Utforsk mesterverk av Michelangelo i Vatikanstaten!

Vatikanstaten tiltrekker seg global oppmerksomhet for sin bemerkelsesverdige arkitektur, rike historie og fengslende kunstverk, spesielt de fantastiske maleriene som pryder taket i det sixtinske kapell. Har du noen gang lurt på hjernen bak disse utrolige kreasjonene? Møt Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, allment anerkjent som Michelangelo, et ekstraordinært geni fra høyrenessansen. 

Kjent som den største kunstneren i sin tid, pryder Michelangelos bidrag Vatikanstaten med enestående skjønnhet. Utover det berømte taket i det sixtinske kapell, har Michelangelos portefølje mange andre kjente kunstverk som kan sees i Vatikanstaten. Besøkende som er ivrige etter å utforske disse fantastiske freskene og fordype seg i Michelangelos arv, må gjøre seg kjent med plasseringene deres, billettprisene og mer.

Bli med oss ​​på en fengslende reise mens vi utforsker Michelangelos strålende kreasjoner og avdekker hans dype innflytelse på Vatikanstaten! 

Hvem er Michelangelo Buonarotti? 

Du må ha hørt dette navnet ofte, men hvem var Michelangelo Buonarotti? Hva gjorde ham så populær at millioner reiser for å se arbeidet hans? Michelangelo Buonarotti var en italiensk skulptør, maler, arkitekt og poet som påvirket kunstnere over hele verden i århundrer. Navnet hans ble kjent for sitt tidlige arbeid, Statuen av David, nå på Academia Gallery of Florence. 

Vatikanstaten huser de mest kjente verkene av Michelangelo! De fleste av kunstverkene hans er inspirert av bibelske historier og figurer i Vatikanstaten, et religiøst sted. Hans kunstverk har påvirket generasjoner av kunstnere og er et must-see i Roma. La oss sjekke ut noen steder for å finne disse mesterverkene i Vatikanstaten! 

Hvor kan du finne Michelangelos kunst i byen?

Vatikanstaten er kjent for sine kirker og religiøse betydning. Men det som gjorde det mest populært blant besøkende var Michelangelos enorme malerier! Hans mest kjente kunstverk, inkludert tak- og veggfresker og The Last Judgment-maleriet, finner du i Det sixtinske kapell. Over en million mennesker besøker Vatikanet for å se disse maleriene hvert år. Du kan også se La Pieta, den berømte marmorskulpturen av Jesus og Maria, ved Peterskirken i Vatikanstaten. Capella Paolina-kapellet i Vatikanstaten huser strålende fresker som er et must-see! 

Hva er Michalengelos største kunstverk i Vatikanstaten? 

Uten tvil er Michelangelos største verk i Vatikanstaten "Skapelsen av Adam", som er malt på den ikoniske "Tak i det sixtinske kapell.” Han fullførte dette maleriet mellom 1508 og 1541. Disse massive maleriene dekker taket og alterveggen i pavens private kapell.

Begge fresker viser Michelangelos mestring av menneskelig anatomi og hans kreative visjon. I taket malte Michelangelo ni paneler som forteller historier fra Første Mosebok. Det mest ikoniske bildet er «Skapelsen av Adam». Besøkende kan også se avbildninger av profeter og sibyller, med malte arkitektoniske elementer på kapellveggene. Takfreskene brukte lyse farger, presis anatomi og komplekse positurer for å fengsle besøkende med en følelse av drama og spenning. 

Michelangelo malte et imponerende kunstverk av den siste dommen på alterveggen for å minne mennesker om deres frelse. Dette dynamiske stykket viser Kristus som dømmer hver enkelt på den endelige dommens dag når alle sjeler kommer til liv. Den viser Michelangelos geni ved å arrangere dusinvis av figurer i perfekt balanserte positurer.

Med disse to prosjektene ved Det sixtinske kapell demonstrerte Michelangelo stor kreativ mestring av freskomaleriteknikken. Det sixtinske kapell er fortsatt en av de største prestasjonene innen renessansekunst og tilbyr en utmerket mulighet for kunstnere over hele verden til å lære mer! 

Michelangelo i Det sixtinske kapell

Det sixtinske kapell tiltrekker seg seks millioner besøkende hvert år, hvorav de fleste besøker for å se de ikoniske takmaleriene av Michelangelo. Pave Sixtus IV ønsket å skape et imponerende sted for å vise legendariske kunstverk, og Det sixtinske kapell ble bygget mellom 1477 og 1480. 

Han jobbet med å forskjønne Det sixtinske kapell med maleriene sine i 18 timer om dagen! Michelangelo brukte arkitektur for å forbedre maleriene sine og oppfylte dette formålet over all forventning. Noen av verkene til Michelangelo i Det sixtinske kapell er: 

1. Det sixtinske kapells tak

Denne ekspansive fresken i kapellets tak, som dekker over 12,000 4 kvadratmeter, tok Michelangelo XNUMX år å fullføre. Den har ni sentrale paneler som viser historier fra Første Mosebok, fra skapelsen til den store vannflommen. Besøkende bør bruke litt tid på å observere detaljene i taket for å oppdage skjulte elementer. Her er noen elementer du kan se i taket 

Skaperverket av Adam

Scenen malt i Creation of Adam har inspirert millioner av filmer, forfattere og malerier over hele verden! Du kan se en perfekt skildring av gud som når ut til mennesker. Adams nakenfigur lener seg tilbake på jorden, og gud rekker hånden til ham fra himmelen i maleriet.

Du kan også se to malerier som fanger bildet av Gud som skapte jorden, lyset og mørket før han skapte mennesker. De utstrakte hendene symboliserer den bibelske skapelsesberetningen om at Gud blåste liv i Adam. Dette bildet representerer det uendelige potensialet til mennesker. Du kan se dette vist som mennesker velsignet av gud med en utstrakt hånd i århundrer! 

Syndefallet og utvisningen fra Edens hage

Denne takfresken viser fristelsen til Adam og Eva. En scene viser dem kastet ut fra Paradiset til den falne verden. De to scenene fanger skammen og følelsene Adam og Eva følte etter å ha bukket under for synd og mistet sin perfekte forening med Gud. Scenene går over fra skaperverkets glede til syndefallets sorg.

Syndfloden og maleriene til Noah

En av de mest dramatiske scenene i det sixtinske tak er den voldsomme ødeleggelsen under Noahs flom. De tre siste freskene i taket fokuserer på å fange Noahs historie, og du kan se syndfloden komme. Når du ser opp nedenfor, kan du se folk som sliter mens vannet dekker landet. Når du ser nøye etter, kan du se et bilde av Noahs ark som svever i det fjerne fra maleriet. 

Michelangelo maler en mørk himmel opplyst av lysbolter som gir deg en klar ide om stormens kraft. De paniske forvrengningene av figurene formidler den episke ødeleggelsen beskrevet i 1. Mosebok. Det siste maleriet i taket skildrer gjenfødelsen av menneskeheten etter flommen. 

Profeter og sibyller

Hvis du ser opp i taket, kan du se mange malerier utstilt mellom takfreskomaleriene og veggene. De er bilder av bibelske profeter kjent som sibyller, malt i faste arkitektoniske bokser. Besøkende føler at de blir overvåket fra himmelen når disse ruvende figurene ser kraftig ned på dem mens de utforsker. Michelangelo brukte kapellets arkitektoniske listverk for å blande disse maleriene med 3D-rommet.

Kristi forfedre

Hjørnene i taket inneholder en serie mindre fresker malt over kapellets vinduer. Disse rommene har figurer du vil kjenne igjen fra Matteusevangeliet. Navnene på maleriene i disse hjørnene er:

• Den frekke slangen
• Judith og Holofernes
• David og Goliath 
• Hamans straff 

Figurene står i dynamiske vinkler og viser kraftige posisjoner, og viser Michelangelos strålende posisjoneringskunnskap. Med sine fenomenale freskomalerier brukte Michelangelo hver tomme av det sixtinske kapell, og passet perfekt inn i bildene hans i de eksisterende formene. Ikke et eneste hull er tomt!

2. The Last Judgment-maleriet

Så snart du ser på det sixtinske kapells alter, vil øynene dine bli rettet mot den enorme fresken av Kristus og hans mor bak alteret. Besøkende glemmer vanligvis å observere veggene mens de ser på det vakkert dekkede taket. Maleriet skildrer scenen for det annet komme, der guddommelige vesener gir sin endelige dom over menneskeheten. Du vil se sjeler gjenoppstå fra de døde og de frelste flytte til himmelen. Synderne på maleriet blir kastet inn i helvete.  

Michelangelo malte hele dette stykket mellom 1536 og 1541. Han fylte veggen med vridende, vridende nakenbilder arrangert i komplekse og unike positurer, som viser hans mestring av å male menneskelig anatomi.

Michelangelos kunstverk i Peterskirken

Michelangelo bidro til mange av de arkitektoniske elementene i Peterskirken, og tiltrekker seg over ti millioner besøkende hvert år! Han jobbet kontinuerlig ved St. Peters fra 1546, men døde 18. februar 1564 før kuppelen ble ferdigstilt av hans elev Giacomo Della Porta i 1590. Du kan besøke St. Peters basilika fra kl. 7 til 7 for å se arbeidet til Michelangelo. Noen av de kjente verkene du kan se ved Peterskirken inkluderer: 

1. Pietaen 

Michelangelo laget en perfekt marmorskulptur, Madonna della Pietà, ofte kjent som La Pietà. Dette er en av de mest kjente skulpturene av Michelangelo og kan sees i Peterskirken. Jomfru Maria, Jesu mor, holder sønnens livløse kropp i fanget etter hans korsfestelse på Golgata.

Skulpturens naturtro størrelse og detaljer gir den et ømt og sorgfullt utseende, noe som gjør den berømt blant kristne og kunstelskere som besøker Vatikanstaten. Det står i et sidekapell til Peterskirken og var hans første store oppdrag da han flyttet til Roma. Han skulpturerte hele stykket fra en enkelt blokk med Carrara-marmor, og hver intrikate detalj er synlig på overflaten. Besøkende kan se sårene i Jesu hender og ved hans side skåret ut i skulpturen, slik den er plassert i øyehøyde. 

2. Domkirkens kuppel 

Michelangelo, på 71, laget basilikaens monumentale kuppel, som ruver på 449 fot (137 meter) og pryder katedralens alter og Baldacchino. Han hentet inspirasjon fra gamle romerske pantheoner og designet lykten, trommelen og kuppelen, og laget en dobbelskallkuppel med 16 vinduer for å bade interiøret i naturlig lys. Dekket av mosaikkmønstre viser kuppelen et himmelsk skue av gylne stjerner, som inviterer besøkende til å bestige og se byens panorama. 

Hans intrikate detaljer, både innvendig og utvendig, pryder Peterskirken, og legger grunnlaget for barokke arkitektene Maderno og Bernini. Besøkende kan også klatre opp og se byen fra toppen av kuppelen! Vi anbefaler at historieinteresserte, kunstnere og arkitekter tar en guidet tur i basilikaen for å oppdage noen skjulte fakta og kuppelens historie! 

Michelangelos kunstverk ved Capella Paolina-kapellet

Capella Paolina-kapellet, også kjent som Pauline-kapellet, ligger i nærheten av Det sixtinske kapell, med Sala Regia i midten. De fleste som besøker Vatikanet for å se Michelangelos malerier har utsikt over Paulina-kapellet, selv om det huser vakre freskomalerier av Michelangelo! De skildrer viktige skikkelser fra store bibelske begivenheter, i henhold til instruksjonen fra pave Paul III. Kapellet er åpent for visning fra 7 til 6.45 alle ukedager. Her er noen verk av Michelangelo i Capella Paolina-kapellet:

1. Sauls omvendelse

Besøkende som er glad i å lære mer om Bibelen og nyte religiøse historier, vil nyte denne enorme fresken av Michelangelo. Fresken viser Saul som blir kastet av hesten sin av Gud. Det var for å straffe ham for å ha torturert mennesker og begått synder, og du kan også se soldatene hans på bakken. Det er en stor begivenhet i Bibelen, og maleriet fanger denne scenen før hans omvendelse til Paulus som en helgen. Den dramatiske bruken av belysning og perfekt menneskelig anatomi gjør at den skiller seg ut. Du kan se dette Michelangelo Vatikanet-maleriet så snart du går inn i kapellet på alterveggen. 

2. Korsfestelsen av St. Peter 

Overfor freskemaleriet av The Conversion of Saul er korsfestelsen av St. Peter-maleriet på alterveggen. Dette maleriet fanger scenen hvor St. Peter blir naglet til korset mens han blir en martyr for sin religiøse tro. Visste du at Michelangelo malte selvportrettet sitt i et av verkene hans? Folk tror den buffe mannen nederst til høyre på dette maleriet er et selvportrett av Michelangelo selv! Michelangelo fanger vakkert følelser i ansiktene til alle menneskene som er portrettert i dette maleriet. 

Hvordan se Michelangelos kunstverk i Vatikanstaten

Besøkende kan se Pietaen og kuppelen gratis ved St. Peters kapell i Vatikanstaten. Du kan også gå inn i Paulina-kapellet og nyte Michelangelos fresker gratis! Men du må kjøpe en inngangsbillett for å besøke Det sixtinske kapell for en komplett Michelangelo-opplevelse. 

Standardinngangsbilletten til Vatikanmuseet og det sixtinske kapell for hopp over køen for voksne 18 til 99 år er €31. Ungdom mellom 6 og 17 kan delta for en rabatt på €20.

Historieinteresserte kan velge omvisningsalternativet på samme billett nevnt ovenfor, som koster €90 for voksne og €80 for barn! Barn 5 år og under kan besøke Vatikanmuseet og Det sixtinske kapell gratis!

Tips å huske når du besøker Michelangelo i Vatikanstaten

Her er noen nyttige tips for en flott opplevelse når du besøker Michelangelo Vatikanets malerier og skulpturer i Roma!

• Bestill billetter til Det sixtinske kapell på forhånd. På grunn av den enorme mengden kan du kanskje ikke komme inn. Et begrenset antall billetter er tilgjengelig i døren. 
• Fotografering og videoopptak er ikke tillatt i Det sixtinske kapell. Bruk heller nok tid på å observere Michelangelos fresker. 
• Kom tidlig for å sikre at du har tid til sikkerhetskontrollene. 
• Du kan se alle Michelangelos malerier på en dag siden Det sixtinske kapell ligger innen 13 minutter fra Peterskirken. Paulina-kapellet ligger rett ved siden av Det sixtinske kapell.
• Sjekk kleskode før du besøker maleriene, da de alle er hellige steder. Unngå å bruke klær som avslører knær og skuldre.
• Kom tidlig om morgenen for minst mulig publikum. 

Michelangelos freskomaleriteknikk

Michelangelos mest betydningsfulle verk var hans legendariske og tidløse freskemalerier, hovedsakelig sett i Det sixtinske kapell. Nå som vi har sett alle hans berømte kunstverk, la oss se på teknikkene som gjorde dem så populære! Fresco oversettes direkte til ordet fersk og bruker jordnaturmaling direkte på våt gips. Dette sikrer at malingen smelter inn i veggoverflaten når den tørker. Her er noen flere detaljer om Michelangelos fantastiske freskomaleriteknikk: 

Forberedende skisser 

Michelangelo laget hundrevis av forberedende skisser som kartla den komplette ikonografien og detaljene til takfreskene. Han tegnet utallige figurstudier som utarbeidet de nøyaktige anatomiske formene. Dette avgjørende trinnet gjorde det mulig for ham å jobbe raskt og bestemt med det våte pussen.

Gips teknikk

Når du arbeider på en freskomaleri, må gips påføres daglig i små seksjoner. Michelangelo utviklet et unikt stillassystem for å komfortabelt stå på og nå hele det sixtinske taket fra forskjellige vinkler og høyder.

Spesielle pigmenter

Han brukte bare syv faste farger i alle sine freskomalerier laget av naturlige materialer. Michelangelo brukte spesielle farger, som azurittblått, som ble permanent fast i vått gips. Når de først ble påført overflaten, fungerte fargene som vannmaling, men ble senere harde som stein etter å ha kombinert med karbondioksid i luften. Dette sikret rike, holdbare freskomalerier.

Lagdelingsmetode

Michelangelo bygde opp lag med gips for subtilt å skulptere 3D-effekter inn i freskomaleriene. Kunstnere spekulerer også i at Michelangelo brukte Fresco secco-teknikken for å male intrikate ansiktsdetaljer. Denne teknikken bestod i å male på tørr puss. Denne innovative fresco secco-teknikken ga områder større dybde og detaljer.

Hastighet og presisjon

Fresco krever rask, selvsikker maling til våt gips. Michelangelos anatomiske mestring lot ham raskt gjengi presise muskelformer før plasteret tørket for dagen. Hver fullførte seksjon er sømløst integrert i det overordnede designet. Å observere disse kunstneriske teknikkene på nært hold er en utmerket mulighet for kunststudenter og de som elsker interiør!

Michelangelos menneskelige figurstil

Michelangelos figurer viser en signaturstil, i motsetning til hans samtidige fra høyrenessansen. Hans menneskelige figurer virker muskuløse og har presis anatomi. Ansiktene deres viser mange følelser, og skulpturene står i dramatiske positurer. Michelangelo fulgte muskel- og beinstrukturen nøyaktig, og på grunn av denne detaljen ser alle maleriene hans realistiske ut. Lemmene til mennesker i maleriene hans utfører uttrykksfulle og animerte gester for å øke dramatikken.

Alle karakterenes kroppsformer er skulpturert ved hjelp av høylys og skygger. Michelangelo fokuserte på å bruke en historiefortelling som var avhengig av å fange følelser i stedet for klassisk skjønnhet. Den uttrykksfulle naturen til figurene hans var innflytelsesrik for manneristiske og barokkkunstnere.

Michelangelos temaer og innovasjoner

Michelangelo brakte humanisme fra renessansen inn i billedkunsten med fresker i Det sixtinske kapell. Det meste av hans arkitektur skildret åndelige fortellinger og viste hans tro på en guddommelig indre ånd av menneskeheten. Han brukte mettede farger, med skarp kontrast i tonen, og la til strategiske lyseffekter.

Hans uttrykksfulle anatomiske former formidlet både fysisk og følelsesmessig intensitet. Michelangelo var ikke redd for å gå bort fra figurdesignene sine når han malte på fersk gips. Freskene i Det sixtinske kapell kunngjorde Michelangelos svært originale stil til verden. De satte en suveren standard som senere kunstnere slet med å matche i de kommende generasjonene.

Michelangelos innflytelse og arv

Michelangelos fresker i det sixtinske kapell påvirket nye kunstnere og bevegelser enormt. Romantiske kunstnere ble inspirert av visningen av følelser i alle kunstverkene deres og imiterte det samme i arbeidet sitt. Barokkkunstnere syntes sansen for lyssetting og bruk av action var dramatisk og brukte også slike teknikker. Han påvirket også nyklassisistisk kunst og europeisk figurativ kunst og var guide for teknikker som ble brukt i mange freskomalerier. 

Konklusjon:

Avslutningsvis er Michelangelos kunstverk i Vatikanstaten en skatt som viser frem hans fantastiske talent og kreativitet. Hans mesterverk, spesielt i Det sixtinske kapell, Peterskirken og Capella Paolina-kapellet, er sentrale i Vatikanets lokke og trekker utallige besøkende årlig. Michelangelos evne til å skildre menneskelige følelser og guddommelig skjønnhet gjennom fresker og skulpturer viser hans ekstraordinære talent. Den blåser liv i bibelske historier og karakterer, og gjør dem tilgjengelige og relaterbare. 

Arbeidene hans i Vatikanet er en levende påminnelse om renessansens storhetstid, og understreker blandingen av tro og kunstnerisk utfoldelse. Michelangelo i Vatikanstaten er et vitnesbyrd om hvordan kunst kan løfte den menneskelige ånd og koble oss til noe større enn oss selv.

Vanlige spørsmål for Michaelo Vatikanets kunstverk 

Utvalgte bilder: Museivaticani.va