Guggenheim-museets utstillinger

New York er hjemsted for noen av verdens beste museer, og Guggenheim-museet skiller seg ut.

Det tilbyr en blanding av permanente og midlertidige kunstsamlinger som vil inspirere deg.

En av de bemerkelsesverdige attraksjonene er Thannhauser-samlingen, kjent for sin imponerende utstilling av franske impresjonistiske, postimpresjonistiske og italienske futuristiske kunstverk.

Med over 30 Picasso-verk og verk av kunstnere som Degas og Gauguin, skinner denne samlingen.

I tillegg til den permanente samlingen er Guggenheim kjent for sine skiftende midlertidige utstillinger.

Disse utstillingene varer vanligvis tre til seks måneder og kan fokusere på ulike kunstnere eller enkeltpersoner.

Denne artikkelen deler all informasjonen du trenger å vite om utstillingene på Guggenheim-museet før du besøker.

Gego: Måling av uendelighet

Åpent til: 10. september 2023

Gego, også kjent som Gertrud Goldschmidt, ble opprinnelig utdannet som arkitekt og ingeniør ved Technische Hochschule Stuttgart.

Denne utstillingen markerer den første betydelige museumsretrospektive utstillingen av Gegos arbeid i USA siden 2005.

Den gir et omfattende innblikk i den innflytelsesrike tysk-venezuelanske kunstneren og hennes særegne tilnærming til abstrakt kunst.

Retrospektivet, som spenner over fem ramper innenfor Solomon R. Guggenheim-museets rotunde, gir en kronologisk og tematisk oversikt over Gegos liv.

Denne utstillingen viser frem nesten 200 verk fra tidlig på 1950-tallet til tidlig på 1990-tallet.

Disse inkluderer skulpturer, tegninger, trykk, tekstiler, kunstnerbøker og fotografisk dokumentasjon av installasjoner og offentlige arbeider, skisser, publikasjoner og brev.

Utstillingen setter Gegos kunst i kontekst innenfor de kunstneriske landskapene i Latin-Amerika som blomstret i løpet av hennes omfattende karriere.

Den undersøker hennes forbindelser med og avvik fra viktige transnasjonale kunstbevegelser som geometrisk abstraksjon og kinetisk kunst.

Gego introduserte radikale konsepter gjennom sine grundige utforskninger av strukturelle systemer.

Hennes unike verk fordyper seg systematisk i elementer som gjennomsiktighet, spenning, skjørhet, romlige forhold og de visuelle effektene av bevegelse.

Dette bygger på Guggenheim-museets tradisjon med å presentere banebrytende separatutstillinger av moderne og samtidskunst globalt, med vekt på ikke-objektiv kunst.

Sarah Sze: Timelapse

Åpent til: 10. september 2023

På 1990-tallet dukket kunstneren Sarah Sze (født 1969 i Boston) opp, og konstruerte et unikt visuelt språk som visker ut grensene mellom ulike medier.

Mediene inkluderer maleri, skulptur, lyd, trykk, tegning, video og arkitektur.

Arbeidene hennes utfordrer skillene mellom digitalt og analogt, håndgripelig og imaginært, og varig og flyktig.

Til separatutstillingen sin laget Sze stedsspesifikke installasjoner som guider betrakteren gjennom ulike rom i Guggenheims ikoniske Frank Lloyd Wright-bygning.

Utstillingen strekker seg utover museets grenser og renner ut i det offentlige rom.

Sze arrangerte en uventet reise for besøkende inne i museet.

Inne i Guggenheim-museet er det en pendel som henger over fontenen i rotundegulvet og en installasjon plassert i en gang i nærheten av godsheisen.

Disse subtile gestene leder besøkende oppover, og fører dem til kuppelens øverste nivå.

Her venter et altoppslukende miljø med ferske skulpturer, malerier, installasjoner og lyder.

Utstillingen, med tittelen «Timelapse», omfatter levde og erindrede opplevelser, og som kunstneren uttrykker det, «en refleksjon over hvordan vi markerer tid og hvordan tiden markerer oss».

Thannhauser-samlingen

Dato: Pågående

Thannhauser-samlingen, satt sammen av samleren og kunsthandleren Justin K. Thannhauser (1892–1976), introduserte betydelige verk av banebrytende kunstnere som:

• Edgar Degas
• Édouard Manet
• Vincent van Gogh
• Over tretti verk av Pablo Picasso

Denne betydelige donasjonen gir en verdifull oversikt over modernismen på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet.

I denne avgjørende epoken ønsket kunstnere å bryte seg løs fra tradisjonelle kunstneriske sjangre og innlemme samtidige temaer.

Justin Thannhauser var sentral i spredningen av moderne kunst over hele Europa og USA tidlig på 1900-tallet.

Fra 1910-tallet samarbeidet han med faren sin, Heinrich Thannhauser (1859–1935), ved Moderne Galerie i München.

De kuraterte en dynamisk utstillingsserie som fremhever franske impresjonister, postimpresjonister og samtidskunstnere fra Tyskland.

Galleriet ble et kritisk rom for eksperimentell kunst, og var vertskap for den første utstillingen av Der Blaue Reiter og en av Tysklands første Picasso-utstillinger i 1913.

Thannhausers' engasjement for kunstnerisk utvikling og støtte til nye moderne kunstnere var i tråd med visjonen til museets grunnlegger, Solomon R. Guggenheim.

For å hedre denne delte ånden og til minne om sin avdøde kone og to sønner, avslørte Justin Thannhauser i 1963 sin gave av essensielle kunstverk fra sin private samling til Solomon R. Guggenheim Foundation.

Enken hans, Hilde Thannhauser (1919–1991), bidro senere med ytterligere kunstverk til museet.

Megan Fontanella, kurator for moderne kunst og proveniens, fører tilsyn med organiseringen av Thannhauser-samlingen.

Bare de unge: Eksperimentell kunst i Korea, 1960-–1970-tallet

Dato: 1. september 2023 – 7. januar 2024

Utstillingen «Bare de unge: Eksperimentell kunst i Korea, 1960–1970-tallet» vil vise frem banebrytende og sjangerutfordrende kunstverk fra en transformativ æra i Sør-Korea.

Kunstverkene ble skapt av unge kunstnere som vokste opp etter Koreakrigen.

De gjenspeiler de skiftende sosioøkonomiske forholdene påvirket av innenrikspolitikk og globale trender.

Denne utstillingen på Guggenheim-museet er den første i Nord-Amerika som fokuserer på koreansk eksperimentell kunst (silheom misul) og kunstnerne bak den.

Disse kunstnerne tok i bruk en radikal tilnærming til materialer og prosesser, noe som førte til avantgarde-praksiser som satte sitt preg på kunsten i det tjuende århundre.

Utstillingen, som foregår i tre tårngallerier, vil inneholde rundt åtti verk.

Det vil gi en enestående mulighet til å utforske kreativiteten til denne koreanske kunstnergenerasjonen.

I stedet for en enkelt estetikk, forfulgte disse unge kunstnerne nyhet.

Denne utstillingen forteller hvordan disse koreanske kunstnerne utnyttet kunstens kraft til å konfrontere og gjenskape en stadig skiftende nåtid.

Å bli mørk: Den moderne figuren på kanten av synlighet

Dato: 20. oktober 2023 – 7. april 2024

Utstillingen «Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility» samler kunstnere fra ulike generasjoner.

De utforsker ideen om den «halvsynlige» figuren – representasjoner som er delvis skjult, noen ganger til og med mørklagte.

Dette konseptet med den halvt synlige figuren fanget mellom klarhet og skjulthet blir et rike av intrikat materialutforskning og eksperimentering.

Kunstnerne bruker begrepet «å bli mørk» for å undersøke varige og presserende spørsmål om mulighetene og utfordringene ved å bli sosialt sett.

På tvers av ulike medier som maleri, fotografi, skulptur, video og installasjon identifiserer, navigerer og tildeler utstillingen «Going Dark» mening til disse halvt synlige figurene.

Den argumenterer for at disse figurene har særegen konseptuell og formell kraft, og hevder sin betydning i samtidskunsten.

Utstillingen på Guggenheim-museet vil bruke sine seks ramper til å okkupere museets ikoniske rotunde.

Utstillingen vil inkludere verk av følgende kunstnere:

• Amerikansk kunstner
• Kevin Beasley
• Rebecca Belmore
• Dawoud Bey
• John Edmonds
• Ellen Gallagher
• David Hammons
• Lyle Ashton Harris
• Tomashi Jackson
• Titus Kaphar
• Glenn Ligon
• Kerry James Marshall
• Tiona Nekkia McClodden
• Joiri Minaya
• Sandra Mujinga
• Chris Ofili
• Sondra Perry
• Farah Al Qasimi
• Faith Ringgold
• Doris Salcedo
• Lorna Simpson
• Ming Smith
• Sable Elyse Smith
• Stephanie Syjuco
• Hank Willis Thomas
• WangShui
• Carrie Mae Weems
• Charles White

Utvalgt bilde: Guggenheim.org