Dekorativ kunst på Musée d'Orsay er noen av verdens fineste samlinger av dekorativ kunst fra 1800- og 1900-tallet.
Gargi Mallik
·6 min read
Museet ligger i hjertet av byen, og tilbyr besøkende en unik mulighet til å utforske og sette pris på skjønnheten i periodens møbler, kunst og andre gjenstander.
Fra de intrikate designene på møblene i jugendstil til de dristige formene og fargene i art deco, tilbyr museet en altoppslukende opplevelse av periodens kunst og design.
Sjeselong
En del av den dekorative kunsten på Musée d'Orsay er det populære møbelet kalt sjeselong.
Henry Van de Velde sjeselong er et mesterverk innen møbeldesign og et bemerkelsesverdig eksempel på jugendperioden.
Denne sjeselongen ble skapt i 1863–1957 av den anerkjente belgiske designeren Henry Van de Velde, og kombinerer håndverk og innovasjon.
Sjeselongen er laget av eik, bøk og skinn og har en grasiøs buet silhuett med en elegant buet nakkestøtte.
De intrikate detaljene til Henry Van de Velde sjeselong gjør den til et ikonisk stykke jugendstildesign og et must å se på Musée d'Orsay.
Cheminée
Adrian Dalpayrats skorstein er et vitnesbyrd om hvor viktig kunstnerens bidrag til utviklingen av arkitektonisk keramikk på slutten av 1800-tallet var.
Hans bruk av okseblodsglasur er bemerkelsesverdig en teknikk han mestret, og som gjør peishyllen til en unik og bemerkelsesverdig kunstnerisk prestasjon.
Spisestue Treverk
Alexandre Charpentiers treverk i spisestuen på Musée d'Orsay er et vitnesbyrd om kunstnerens utrolige talent.
Dette kunstverket er et bevis på kunstnerens utrolige talent.
Adrien Bénard bestilte ham til villaen sin i Champrosay.
Charpentier skapte et fantastisk dekorativt motiv, ved å forvandle søylene til søyler kledd i tre og legge til klatreplanter som dekorative elementer.
Bronsebeslag og Bigots jardinière fullfører utseendet, og skaper en helhetlig effekt av slående skjønnhet og originalitet.
Charpentiers dyktighet og kreativitet gjør dette spisestuesettet til et av de mest fullførte dekorative verkene hans.
Sminkebordet til hertuginnen av Parma
Sminkebordet til hertuginnen av Parma, laget av den franske møbelsnekkeren François-Désire Froment-Meurice i 1845, er for tiden utstilt på Musée d'Orsay.
De franske legitimistdamene bestilte den i anledning bryllupet til Louise-Marie-Thérèse de Bourbon.
Disse prestisjefylte møblene ble laget for å fremkalle en nostalgisk og idealisert versjon av middelalderen og feire det tradisjonelle Frankrike og ekteskapets bånd.
Dekorasjonene på bordet, smykkeskrin og kandelabrene blander elementer fra vestlige og østlige sivilisasjoner fra det 12. århundre til det andre keiserriket.
Portrettene av tjue franske kvinner, som Blanche av Castilla og Jeanne d'Arc, understreker ytterligere den kunstneriske verdien av dette unike møbelet.
Dette settet er et vitnesbyrd om eklektisismen som skulle dominere den dekorative kunsten på 1800-tallet.
På det nye sirkuset, Papa Chrysanthemum
På Musée d'Orsay kan man beundre glassmaleriet «Papa Chrysanthemum», laget av Henri de Toulouse-Lautrec i 1895.
Kjøpmann Siegfried Bing ga Tiffany i oppdrag å produsere dette verket for sitt L'Art Nouveau-galleri i New York.
Jacques-Emile Blanche roste spesielt vinduet og kalte det «det mest forbløffende av disse verkene».
Glassmaleriet viser en sirkusscene inspirert av en forestilling av en japanskinspirert ballett gitt i 1892 på Nouveau Cirque i Paris.
Vinduets komposisjon og slyngede form, fremhevet av cloisonné, gjør det til et representativt stykke av jugendstilens ambisjoner.
Lenestol
Formene, fargene, motivene og teksturene som kjennetegner denne lenestolen er i perfekt harmoni og er en vakker illustrasjon av Kinsarviks dekorative kunst.
Finessen i de skulpturerte elementene, fargespillet og motivenes rikdom skaper et kunstverk som er både tidløst og stemningsfullt.
Mystiske druer
Mysterious Grapes er et unikt kunstverk som fremhever Emile Gallés kreative talenter.
Denne vakkert utformede glassgjenstanden regnes som et symbol på vennskapet mellom Gallé og Montesquiou.
Det er et vitnesbyrd om Gallés tekniske dyktighet, stilistiske påvirkninger og evne til å antyde naturfenomener.
Det er en påminnelse om Gallés innovative bruk av materialer og hans dedikasjon til håndverk.
Valmueblyant og akvarell
Emile Gallé er en av de mest ikoniske skikkelsene i den franske art nouveau-bevegelsen.
Arbeidene hans er hovedsakelig tilstede i samlingen til Musée d'Orsay.
Denne donasjonen inkluderte over 1500 tegninger, fotografier og manuskripter, de fleste upubliserte.
Blant disse verkene er høydepunktet uten tvil «Valmue»-vasen, laget i 1902.
Dette møbelet skiller seg ut med sitt organiske og grasiøse design, med grønne og gule valmuer i bakgrunnen.
Gallé var en mester innen glasskunst, og skapte unike verk som kombinerte referanser til naturen med delikat håndverk.
Når du besøker Musée d'Orsay, er det noen ting du kan se i nærheten:
Dekorativ kunst i Musée d'Orsay – Vanlige spørsmål
1. Hvilken type kunst kan man finne på Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay i Paris fokuserer primært på kunst og kultur fra 1800- og tidlig 1900-tall. Museet har en eksepsjonell samling av malerier, inkludert verk av kjente impresjonistiske og postimpresjonistiske kunstnere. Musée d'Orsay huser en omfattende samling av skulpturer fra 1800- og tidlig 1900-tall. Museet stiller ut en rekke dekorative kunstgjenstander, inkludert møbler, keramikk, glassvarer og metallarbeider fra jugend- og art deco-periodene. Musée d'Orsay har også en betydelig samling av fotografier som dokumenterer utviklingen av mediet i løpet av 1800- og tidlig 1900-tall.
2. Hva er det mest berømte verket i Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay huser en rekke ikoniske og velkjente kunstverk, noe som gjør det vanskelig å trekke frem bare ett som det mest berømte. Noen av de populære verkene inkluderer Stjernenatt av Vincent van Gogh, Olympia av Édouard Manet, Lunsjen på gresset av Édouard Manet, Bal du moulin de la Galette av Pierre-Auguste Renoir, Danseklassen av Edgar Degas.
3. Hva er Musée d'Orsay kjent for?
Musée d'Orsay er kjent for en eksepsjonell samling av impresjonistiske og postimpresjonistiske kunstverk. Det huser ikoniske verk av kunstnere som Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh og Paul Cézanne.
4. Hvilke perioder og typer kunst finner du på Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay fokuserer primært på kunst og kultur fra 1800- og tidlig 1900-tall. Det viser frem verk av fremtredende kunstnere fra den impresjonistiske bevegelsen, inkludert Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, osv. Musée d'Orsay har også en betydelig samling postimpresjonistiske kunstverk av Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin og Georges Seurat. I tillegg til malerier har Musée d'Orsay en omfattende samling skulpturer fra 1800- og tidlig 1900-tall.
For alle besøkende som planlegger å besøke Musée d'Orsay, er her en liste over billetter du kan velge mellom.
Dedikert inngangsbillett: Denne billetten gir dedikert inngang til museet med tilgang til permanente og midlertidige samlinger.
Kjøp denne billetten | Finn ut mer
Billett til guidet tur: Nyt en guidet tur på 1 time og 45 minutter og hopp over køen til Musée d'Orsay.
Kjøp denne billetten | Finn ut mer
Musée d'Orsay og Seine-elvecruise: Besøkende kan besøke Musée d'Orsay og deretter oppleve et cruise over Seinen.
Kjøp denne billetten | Finn ut mer
Musée d'Orsay og Louvre: Denne kombinasjonsbilletten gir adgang til både Musée d'Orsay og Louvre.
Kjøp denne billetten | Finn ut mer
Paris bymuseumspass: Besøk de beste museene i Paris med bare ett pass.
Kjøp denne billetten | Finn ut mer
Utvalgt bilde: Smarthistory.org