Oppdag de 12 beste kunstverkene fra Louvre-museet!

Louvre-museet er det største i verden, og huser en massiv kunstsamling på over 35,000 4,000 mesterverk fra over 60,600 års historie! Noen mesterverk skinner sterkt på grunn av deres dype historiske, kulturelle og litterære betydning. Førstegangsbesøkende som ikke kan bruke en dag på å utforske det 12 XNUMX kvadratmeter brede museet, må vite alt om de beste kunstverkene slik at de kan planlegge reiseruten sin deretter. I denne artikkelen vil vi oppdage XNUMX kunstverk fra Louvre-museet, kjent for sin skjønnhet og unike skildring, laget av noen av de beste kunstnerne over hele verden! 

1. Leonardo da Vincis Mona Lisa

Et av de mest berømte maleriene i verden, Mona Lisa, er kjent for sin kunstneriske skjønnhet og dype innflytelse på musikk, kunst, litteratur og andre felt! Det er et 500 år gammelt maleri laget av Leonardo da Vinci mellom 1503 og 1519, som forestiller et portrett av Madame Lisa del Giocondo. Det berømte maleriet av «kvinnen uten øyenbryn» viser en velstående florentinsk kvinne som smiler til betrakteren, omgitt av et naturlandskap som bakgrunn.

Selv om det har en enkel komposisjon, er maleriet da Vincis mest gjenkjennelige stykke i dag for sin briljante kunstneriske teknikk og skildring av realistiske menneskelige trekk. Leonardo da Vinci brukte sin kjente sfumato-teknikk, som skaper myke overganger mellom farger, for å gi maleriet et mykt og varmt uttrykk. Det har alltid vært sentrum for mange teorier på grunn av den skumle naturen til smilet hennes og andre elementer som er skjult i stykket.

Sted: I Salle des Etats-rommet i Denon-fløyen. 

2. Den bevingede seieren til Samothrace

Denne skulpturen, også kjent som Nike fra Samothrake, dateres tilbake til det 2. århundre f.Kr. og er fra den hellenistiske perioden. Den avbilder en hodeløs og armløs Nike, den greske seiersgudinnen, med to vakre vinger som stikker ut av torsoen og som står for å ønske alle velkommen! Hun har på seg et vakkert, flagrende klesplagg, utskåret så perfekt at det fanger blikket til alle besøkende som utforsker museet. Den bevingede seieren til Samothrace er en av de sjeldne gjenværende statuene som viser teknikkene som ble brukt av kunstnere i den hellenistiske perioden. Statuen ble brakt til museet fra øya Samothrake i 1863 av Charles Champoiseau. Det er en enkel hvit skulptur, men arkeologer mener den ble malt med sterke farger i sitt opprinnelige hjem.

Sted: På toppen av Daru-trappen på nivå 1 i Denon-fløyen, rom 703. 

3. Liberty Leading the People av Eugene Delacroix

Maleriet av Liberty Leading the People, som skildrer den franske revolusjonen i 1830, som avsluttet kong Charles Xs regjeringstid, er et must-see! Den viser slutten av opplysningstiden, og viser en kvinne i hvitt som midtpunkt, som holder det franske flagget i hånden sin. Hun ser bak på en hær av soldater, og tråkker likene av skadde og døde soldater fra krigen under føttene hennes. Denne kvinnen symboliserer Liberty, og viser revolusjonspartienes triumf over den regjerende regjeringen! Forskere tror også at Eugene Delacroix gjemte selvportrettet sitt i dette mesterverket, som han malte i 1830. Historieelskere må ta seg tid til å se dette kunstverket, som vil fortelle deg så mye mer om Frankrikes revolusjonære historie!

Sted: I Denon-fløyen, rom 700, i første etasje. 

4. Venus de Milo av Marquis de Riviere

Venus de Milo er en annen skulptur fra den hellenistiske perioden, som viser figuren til den greske gudinnen Afrodite. Den ble hentet fra Aegen-øya Milos i 1820 og donert av Marquis de Riviere. Den står i en høyde på 6 fot 7 tommer. Afrodite, den greske gudinnen for kjærlighet og skjønnhet, viser frem de ideelle skjønnhetsstandardene fra antikkens Hellas. Armene til statuen mangler, men dette reduserer ikke dens slående marmorskjønnhet og formnøyaktighet. Skulptører reiser over hele verden for å beundre den meislede skulpturen og lære av den, som har inspirert mange andre gjennom årene.

Sted: Første etasje i Sully-fløyen, i rom 345. 

5. Medusas flåte av Theodore Gericault

Maleriet, som skildrer en forferdelig scene fra den tragiske skipsforlisulykken til den franske fregatten Medusa, er et av de mest besøkte i museet! Theodore Géricault malte dette. fengslende kunstverk i 1830, som viser den håpefulle scenen med 15 overlevende som ser på et skip som nærmer seg redningen. Disse overlevende holdt seg flytende i havet i 13 dager, noe Theodore fanget perfekt i deres slitne ansikter og desperate blikk! Personene i maleriet er arrangert i en pyramidelignende struktur, og hver tomme av skildringen viser en annen terrorscene. Medusas flåte er et 23 meter høyt maleri og vanskelig å overse på grunn av de matte fargene og den unike skildringen!

Sted: I Denon-fløyen, i de røde rommene nummer 700, nivå 1. 

6. Psyche Revived by Cupid's Kiss av Antonio Canova

Hvis du ser for deg Amor som en ung gutt med piler og vinger, må du se den ekte mytologiske skildringen av Amor i Louvre! Skulpturen Psyche Revived by Cupid's Kiss skildrer en intim og øm scene basert på verdiene til den romantiske kunstbevegelsen i Frankrike. Det er favorittkunstverket til alle romantikere som besøker, og skildrer den mytologiske historien om Amor som vekker kjæresten sin Psyche fra en endeløs søvn. Denne sovende skjønnheten-lignende historien trekker i hjertet til alle besøkende, og ikke bare det, men dens intrikate utskjæring og perfekt kroppsstruktur fanger også alle kunstelskere! Du kan også se noen ekstra elementer som fremhever identiteten til figurene, ettersom Amor er vist med vinger og bue og piler.

Sted: I rom 403 i Denon Wing, i første etasje.     

7. Kroningen av Napoleon av Jacques-Louis David

En av favorittene for alle historieelskere er det massive 20 fot høye og 33 fot brede maleriet av Napoleons kroning! Den skildrer scenen for Napoleons kroning da han kronet seg selv i Notre Dame-katedralen i stedet for å la paven krone den nye kongen som per tradisjon. Maleriet viser scenen til Napoleon som holder en krone i hånden klar til å plassere den på hans kone Josephines hode, omgitt av mange geistlige og kongelige. 

Det viser tydelig karakteren av gammel politikk, ettersom representanter fra andre land er til stede i bakgrunnen, og i fronten er Napeleons utvidede familie. Maleriet har mange skjulte betydninger og påskeegg, som kan være vanskelig å få øye på med mindre du kjenner Frankrikes historie i detalj. Vi anbefaler å ta en Louvre-museet omvisning, som vil gi deg mer kunnskap om stykket, slik at du kan få den mest minneverdige opplevelsen! 

Sted: I Denon-fløyen, rom 702 i første etasje. 

8. De døende og opprørske fangestatuene av Michelangelo

Michelangelos eneste verk i Louvre er skulpturene til de døende og opprørske fangene, kjent for sin realistiske fremstilling! Fans av Michelangelo må vite om de fire andre statuene på Accademia Gallery, og disse to er en del av samme samling! Disse to livaktige menneskefigurene står syv fot høye i Louvre-museet! The Dying Prisoner skildrer nakenfiguren til en mann i stående stilling med øynene lukket og armene hevet.

I motsetning til Accademia Gallery-statuene, er denne statuen komplett, og lar besøkende beundre de intrikate utskjæringsteknikkene til Michelangelo, kjent for sin mestring av menneskelig anatomi! Den opprørske fange-statuen viser en mann som prøver å komme seg løs fra lenkene, holder hendene mot ryggen og vrir seg mens han prøver å frigjøre seg. Disse skulpturene ble opprinnelig designet for graven til pave Julius II i 1513!

Sted: I Denon-fløyen, i første etasje i rom 403. 

9. Johannes Vermeers blondemaker  

Johannes Vermeer er kjent for sine enkle malerier som skildrer skjønnheten i dagliglivet, noe som er tydelig gjennom hans fantastiske Lacemaker-maleri! Lacemakeren ble malt mellom 1669 og 1670 og skildrer portrettet av en kvinne som prøver å plassere en nål i blonden hun syr. Kvinnen har på seg en knallgul bodice og er omgitt av møbler og tøy i en slående grønn farge med en enkel beige bakgrunn. Dette maleriet er Vermeers minste verk, men dets skjønnhet forblir uslåelig da det fokuserer på kvinners liv i fortiden. Kunstnere kan beundre teknikkene som brukes til å kontrastere skyggelegging for å skildre lyskilden, noe som gir maleriet et naturtro utseende. 

Sted: I Richelieu-fløyen i rom 837. 

10. Guillaume Coustous Marly Horses-skulpturer

De berømte skulpturene som ikke faller inn under den greske mytologiske kunstsamlingen er Cararra Marble Marly Horses! De er enkle skulpturer som viser to hester som vokser opp i spenning og sinne mens brudgommene prøver å få dem under kontroll. Skulpturen inspirerte i stor grad de romantiske kunstnerne, da Guillaume fanger følelsene av frykt og raseri realistisk i hestenes ansikter! Disse ble opprinnelig bestilt for kong Louis XV av Guillaume Coustou for å erstatte skulpturene på Chateau de Marly i 1793. 

Sted: I Richelieu-fløyen, rom 102. 

11. The Wedding at Cana av Paolo Veronese.

Et must-see for katolikker er den fantastiske skildringen av det bibelske miraklet av bryllupet i Kana i Louvre! Raphaels Vatikanmuseums fresker inspirerte maleriet, som skildrer den kaotiske bryllupsscenen i det venetianske samfunnet, der Jesus forvandler vann til vin. Du vil se portrettet av Jesus i midten av maleriet, sittende bak hovedbordet, med hans mor, Maria, til venstre. Det er et fargerikt og livlig maleri, med et lerret som dekker avbildninger av over 150 mennesker, som hver har unike uttrykk og perfekte anatomiske former! 

 Sted: I Denon-fløyen i Salle des Etats-rommet. 

12. Jomfruens død av Caravaggio 

Jomfruens død skildrer den sorgfulle og emosjonelle scenen for Jomfru Marias død, omgitt av disiplene som sørger over henne. Det ble malt mellom 1602 og 1606 og er veldig forskjellig fra andre malerier av Maria som viser henne som guddommelig. Maria er avbildet som fullstendig dødelig i dette maleriet, ettersom kroppen hennes er lagt i et mørkt rom, omgitt av den gråtende Maria Magdelaine, de hellige Peter og de andre apostlene. Den er en favoritt blant pilegrimer, siden den gjenspeiler den sanne scenen for Marias død, og apostlenes sorg fremheves i Caravaggios bruk av matte farger og bruk av skygger. The Death of the Virgin er et av de mest betydningsfulle og rå verkene til Caravaggio, som til tross for kritikken er ekstremt populær i dag! \

Sted: I Denon-fløyen. 

Vanlige spørsmål om kunstverk fra Louvre