønnhet.
Når du betrakter den lysende himmelen og de virvlende stjernene, vil du få et glimt inn i kunstnerens turbulente psyke, som overskrider grensene til asylmurene hans.
Dette postimpresjonistiske verket av en av verdens mest kjente kunstnere er et must å se på MoMA.
Dette oljemaleriet, som ble laget inne på asylrommet hans i Saint-Remy-de-Provence i 1889, viser frem stormen som raste i Goghs sinn mens han kjempet mot psykiske problemer.
Sted: Galleri 501
Broadway Boogie Woogie av Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie av Piet Mondrian er et berømt abstrakt maleri inspirert av New York Citys grid- og jazzmusikk.
Det har livlige, kryssende linjer og fargerike firkanter. Mondrian fullførte maleriet i 1943 etter at han flyttet til New York i 1940.
Et av de mest berømte MoMA-maleriene, Broadway Boogie Woogie, er også et oljemaleri på lerret.
Med fargerike abstrakte firkantede bokser var den inspirert av eksempler fra virkeligheten som Manhattans bynett og boogie-woogie, en afroamerikansk bluesmusikk som Mondrian elsket.
Sted: Galleri 512
En: Nummer 31, 1950, av Jackson Pollock
Pollocks «One, Number 31, 1950» pulserer av energi og dynamikk, og dets intrikate nett av maling trosser konvensjonelle forestillinger om komposisjon og form.
Dette maleriet fra 1950 er et av de mest berømte verkene fra Pollocks abstrakt ekspresjonistiske dryppstilverk.
En privat samler eide dette berømte maleriet inntil Museum of Modern Art kjøpte det i 1968 og stilte det ut på museet.
I dag er det et av MoMAs mest berømte malerier.
Sted: Galleri 401
Elskerne av René Magritte
Elskerne (Les Amants) er et surrealistisk maleri fra 1928 av René Magritte.
Den skildrer to personer som kysser med ansiktene dekket av hvite kluter, som symboliserer skjulte identiteter og frustrert lidenskap.
Maleriet ser veldig enkelt ut ved første øyekast. Men ved nærmere ettertanke føler betrakteren seg tvunget til å forstå dybden i kunstnerens visjon.
Et av MoMAs mest berømte kunstverk, The Lovers, viser hvordan to mennesker som er dypt forelsket forblir sammen selv om de er fysisk adskilt.
Bruken av solide, dype farger som rødt og svart viser frem elskernes triste situasjon mot uendeligheten i verden bak dem.
Sted: Galleri 517
Selvportrett med kortklippet hår av Frida Kahlo
Utforsk et av MoMAs beste malerier, Frida Kahlos selvportrett med kortklippet hår, der den kjente kunstneren legger av seg sine feminine attributter og inntar et nytt utseende.
Frida Kahlo sitter alene med en saks og en hårklump i hånden. Dette bildet symboliserer opprør og personlig transformasjon, og stiller spørsmål ved meningen med å kutte av.
Ordet «klippet hår» i kunstverkets tittel gjeninnfører vektleggingen av hennes endrede hårlengde. Dette viser hvor viktig det var for henne og generelt for kvinner.
Maleriet viser Frida Kahlo i en fantastisk dress på en gyllen stol, med klippet hår på bakken og noe skrevet på veggen bak.
Sted: Galleri 517
Dans av Henri Matisse
«Dance» er et fullskala oljemaleri bestilt av den russiske forretningsmannen og kunstmektogen Sergej Sjtsjukin.
Henri Matisse skapte Dans (I) i 1909 som en studie til et bestilt maleri. Den endelige versjonen og det tilhørende verket Musikk er oppbevart i Eremitasjen.
Komposisjonen av de dansende figurene regnes ofte som et kritisk punkt i kunstnerens karriere og utviklingen av moderne maleri.
Sted: Galleri 506
Andre bemerkelsesverdige verk
Andrew Wyeth – Christinas verden, lobbyen
Wyeths «Christinas verden» er et eksempel på den menneskelige ånds triumf, og skildrer naboens gripende reise gjennom et goldt landskap.
Mens Christina kryper mot bestemmelsesstedet sitt, inviterer Wyeth oss til å reflektere over motstandskraft og utholdenhet i motgang.
I dette MoMA-maleriet sees en kvinne i en rosa kjole liggende i et gresskledd område bakfra. Gresset har forskjellige nyanser av grønt, og fire hytter sees i bakgrunnen.
Den unge kvinnen på maleriet ser ut til å være i ro, men overkroppen hennes ser stiv og våken ut.
Sted: MoMA, 5. etasje, 523, Alfred H. Barr, Jr.-galleriene
Uten tittel (1964), av Kazuo Shiraga
Kazuo Shiragas «Uten tittel» er et nylig tilskudd til MoMAs kunstverk, og eksemplifiserer kunstnerens dristige tilnærming til abstraksjon gjennom sin unike «fotmalingsteknikk».
Med dristige røde fargeflater og dynamisk penselføring utstråler Shiragas mesterverk en følelse av kontrollert kaos, og inviterer betrakterne til å fordype seg i dens vibrerende energi.
Shiraga var medlem av en japansk gruppe kjent som «Gutaai», som forlot pensler og strøk etter andre verdenskrig.
Gutaai-kunstnerne fokuserte mer på handling og prosess; dette MoMA-kunstverket er et bevis på denne praksisen.
Den har ikke figurer eller gjenstander, bare farger som vises i tilfeldige mønstre.
Sted: Galleri 405
Roy Lichtenstein – Druknende jente, Galleri 19
Lichtensteins «Drowning Girl» fanger melodramaet i tegneseriebilder, de sterke fargene og Ben-Day-prikkene som fremkaller popkulturens livlighet.
Mens Lichtenstein visker ut linjene mellom høy og lav kunst, inviterer han oss til å revurdere betydningen av masseproduserte bilder i samtidssamfunnet.
Mange av Lichtensteins malerier var inspirert av tegneserier. Dette kunstverket fra MoMa, som man bare må se, er også et eksempel på en side fra #83 av Secret Hearts.
Den viser bildet av en druknende kvinne som nekter å få hjelp. Nektelsen hennes er avbildet som en dialog vist i tegneserier.
Utforsk dette maleriet på nært hold, og se om du også får tegneseriefølelse fra maleriet.
Sted: Galleri 19
Utvalgte bilder: medium.com
