Dalí-museets arkitektur

Dalí-teatermuseet i Figueres står som en monumental hyllest til Salvador Dalís geni.

Museet er designet av arkitektene Joaquim de Ros i Ramis og Alexandre Bonaterra på en felles idé av Dali og borgermesteren i Figueres.

Den viser frem hans store og mangfoldige arbeid og hans særegne tilnærming til kunst og arkitektur.

Museet er designet av Salvador Dalí som et surrealistisk kunstverk, og kombinerer fantastiske elementer med tradisjonell museumsestetikk for å skape en særegen opplevelse.

Fra det slående eksteriøret til det omhyggelig kuraterte interiøret gjenspeiler alle aspekter ved museet Dalis visjon og kreativitet, noe som gjør det til mer enn bare et sted for å vise frem kunst – det er et omfattende kunstverk i seg selv.

Museet huser en omfattende samling av Dalís kreasjoner på tvers av ulike medier og fungerer som et forskningssenter som gir innsikt i kunstnerens liv og arv.

Med sin ukonvensjonelle layout og tematiske utforskning inviterer museet deg med på en ikke-lineær reise gjennom Dalís sinn.

Det sikrer en altoppslukende opplevelse for både kunstentusiaster og vanlige besøkende.

Dalí-teateret og -museets eksteriør

I sentrum av Figueres reiser seg et monument som trosser konvensjonell arkitektur og kunstnerisk uttrykk.

Dette bemerkelsesverdige museet, designet og brakt til live av Salvador Dalí selv, fungerer ikke bare som et museum, men som en hallusinogen hyllest til surrealismen.

Museets arkitektur er like fantastisk som kunstverkene som er plassert inni, og fanger perfekt Dalis grenseløse fantasi.

Ved første øyekast fanger museet tilskuernes oppmerksomhet med sine eklektiske og uvanlige trekk som speiler Dalis eksentrisitet og kreativitet.

Blant de mest ikoniske elementene på museets eksteriør er de gigantiske eggene som sitter på toppen av veggene, og som symboliserer håp og gjenfødelse i Dalis ikonografi.

Disse eggene skaper en surrealistisk silhuett mot himmelen, noe som får betrakterne til å reflektere over betydningen deres.

Museets fasade er dekorert med gullstatuer og kronet med en slående glasskuppel som ligner en futuristisk boble som skinner under solen.

Denne blandingen av historiske og innovative designelementer hyller bygningens opprinnelse som et kommunalt teater fra 1800-tallet, samtidig som den viser frem Dalis unike kunstneriske visjon.

Dalí gjenskapte den originale nybarokke bygningen, og slo sammen dens røde murstein og arkitektoniske trekk, som de runde buene og de fancy søyletoppene, med sin egen surrealistiske stil.

Eksteriøret er også oversådd med lekne skulpturer og gjenstander, inkludert brødformede figurer og andre typiske Dali-symboler, som ønsker gjester velkommen til et sted hvor virkelighet og fantasi blandes sømløst.

En harmonisk blanding av glass og stein ved inngangen utfyller det tradisjonelle murverket og inviterer besøkende inn i Dalis surrealistiske verden.

Denne blandingen av gammelt og nytt, det historiske og det fantastiske, gjør Dalí-teatermuseet til et unikt landemerke, som innkapsler ånden til en av de mest innovative kunstnerne i det 20. århundre.

Interiøret i Dalí-museet

Innendørs undergravde Dalí fullstendig tradisjonelle museumsnormer med en surrealistisk vri.

Gulvene svinger og leder deg gjennom en labyrint der trapper snor seg i desorienterende mønstre.

Takvinduer og vindusplassering følger ingen rim eller fornuft, med naturlig lys som strømmer inn fra merkelige, tilsynelatende umulige vinkler, noe som forsterker museets drømmeaktige atmosfære.

Korridorene i museet er som en labyrint, som forgrener seg til forskjellige gallerier oppkalt etter Dalis malerier og surrealistiske konsepter, og som subtilt overganger mellom rommene.

De gamle teatersetene ble erstattet av et ruvende kuppeltak som svever over dem.

Gjennom hele museet antar de arkitektoniske trekkene surrealistiske dimensjoner: betongsøyler reiser seg i brødformer besatt med små byster av kunstneren selv.

Rekkverk smelter inn i antropomorfe former, rekkverkene deres blir spinkle insektlignende ben, og døråpninger er innrammet av ben i stedet for vanlig støping.

Museets midtpunkt er den geodesiske kuppelen på toppen av hovedutstillingsområdet, et ingeniørunderverk som symboliserer levitasjon.

Hvis du ser opp, vil du bli servert et gullegg og et rubinrødt granateple som henger i harmoni, og representerer Dalis fascinasjon for surrealisme i arkitektonisk skala.

Du vil se Dalís unike ferdigheter i å blande det ekstraordinære med det vanlige i hvert hjørne av museet.

Hvert museumselement presenterer Dalis evne til å gjøre det kjente om til noe magisk og surrealistisk, fra en gårdsplass med en Cadillac forvandlet til en fontene til et rom med subtilt roterende dekor.

Det enorme, sfæriske egget gjenspeiler Dalis fascinasjon for dette surrealistiske symbolet, gjengitt i en storslått arkitektonisk skala her.

Andre fantastiske detaljer inkluderer et lite rom med innredning som roterer umerkelig eller en gårdsplass med en krasjet Cadillac som er omgjort til en fontene med fossende vann.

Selv hverdagsgjenstander som lysbrytere, formet som lepper eller brød, utvider hver detalj det visuelle vokabularet til surrealisme gjennom arkitektoniske inngrep.

Han forvandlet en eksisterende struktur med århundrer med historie til et surrealistisk rike der betrakteren mister alle konvensjonelle forestillinger om fysikk, natur og virkeligheten selv.

Her er høydepunktene fra Dalí-museet:

Dalí-museets gårdsplass i Figueres

Gårdsplassen, midtpunktet i Dalí-museet, befinner seg der det opprinnelige teateret hadde sine boder.

Den inneholder den uforglemmelige vertikale installasjonen som Dalí beskrev som «verdens største surrealistiske monument».

Dette verket, en gave fra Dalí til musen hans, Gala, introduserer en slående kontrast i den frodige gårdsplassen, og legemliggjør en følelse av immobilitet og tidløshet.

Det er et anker som holder alt på plass – ironisk nok fortsatt i bevegelse.

Kjøretøyets skjulte vinduer, som følge av det interne vannsystemet, skaper en mystisk appell, og inviterer til nærmere undersøkelse for å avdekke interiøret, en blanding av levende og døde, som etterligner en likbil og en gjengrodd hage.

Dalí laget seks modeller av Cadillac og ga én til Al Capone (pluss én til Clark Gable og én til president Roosevelt).

Cadillacen symboliserer mafiaens status, og representerer en hensynsløs, men velorganisert gruppe internasjonale kriminelle.

Hærverket som fire av Dalis modeller opplevde reiser spørsmål om konsekvensene av slike handlinger.

Videre gir Cadillac-merkets bidrag til ideen om kabrioletdeler, som fremmer masseproduksjon, et symbolsk lag til «The Rainy Taxi», som potensielt kan betegne slutten på individualitet.

På toppen av Cadillacen står den lenkede dronning Esther-statuen av Ernst Fuchs, en figur av dominans og femininitet.

Dronning Ester, kjent for sin avgjørende rolle i å redde folket sitt gjennom strategisk gunst hos kong Xerxes I, er avbildet her, og symboliserer jordnær motstandskraft eller trass.

Bak statuen er det en søyle av Trajan, som er laget av dekk og inneholder elementer av lekenhet og kritikk.

Den inkluderer en byste av Francois Girard og en gjenskapt Michelangelo-slave, som fremhever ideer om kreativitet og den fysiske verden.

Over Girard kjemper en omdefinert Michelangelo-slave for frihet fra et dekk.

Michelangelos fire berømte slaver er alle uferdige, og representerer den kreative kampen for å frigjøre ideer fra materialene deres (f.eks. stein i hans tilfelle).

Dalís «slave» antyder fullstendig en mulighet til bevegelse og kreativ frihet, men likevel er den, i materialiteten, bilhjulet.

To gyldne krykker støtter denne komplekse installasjonen, essensielle symboler i Dalis verk som representerer fysisk og psykologisk støtte.

De ligger til grunn for Galas båt, som svever som om den flyter i en drøm, men likevel preget av Dalis gripende tårer, en visualisering av sorg og lengsel.

Store blå tårer, smertefullt malt av Dali, henger fra skroget. Masten bulder ikke; båten går ingen steder.

Den lyse gule og blå fargen gir den en letthet, og løfter den slik at den virker nesten vektløs – som om den kunne sette seil til himmels.

Båtens mastetopp er en svart paraply som folder seg ut, en metafor for vår lette beskyttelse mot elementene og, i forlengelsen av dette, våre eksistensielle sårbarheter.

I likhet med resten av gårdsplassen inviterer dette elementet til refleksjon over balansen mellom materialitet og eterisk, individualitet og kollektivitet, og understreker museets rolle som et fristed for Dalis ekspansive og utfordrende visjon.

Dalí-kuppelen-museet

Kuppelen på Dalí-teatermuseet i Figueres er et svært slående arkitektonisk og symbolsk trekk.

Det er en stor glassstruktur som ble lagt til museet under renoveringen på 1980-tallet.

Kuppelen er dekorert med livlige sirkulære motiver, støttet av slanke hvite søyler, som lar naturlig lys lyse opp museets interiør og skape en luftig atmosfære.

Inne i kuppelen ligger viktige installasjoner som Mae West-rommet.

Rommet viser frem Dalís mestring av optiske illusjoner ved å forme skuespillerinnens ansikt gjennom den strategiske plasseringen av møbler og dekorasjoner.

Labyrinten er en annen spennende installasjon under museet, en stor, svingete tunnel med et unikt speiltak.

Hallen har det massive labyrintmaleriet omgitt av røde fløyelsgardiner.

På venstre side av veggen ser du det massive maleriet Dalis Gala Contemplating Labyrinth.

Et smart dobbeltbilde, som ved første øyekast ser ut som et bilde av Abraham Lincoln.

Men når du beveger deg nærmere, vil du se et bilde av Galas nakne bakdel mens hun stirrer ut av et vindu.

Labyrinten er en hyllest til menneskeånden og dens uendelige muligheter; den har flere rom, hvert med et ulikt tema.

Alt i alt er kuppelen ikke bare en arkitektonisk prestasjon, men et sentralt narrativt element i museet, som integrerer kunst, lys og Dalís surrealistiske visjon for å skape en unik og altoppslukende opplevelse.

Fiskehandlerhall (The Sala de Peixateries)

Denne hallen har en samling av Dalís oljemalerier, inkludert det berømte maleriet «Soft-Portrait with Fried Bacon», «Persistence of Memory» og «Portrait of Pablo Picasso».

De to spanske kunstnerne hadde en politisk uenighet.

Picasso ble til og med omtalt som «en kunstødelegger» av Dalí.

Men senere i livet fant de to kjente kunstnerne sammen igjen.

Krypten som inneholder Dalis enkle grav ligger under den tidligere scenen til teatret, på det Dalí beskjedent hevdet å være Europas åndelige sentrum.

Hallen huser også en rekke skulpturer av Dalí, inkludert den berømte Mae West Lips-sofaen og hummertelefonen.

Disse skulpturene vises på pidestaller eller på spesialdesignede hyller, slik at besøkende kan se dem på nært hold og sette pris på de intrikate detaljene.

Detaljer om maurisk arkitektur

Dalí-museet i Figueres i Spania blander Dalis surrealistiske kunst med en maurisk arkitekturstil.

Den mauriske stilen er kjent for sine detaljerte design, fancy buer og fargerike fliser.

Du kan se hint av denne stilen, spesielt i museets gigantiske sentrale kuppel.

Denne kuppelen inneholder detaljerte mønstre og former som kjennetegnes av det fine håndverket i maurisk design, og skaper en fantastisk effekt av lys og skygge.

Bortsett fra kuppelen har museet mauriske detaljer som vakkert utskårne dører og delikate design rundt vinduer.

Gårdsplassen, de beroligende vannlydene og buene i maurisk stil gir museet et fredelig sted.

Å legge til mauriske detaljer i museet gjør det vakrere og forbinder ulike kunst- og arkitekturtradisjoner.

Den viser hvordan kunst fra andre tider og steder kan komme sammen, og gir besøkende en rik opplevelse av tidligere og nåværende kreativitet.

Så Dalí-museet er ikke bare et sted å se Dalís verk; det er også en hyllest til maurisk arkitekturs varige innflytelse, og blander kunst, historie og kultur på en unik måte.

Detaljer om gipsbrød

I sine tidlige dager med surrealistene lette Dalí etter et objekt som fanget gruppens ideer og hans egne interesser, samtidig som det var veldig realistisk i stedet for abstrakt.

Han valgte brød som et symbol, omtrent som den berømte barten sin, noe som viste at han visste at kunsten og personligheten hans kunne konsumeres av publikum som en kjendis.

Dalí kalte dette «objektenes kannibalisme», som refererer til den endeløse syklusen av kjøp og bruk av ting som følger med kapitalismen.

Ved å sammenligne brød i skulpturene og maleriene sine, sa han at man kan lære hele kunsthistorien, fra enkle tidlige stiler til komplekse moderne.

Gipsbrød på museets røde vegger minner også besøkende om at de er i et surrealistisk hjem og i Catalonia, antydet av de røde og gule fargene som ligner på flagget.

Ofte stilte spørsmål

Utvalgt bilde: NYtimes.com