Prado-museet i Madrid, Spania, er en kjent kunstinstitusjon som huser en eksepsjonell samling av europeiske mesterverk.
Med 8,000 kunstverk, hvorav bare 1713 er utstilt, viser Prado-museets høydepunkter de fineste verkene til kjente kunstnere som Velázquez, Goya, Rubens, Bosch og mange flere.
Prado-museet i Madrid er et must-besøk for kunstentusiaster over hele verden.
Mens Prado er spekket med mesterverk, skiller noen få artister og perioder seg ut.
Her er en liste over de beste Prado-museets høydepunkter og berømte malerier som du ikke bør gå glipp av.
1. Saturn sluker sin sønn
Artist: Francisco de Goya
Dato: 1820.
Sted: Room 067
Saturn som sluker sønnen sin er en del av en samling av 14 verk kjent som svarte malerier på grunn av deres mørke farger og dystre motiv.
Det er et maleri som forbløffer med terroren produsert av Guds blikk og er en del av en samling Gayo-malerier i Prado-museet.
Det er et av de fjorten svarte maleriene, en serie veggmalerier som Goya malte på veggene til Quinta del Sordo (Døves hus) i Madrid.
Saturn Devouring His Son skildrer den greske myten om Cronus, tidens titangud, som slukte barna hans i frykt for at de ville styrte ham.
I maleriet er Saturn avbildet som en monstrøs, hulking skikkelse med en vill hårmanke, bøyd over et lite barn, munnen på vidt gap mens han sluker barnets hode.
Barnets kropp er slapp og livløs, og lemmene er vridd i smerte.
Dette Prado-museet fremhever maleriets mørke farger og dystre motiv, og gjenspeiler Goyas mørke stemning i denne perioden.
Det er ofte en tolkning om at barnet Saturn sluker representerer fremtiden eller potensialet for endring.
Denne handlingen av kannibalisme kan sees på som en metafor for å ødelegge fremtiden eller undertrykke nye ideer.
Saturn Devouring His Son er et mektig kunstverk som fascinerer og forstyrrer seerne også i dag.
2. Korsfestelsen
Artist: Juan de Flandes
Dato: 1509
Sted: Rom 057 på Prado
Korsfestelsespanelet, malt av Juan de Flandes for katedralen i Palencia, er et kjent mesterverk av latinamerikansk-flamsk kunst.
Verket var en del av altertavlen og 10 andre malerier og regnes som det beste blant dem. Dette Prado-museets høydepunkt skildrer korsfestelsen av Jesus Kristus om natten.
Scenen er badet i et mørkt og trist lys, og figurene er gjengitt i skarpt relieff. Jomfru Maria og Evangelisten Johannes flankerer den sentrale figuren til Kristus.
Maria Magdalena kneler ved foten av korset, og tre engler samler Kristi blod.
Det er kjent for å bruke lys og farger for å skape en dramatisk og følelsesladet scene.
Den mørke bakgrunnen setter frem figurene i skarpt relieff, og kontrastfargene til det røde blodet og den blå himmelen bidrar til dramatikken.
Den har også noen italienske elementer, for eksempel posituren til Maria Magdalena, som minner om arbeidet til italienske renessansekunstnere som Raphael og Michelangelo.
Dette maleriet ble sannsynligvis bestilt for altertavlens loft i Madrids Augustine College of Maria de Aragón kirke.
Det er ett av fire malerier av Morales som antas å ha vært en del av denne altertavlen.
3. Nedstigningen fra korset
Artist: Rogier Van Der Weyden
År: før 1443
Sted: Room 024
Rogier Van der Weydens mesterverk har fantastiske farger, teknikk og en bemerkelsesverdig triptyk fra tidlig på 15-tallet.
På maleriet senker tre menn Kristi kropp fra korset, og han har fortsatt på seg tornekronen, og sårene hans er synlige.
Dette Prado Museum-maleriet er kjent for sin bruk av farger og lys. Fargene er levende, og skaper en følelse av realisme og umiddelbarhet.
Lyset er mykt og diffust, og skaper en atmosfære og stemning.
Figurene er arrangert i en pyramidelignende komposisjon, og de er alle vendt mot betrakteren. Dette skaper en følelse av drama og spenning, og trekker seeren inn i scenen.
Nedstigningen fra korset er et mesterverk innen religiøs kunst.
Det er en kraftfull og rørende skildring av Kristi lidenskap, og den er et vitnesbyrd om den kunstneriske dyktigheten til Rogier van der Weyden.
Se dette fantastiske Prado-museets høydepunktmaleri for deg selv. Kjøp billetter nå!
4. Bebudelsen
Artist: Fra Angelico
År: 1426
Sted: Room 024
Fra Angelico, opprinnelig kjent som Guido di Piero, var en renessansemaler i Firenze. Han ble prest, skiftet navn og begynte å male.
"Annunciation" var opprinnelig kontroversiell, men ble senere anerkjent som en visjonær og hans beste verk.
I midten av maleriet er erkeengel Gabriels bebudelse til Maria under en veranda, og til venstre blir Adam og Eva utvist fra paradiset.
Det er en vakker og rolig skildring av øyeblikket erkeengelen Gabriel forteller Maria at hun vil bli gravid og føde Guds Sønn.
Maleriet er delt i to deler. Den venstre siden viser Adam og Eva som blir utvist fra paradiset.
Dette er en påminnelse om menneskets fall, som foreskygger forløsningen som vil komme gjennom Kristus. Høyre side viser kunngjøringen.
Erkeengelen Gabriel blir vist knelende foran Maria, sittende i et rom.
Gabriel holder en lilje, som er et symbol på renhet. Mary holder en bok, som er et symbol på hennes visdom.
Disse to scenene er forbundet med et vindu, som representerer himmel og jords forbindelse.
Dette Prado-museets høydepunkt er en vakker og rørende skildring av kunngjøringen, og det er en påminnelse om viktigheten av tro og håp.
Prado-museets hemmeligheter? Du er invitert inn!
Bli med millioner av glade reisende ved å bestille hos våre verdensbetrodde partnere.
5. Adelsmannen med hånden på brystet
Artist: El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
År: 1580
Sted: Rom 009B
Dette er det mest populære av de seks El Greco-portrettene på Prado-museet.
I dette portrettet er sitteren kledd etter spansk mote på slutten av 1570-tallet, med en smal, hvit ruff rundt halsen.
Sitteren er kledd i svart med en smal, hvit ruff rundt halsen.
Hånden hans hviler på brystet, og uttrykket hans er et tankefullt introspeksjon.
Dette maleriet fra Pradomuseet er kjent for sine langstrakte proporsjoner og livlige farger. Figuren er høyere og tynnere enn naturlig, og fargene er rike og mettede.
Den bruker også dramatisk lys og skygge, og skaper mystikk og intriger.
Sitterens identitet er ukjent, men han regnes som en spansk adelsmann. Maleriet ble sannsynligvis bestilt av sitteren selv eller av familien hans.
Det er et slående eksempel på El Grecos unike stil og et mesterverk av spansk maneristisk maleri.
6. Dürers selvportrett
Artist: Albrecht Durer
Dato: 1498
Sted: Rom 055B
Dürer, en maler med høy selvtillit, brukte seg selv som modell for å representere Jesus Kristus.
Han representerte seg selv med tidens beste klær og veldig flatterende farger.
Dürer er avbildet i en trekvart visning, med hodet litt til høyre. Han har på seg en svart fløyelsdublet, en hvit skjorte og en pelsforet kappe.
Han holder et par hansker i venstre hånd, og høyre hånd hviler på hoften. Uttrykket hans er et gjennomtenkt introspeksjon.
Dette Prado Museum-maleriet er kjent for sine realistiske detaljer og bruken av symbolikk. Dürers klær er nøye gjengitt, og trekkene hans er avbildet nøyaktig.
Hanskene er et symbol på hans status som kunstner, og den pelsforede mantelen er et symbol på hans rikdom og suksess.
Selvportrettet med hansker er kraftfullt og selvsikkert.
Det er et mesterverk av nordrenessansekunst og et vitnesbyrd om Dürers dyktighet som kunstner.
7. Triptych The Garden of Earthly Delights
Artist: Hieronymus Bosch
År: 1490 til 1500
Sted: Room 056
The Garden of Earthly Delights er en triptyk. En triptyk er et bilde eller relieffskjæring på tre paneler, vanligvis hengslet vertikalt, og brukt som en altertavle.
Bosch har forsøkt å skildre menneskehetens skjebne i dette fantastiske stykket, som Bibelen nevner.
Det er et komplekst og figurativt maleri som kan tolkes ulikt. Triptyken er delt inn i tre paneler.
Det venstre panelet skildrer skapelsen av verden og menneskets fall.
Det sentrale panelet viser Garden of Earthly Delights, et paradis hvor mennesker hengir seg til forskjellige nytelser.
Det høyre panelet viser helvete, der de fordømte blir straffet for sine synder.
Figurene er ofte groteske og forvrengte, og scenene er fulle av rare og fantastiske skapninger.
Det har også blitt tolket som en advarsel mot farene ved synd eller som en feiring av livets gleder.
8. 3. mai 1808 i Madrid
Artist: Francisco Goya
År: 1814
Sted: Room 032
Maleriet av 3. mai 1808 i Madrid av den spanske maleren Francisco Goya er også kjent som 'The Executions'.
Den skildrer henrettelsen av spanske patrioter av Napoleon-hærens skytegruppe som en gjengjeldelse for deres opprør mot den franske okkupasjonen dagen før.
Maleriet viser en skytegruppe med franske soldater som skyter en gruppe spanske sivile.
De sivile står oppstilt mot en vegg, med bind for øynene og kneler. Soldatene skyter med våpnene sine, og røyken fra våpnene fyller luften.
Disse Prado-museets høydepunkter er en kraftig anklage mot krig og vold og en påminnelse om de menneskelige kostnadene ved konflikt.
Det er en kraftig og rørende skildring av henrettelsen av spanske sivile av franske styrker under halvøykrigen.
Det er en påminnelse om de menneskelige kostnadene ved krig og en oppfordring til fred.
Høydepunkter fra Prado-museet du må se
Noen av Prado-museets må-se høydepunkter er:
1. Diego Velazquez
Prado-museet har verdens beste samling av Velazquezs kunst.
Velazquez, en berømt spansk maler, forandret hvordan kunst ser ut med sin spesielle måte å male ekte ting på.
Kunstverkene hans var annerledes fordi han ikke tegnet før han malte, noe som fikk maleriene hans til å se løse og personlige ut. Mange kunstnere fikk ideer fra ham.
Han brukte ideer fra Italia, Flandern og hjembyen Sevilla for å lage kunst i spansk stil.
Mange av maleriene hans, inkludert Las Meninas, regnes som hans beste kunstverk.
2. Francisco Goya
Francisco José de Goya y Lucientes, som kommer fra en liten landsby i Aragon, reiste seg og ble Spanias fremste kunstner.
Høydepunktene i Prado-museet har en omfattende samling av verkene hans, slik at du kan spore utviklingen hans fra livlige tidlige portretter til det intense mørket til hans senere verk - en personlig favoritt på museet.
3. Italiensk kunst
Italienske kunstnere har lenge vært en betydelig del av den spanske kongelige samlingen.
Fra Carlos V utnevnte Titian som sin hoffmaler til Philip IV sendte Velazquez til Italia for å skaffe seg kunst, disse italienske stykkene har påvirket spanske malere i generasjoner.
Beste verk: Fra Angelico, Bebudelsen; Raphael, Den hellige familie og kardinalen; Titian, rytterportrett av Charles V, Venus og Adonis; Danae, Danae mottar gullregnet.
4. Flamsk kunst
Belgia og Nederland pleide å være en del av Spanias Habsburgrike for lenge siden.
Så du vil finne fantastisk flamsk kunst på Museo del Prado.
Det inkluderer toppverk av kunstnere som Rubens, Bosch, van der Weyden og Rembrandt.
Å utforske disse nordlige mesterverkene er en virkelig godbit på Prado-museet.
Beste verk: Hieronymus Bosch – The Garden of Earthly Delights; Rogier van der Weyden – Nedstigningen fra korset; Peter Paul Rubens – Melkeveiens fødsel og De tre nådene; Rembrandt – Artemisia.
Hva annet er det å se?
- Kategorier
- Utstillinger
- Innganger
- Reina Sofia -museet
- Thyssen museum
Spørsmål og svar
1. Hva er det mest kjente bildet i Pradomuseet?
Las Meninas av Velazquez er det mest representative og berømte maleriet i inngangsbillett-nasjonal-prado-museet blank ferrer noopener sponset Prado Museum. Det er et av de mest enorme lerretene, mer enn 3 meter bredt og nesten 3 meter høyt, av den sevillianske maleren og hans mesterverk.
2. Hva er Prado-museet kjent for?
Prado-museet i Madrid, Spania, er kjent for sin samling av europeisk kunst i verdensklasse, inkludert verk av Goya, Velázquez og El Greco.
3. Hvor mange malerier er det i Prado-museet?
Prado-museet fremhever en samling av 8,600 malerier og over 700 skulpturer. Vi anbefaler at du bestemmer deg for hva du vil se før du går inn i museet.
4. Er det noen Picasso-malerier i Prado?
Prado har utvidet samlingen til å omfatte mer moderne og samtidskunst. I 2021 kjøpte museet Buste de Femme (Bust of a Woman) ca. 1943 av Pablo Picasso, som markerer første gang en Picasso har blitt vist permanent på Prado.
5. Er det en Mona Lisa i Prado?
Prados Mona Lisa er den tidligste kjente studiokopi av Leonardos mesterverk. En av elevene hans, sannsynligvis Andrea Salai eller Francesco Melzi, malte den i det samme studioet der Leonardo jobbet med sin versjon. Dessuten er Prados Mona Lisa et vakkert og godt bevart maleri. Den regnes som en av de beste kopiene av Mona Lisa som noen gang er laget.
6. Hvilke kjente malerier av Velázquez finnes i Prado-museet?
Prado-museet huser en imponerende samling av Velázquezs verk, inkludert det anerkjente Las Meninaz og The Surrender of Breda. Disse maleriene feires for sine intrikate detaljer, komposisjon og Velázquez sin mestring av lys.
7. Er det noen verk av Goya i Prado-museets samling?
Ja, Prado-museet fremhever en omfattende samling av Goyas malerier, som viser utviklingen hans som kunstner. Bemerkelsesverdige verk inkluderer Den tredje mai 1808, Saturn Devouring His Son og The Clothed Maja, som hver gjenspeiler Goyas kritiske blikk og innovative teknikker.
8. Kan besøkende se El Grecos malerier på Prado-museet?
Absolutt! Prado-museet fremhever flere nøkkelverk av El Greco, inkludert The Nobleman with His Hand on His Chest og The Adoration of the Shepherds. El Grecos unike stil, preget av langstrakte figurer og spreke farger, er godt representert.
9. Hva er noen av de viktigste flamske og nederlandske maleriene i Prado-museet?
Museet har et utsøkt utvalg av flamske og nederlandske mesterverk, som The Garden of Earthly Delights av Hieronymus Bosch og The Descent from the Cross av Rogier van der Weyden. Verkene av Rubens og Rembrandt viser frem den rike kunstneriske arven i Nord-Europa.
10. Hvordan gjenspeiler Prado-museets samling historien til spansk kunst?
Høydepunkter fra Prado-museet gir en omfattende oversikt over spansk kunsthistorie fra renessansen til 19-tallet. Den inneholder verk av spanske mestere som Velázquez, Goya, El Greco og Murillo, som illustrerer utviklingen av spansk kunst og dens innflytelse på og av europeiske kunstbevegelser.
11. Er det noen bemerkelsesverdige italienske renessansemalerier på Prado-museet?
Ja, Prado-museet er hjemsted for betydelige italienske renessansemalerier, inkludert verk av Titian, Raphael og Tintoretto. Disse stykkene fremhever den italienske renessansens vekt på harmoni, skjønnhet og den menneskelige formen.
12. Hvilke unike egenskaper gjør Prado-museet til et must-besøk for kunstelskere?
Prado-museets unike appell ligger i dens omfattende samling av europeisk kunst, med et spesielt fokus på spansk maleri. De godt kuraterte utstillingene spenner fra det 12. til det tidlige 20. århundre, sammen med mesterverk av noen av de største kunstnerne i historien. Dette gjør det til et viktig besøk for alle som er interessert i kunst og kulturarv.
Utvalgte bilder: Museodelprado.es
