Hva du bør se på MET: 10 mesterverk du ikke bør gå glipp av

Metropolitan Museum of Art, også kjent som The MET, er et av verdens beste museer og det største i USA.

Det ble grunnlagt i 1870 og har over 2 millioner kunstverk, som dekker 5000 års historie.

Med samlinger som spenner fra det gamle Egypt til moderne amerikansk kunst, har dette enorme museet noe for alle å utforske.

Det er så stort at det kan ta dager å se alt, spesielt med sytten forskjellige avdelinger å sjekke ut.

For å hjelpe deg med å planlegge besøket ditt, er her ti kunstverk du bare må se, som vil få mest mulig ut av tiden din på The Met.

Selvportrett med stråhatt, Vincent van Gogh, 1887

Dette maleriet, Selvportrett med stråhatt, er et av Vincent van Goghs mest berømte verk.

Du finner dette maleriet i Galleri 825.

Han malte det mens han bodde i Paris fra 1886 til 1888.

I løpet av denne tiden bodde han hos broren sin og laget over tjue selvportretter ved hjelp av et speil han kjøpte.

Van Gogh malte ofte seg selv når han ikke hadde råd til en modell eller ikke følte for å være rundt andre.

Når man ser på det alvorlige uttrykket hans i maleriet, kan det virke som om han følte seg usosial da han malte det.

Hvert penselstrøk i maleriet viser hans unike tykke maleteknikk og fengsler betrakteren.

De raske, skarpe strøkene i maleriet gir oss et glimt inn i Van Goghs personlighet.

Sokrates' død, Jacques-Louis David, 1787

Dette maleriet av Jacques-Louis David viser øyeblikkene rett før den berømte filosofen Sokrates' død.

Det er et nyklassisistisk verk som skildrer et kritisk øyeblikk i antikkens Athen da Sokrates ble dømt for å ha påvirket ungdommen og avvist gudene.

Gitt valget mellom å gi opp sin tro eller drikke giftig hemlock, valgte Sokrates det siste og døde for det han trodde på.

I maleriet sitter Sokrates, en gammel mann, på en seng og rekker etter giftkoppen med den ene hånden mens han peker oppover med den andre, kanskje mot himmelen.

Tilhengerne hans ser sjokkerte på, noen dekker til øynene, mens Sokrates holder dem en siste forelesning.

I bakgrunnen ser man en kvinne med hevet hånd som Sokrates' kone, som tar farvel med ham.

Du finner dette maleriet i Galleri 614.

Bro over en dam med vannliljer, Claude Monet, 1899

Claude Monets serie Vannliljer er berømt i kunsthistorien.

I løpet av de siste 30 årene fokuserte Monet på blomsterhagen og dammen i bakgården sin i Giverny.

Han var interessert i å fange hvordan lys og sol så ut i maleriene hans, og skapte over 250 oljemalerier som utforsket dette temaet.

Denne spesielle versjonen viser hans japanske gangbro, som han malte i 12 malerier han fullførte i 1899.

Dette tidløse mesterverket er et must å se på The Met, og kan finnes i Galleri 819.

Madonna og barn troner med helgenene Rafael rundt 1504

Dette maleriet av Raphael var opprinnelig en del av en altertavle for det fransiskanske klosteret Sant'Antonio i Perugia.

Han fullførte den tidlig på 1500-tallet under den italienske renessansen.

Helgenene på maleriet har på seg tradisjonelle klær, og til og med Jesusbarnet er fullt påkledd.

En fullt kledd Jesus ble malt, sannsynligvis på forespørsel fra nonnene som hadde oppbevart maleriet i over hundre år.

I midten sitter Maria på en trone med helgener omgitt av henne mens hun ser ned på et spedbarn, døperen Johannes.

Over dem viser en baldakin en himmelsk scene med to engler og Gud i sentrum.

Du kan se dette maleriet i Galleri 962.

Danseklassen, Edgar Degas, 1874

Edgar Degas, en fransk impresjonistisk maler, fokuserte på å male dansere, spesielt ballerinaer.

Han fanget bevegelsene deres godt ved å se på øvelser i Operahuset i Paris.

I dette maleriet utfører en ballerina en «attitude» mens læreren deres, Jules Perrault, ser på.

Andre dansere øver i nærheten og venter på tur.

Degas brukte forskjellige fargenyanser, og du kan se ferdighetene hans i dette maleriet.

Et annet berømt ballettmaleri av Degas, Ballet Class, er på Musée d'Orsay.

Du finner denne i Galleri 815.

Aristoteles med en byste av Homer, Rembrandt van Rijn, 1653

Dette maleriet av Rembrandt regnes som et av de største portrettene fra 1600-tallet.

Den viser den greske filosofen Aristoteles stående med den ene hånden på hoften og den andre berørende en byste av Homer.

Aristoteles ser ut til å være dypt fordypet i tanker, kanskje og sammenligner han sine prestasjoner med Homers.

Han bærer en gullkjede med en medaljong av Alexander den store.

Rembrandt brukte lys til å lyse opp Aristoteles' ansikt som om det kom gjennom et vindu.

Den sicilianske mektigen Antonio Ruffo bestilte maleriet, slik det sees i Galleri 964.

Madame X, John Singer Sargent, 1883–1884

Madame X er John Singer Sargents mest berømte verk.

Den portretterer Virginie Avegno Gautreau, en amerikaner gift med en fransk bankmann kjent for sin skjønnhet og stil.

Sargent malte henne for Paris-salongen i 1884.

Hun hadde på seg en slående svart satengkjole som stod i kontrast til den bleke huden hennes.

Maleriet skapte imidlertid kontrovers fordi kjolestroppen hennes gled av skulderen hennes og avslørte mer hud enn det som ble ansett som passende den gangen.

På grunn av kritikk ble maleriet trukket tilbake fra utstillingen.

I dag er det et av Mets mest berømte kunstverk, og trekker store folkemengder som er interessert i historien og skjønnheten.

Du finner den i Galleri 771.

Kuskalle: Rød, hvit og blå, Georgia O'Keeffe, 1931

Georgia O'Keeffe malte dette verket som en del av Alfredi Stieglitz-samlingen.

Det er et oljemaleri på lerret som hun laget i 1931.

O'Keeffe tilbrakte tid i New Mexico og Lake George, New York, noe som endret stilen hennes.

I stedet for bybilder fokuserte hun på naturen, spesielt hodeskaller.

I dette maleriet representerer de slitte overflatene og de taggete kantene på kuskallen den amerikanske ørkenens skjønnhet og den amerikanske åndens styrke.

Den røde, hvite og blå bakgrunnen gir et patriotisk preg.

Høstrytme: Nummer 30, Jackson Pollock, 1950

Jackson Pollock var en ledende skikkelse i den abstrakte ekspresjonismen, og dette maleriet er et av hans mest berømte verk.

Den ble laget i 1950 og er revolusjonerende for moderne kunst.

Pollock brukte hellemaleri, der han dryppet, flikket og sprutet maling på et stort lerret.

Selv om det kan se ut som tilfeldig maling, er det med vilje, og viser Pollocks ferdigheter og intelligens.

Hans innflytelse strekker seg utover kunstverdenen, og påvirker til og med mote.

Du kan se dette maleriet i Galleri 919.

Mark Rothko | 1958 | Olje og akryl med pulveriserte pigmenter på lerret

Mark Rothkos kunst trekker folk inn, selv de som vanligvis foretrekker renessansekunst, som meg selv.

Dessverre slet Rothko med depresjon og angst og begynte å drikke mye og røyke.

Dessverre tok han sitt eget liv i en alder av 66 år, til tross for at han oppnådde suksess som kunstner i løpet av livet.

Nr. 13 (hvitt, rødt på gult) er et maleri som bruker sterke farger for å skape en gledesfylt følelse, i motsetning til noen av Rothkos mørkere verk.

De vertikale stripene i rødt og gult ser ut til å sveve over lerretet, takket være Rothkos «halo»-teknikk.

Denne effekten ble oppnådd ved å overlappe horisontale fargebånd over bakgrunnen.

Ifølge Mets opptegnelser trakk den gjennomskinnelige malingen inn i lerretsfibrene, noe som forsterket halo-effekten.

Du kan se dette maleriet i Galleri 919.

Utvalgt bilde: CNN.com