Mesterverkene i Centre Pompidou

Centre Pompidou i Paris er hjemsted for noen av verdens største verk innen moderne kunst og design.

Fra tidlig på 1900-tallet og frem til i dag har Centre Pompidou vært et knutepunkt for kreativitet og inspirert besøkende fra hele verden.

Denne artikkelen vil utforske noen av de mest ikoniske mesterverkene fra Centre Pompidou.

Hvis du planlegger å utforske Centre Pompidou og ikke har tid til å utforske alle seksjonene, bør du sørge for at du har denne listen over mesterverk for å få mest mulig ut av besøket ditt.

Med den svarte sløyfen

«Med den svarte sløyfen» er et oljemaleri av Vasilij Kandinskij, som portretterte abstrakt visuelt språk gjennom kunst i 1912.

Maleriet beskriver en stor svart bue som danner en barriere mellom tre fargeblokker som er klare til å kollidere.

Denne «tre kontinentene som kolliderer» gjenspeiles i «dougaen», en del av den tradisjonelle russiske seletøyet som brukes til tre hester.

Maleriet fremstår forvandlet til en verden av former og farger, med subtile og dynamiske bevegelser.

Utstilt: Nivå 5 – Rom 14: Vasili Kandinsky

Grisekarusell

«Grisekarusell» er et oljemaleri av Robert Delaunay fra 1922 som fanger den livlige atmosfæren på et tivoli på tjuetallet.

Delaunay brukte en lys og levende fargepalett for å skildre scenen, med favorittmotivet hans av utallige fargede skiver som strålte ut fra en hatt.

Dette skaper en følelse av frenetisk bevegelse og lyd, som minner om den moderne byen fylt med reklameplakater og spennende sport.

I forgrunnen av maleriet symboliserer Robert og Sonia Delaunays venn, dada-poeten Tristan Tzara, deres nære bånd til samtidspoesien.

Utstilt: Nivå 5 – Rom 11: Robert og Sonia Delaunay

Brudeparet i Eiffeltårnet

«Bruden og brudgommen i Eiffeltårnet» er et maleri av olje på linlerret av kunstneren Marc Chagall.

Dette mesterverket fra Centre Pompidou fanger det nygifte paret Chagall og hans kone, Bella, midt i en hybrid av russiske og parisiske elementer.

Maleriet er et vitnesbyrd om reisen deres til Paris fra 1911 til 1914 og deres deltakelse i den bolsjevikiske revolusjonen.

Kunstverket er fullt av symbolske bilder, inkludert

• En hvit hane som fører paret bort
• Det jødiske kvarteret truet av den opp-ned-vendte engelen
• En lysekrone i flammer

I 1938–1939 malte Chagall dette verket for å uttrykke sin skjøre optimisme i møte med den truende krigen.

Utstilt: Nivå 5 – Rom 12: Marc Chagall

Den rumenske blusen

«Den rumenske blusen» er et oljemaleri av Henri Matisse, laget i april 1940.

Kunstverket fanger opp de ornamentale broderiene på blusen, noe som gjenspeiler Matisses fascinasjon for stoffenes visuelle skjønnhet.

Gjennom en nøye stilisering av eikebladenes sentrale ornamenter søker maleren å uttrykke sin beundring for håndverket.

Blusen bølger utover og skaper et billedlig rom som både er en visuell metafor og en kunstnerisk representasjon.

Elleve fotografier dokumenterer de ulike stadiene i maleriets utvikling, og visker gradvis ut den unge jentas figur og fremhever den broderte blusen.

Utstilt: Nivå 5 – Central South Alley

New York by

«New York City» er et oljemaleri av Piet Mondrian som fanger byens pulserende liv fra 1940-tallet.

Dette mesterverket fra Centre Pompidou representerer Mondrians siste forskningsperiode, etter den neoplastiske perioden og introduksjonen av svarte rutenett i verkene hans.

Hans vertikale og horisontale linjer kommer til liv med den livlige fargebruken, noe som skaper en optisk dynamikk og et inntrykk av bevegelse.

Maleriets kryss og tvers formidler byens nye energi, spesielt i omfavnelsen av boogie-woogie-beatet.

Utstilt: Nivå 5 – Nord-sentral smug

Phoque II

«Phoque II» er en skulptur laget av Constantin Brancusi i 1943, opprinnelig med tittelen Mirakel.

Det representerer et segl, som formidler essensen av dyrets klossethet på land og ynde i vannet.

Selets polerte, bølgende kropp gjenspeiler Brancusis søken etter organiske former.

Denne versjonen av skulpturen er laget av blå marmor og vist på en sirkulær steinpiedestal, noe som fremhever følelsen av balanse og energi.

Tidligere kunne skulpturen bevege seg fritt på grunn av et system med kulelager.

Utstilt: Nivå 5 – Nord-sentral smug

Triptykk Blå I, Blå II, Blå III

«Triptych Blue I, Blue II, Blue III» er et oljemaleri laget av Joan Miró i 1961.

Dette kunstverket kontrasterer to prinsipper: den meditative tilstanden forbundet med kontemplasjon og kaoset i menneskelige følelser.

Mot en konstant blå bakgrunn danner tolv runde former midten av maleriet.

En betydelig rød strek krysser rommet og forstyrrer det regelmessige mønsteret av figurene som om det var utgangspunktet for komposisjonen.

De svarte steinene spredt utover i maleriet bringer tankene til steinene i en zenhage i Japan, tilsynelatende arrangert tilfeldig.

Utstilt: Nivå 5 – Rom 24: Joan Miró, De tre bluesene

SE 71, Treet, Stor blå svamp

«SE 71, Treet, den store blå svampen» er et skulpturelt mesterverk av den franske kunstneren Yves Klein, skapt i 1962.

Kunstverket består av rent pigment og syntetisk harpiks påført en svamp og gips.

Klein ble inspirert av svampens absorpsjonsevne og bestemte seg for å bruke den som et medium for kunsten sin.

Siden 1959 begynte han å bruke svampen som erstatning for monokrom i skulpturene sine.

Dette var et av hans siste verk og er kjent for sin monumentale størrelse og slående blåfarge blandet med gips, som symboliserer en kunstig levitasjon.

Utstilt: Nivå 5 – Nord-sentral smug

Bens butikk

«Bens butikk» er et kunstverk laget av Ben mellom 1958 og 1973.

Den er satt sammen av diverse materialer og er et vitnesbyrd om estetikken til «DIV» og dens avvisning av høytideligheten knyttet til Fluxus.

I 1958 åpnet Ben en butikk i Nice hvor han solgte gjenstander, plater og kameraer.

Han forvandlet det til et «totalt kunstsenter», et knutepunkt for publikasjoner, møter og samtaler som tiltrakk seg kunstnere med ulik bakgrunn.

Han arrangerte gjenstandene til en kontinuerlig transformerende skulptur han kalte N'importe quoi .

I 1974 flyttet Ben butikken sin til museet, veggene, «tavlene» og gjenstandene dekket med hans særegne, naive håndskrift.

Frasene hans taler til livet og undersøker kunstneres status og den menneskelige erfaringen.

Utstilt: Nivå 4 – Rom 3: Ben eller gjør-det-selv-estetikken

Vinterhagen

Vinterhagen er et kunstverk av den berømte franske kunstneren Jean Dubuffet, ferdigstilt mellom 1968 og 1970.

Verket innebærer bruk av polyuretan på epoksy for å skape et ekspansivt og unikt skulpturelt miljø.

Prosessen startet med en vinylmalt polystyrenmodell, etterfulgt av en epoksymaling med polyuretan.

Kunstneren utvidet og raffinerte deretter prosjektet fra juni 1969 til august 1970.

Resultatet er et hulrom utsmykket med kun svarte linjer på en hvit bakgrunn.

Likevel er Dubuffets arbeid mye mer enn en optisk illusjon.

De ujevne og bulkete veggene og bakken antyder en kontemplativ arkitektur som oppmuntrer betrakteren til å reflektere over hele sin kunstopplevelse.

Utstilt: Nivå 4 – Rom 6: Jean Dubuffet, «Vinterhagen»

Planløsning av forkammeret til de private leilighetene på Élysée for president Georges Pompidou

«Planlegging av forværelset til de private leilighetene i Élysée for president Georges Pompidou» er et kunstverk av Yaacov Agam.

Dette «kinetiske» billedrommet er et godt eksempel på Agams prinsipper for «polymorfe bildespråk» anvendt på interiørarkitektur.

Den har skråstilte, fargede elementer, abstrakte komposisjoner og lysstoffrør som endres i henhold til betrakterens vinkel.

Prosjektet ble overvåket av Mobilier National og ble ferdigstilt i 1974.

Utstilt: Nivå 4 – Rom 10: Yaacov Agam

Situasjon

«Plight» er et opplevelsesrikt kunstverk av kunstneren Joseph Beuys fra 1985.

Den har en rekke elementer, inkludert filt, ull, lakkert treverk, metall, malt treverk, glass og kvikksølv, som skaper en unik og lagdelt atmosfære.

Dette kunstverket snakker om en personlig mytologi som stammer fra kunstnerens opplevelse av å bli reddet av tatarer under andre verdenskrig.

Filttepper ble brukt til å isolere og beskytte ham, noe som gir gjenklang i dette kunstverket gjennom et lukket piano og en tavle med en musikalsk notelinje.

Besøkende kan utforske rommet og bruke sansene sine til å oppdage varmen, beskyttelsen og stillheten i dette ambivalente miljøet.

Utstilt: Nivå 4 – Rom 15: Joseph Beuys, «Plight»

Verdifulle væsker

«Precious Liquids» er et kunstverk av den anerkjente kunstneren Louise Bourgeois, laget i 1992.

Dette verket fokuserer på barndom, intimitet og seksualitet, ved bruk av et feministisk perspektiv informert av psykoanalyse.

Denne kunsten bruker en kombinasjon av

• Sedertre
• Metall
• Glass
• Gummi
• Stoff
• Broderi
• Vann
• Alabaster
• Elektrisitet

Verket presenterer en gammel vanntank som ser ut til å ha opplevd en traumatisk hendelse.

Den tar for seg ideen om kroppsvæsker (som tårer, svette og urin) som skilles ut i øyeblikk med intense følelser og undersøker farsfigurens innflytelse.

Metalbandet med innskriften «Kunst er en garanti for forstand» gjenspeiler borgerens veiledende tanker.

Utstilt: Nivå 4 – Rom 21

Spar

«Spades» er et kunstverk av den franske kunstneren Annette Messager, laget mellom 1992 og 1993.

Kunstverket bruker stål, fargeblyanter, pasteller på papir, glass, stoff, nylonstrømper, hyssing og kosedyr.

Messager's Spades forsterker viktigheten av kunstnerens rolle i samfunnet som et vitne om sin tid og utforsker menneskehetens mørkere side.

Gjennom å sammenstille elementer som

• Tragiske verdensnyheter
• Hybride skapninger
• ofre
• Bødler
• Virkelighet
• Fiksjon

Kunstverket reflekterer til syvende og sist over den kvinnelige identiteten og dens forhold til den mer betydningsfulle historien.

Utstilt: Nivå 4 – Rom 18: Annette Messager

Pust inn ombraen

Respirare l'ombra er et eksempel på Giuseppe Penones utforskning av naturen og dens forhold til menneskelivet.

Dette mesterverket fra Centre Pompidou, laget mellom 1999 og 2000 av netting, laurbærblader og forgylt bronse, er en multisensorisk opplevelse.

Rommet er fylt med den gjennomtrengende duften av laurbærblader, og bronseskulpturene ser ut til å bli beveget av en usynlig bris.

Penone oppfordrer betrakterne til å reflektere over den flyktige livskvaliteten gjennom dette kunstverket.

Utstilt: Nivå 4 – Rom 13 bis

Utvalgt bilde: Centrepompidou.fr