Skulpturer i Galleria Borghese

Familien Borghese, fremtredende i renessansen og barokken i Roma, samlet en bemerkelsesverdig samling av gamle romerske marmorskulpturer.

De blir ofte omtalt som Borghese-statuene.

Disse skulpturene, som hovedsakelig befinner seg i Galleria Borghese , et klassisk herskapshus i Villa Borghese-hagene, representerer noen av de fineste eksemplene på klassisk kunst og håndverk.

Videre viser Galleria Borghese frem en omfattende samling av skulpturer, inkludert en rekke mesterverk av den anerkjente barokkkunstneren Gian Lorenzo Bernini.

Apollo og Daphne

Bernini skapte skulpturen av Apollo og Daphne mellom 1622 og 1625.

Det er et berømt verk som illustrerer øyeblikket Daphne forvandles til et laurbærtre for å unnslippe Apollon.

Historien om skulpturen er basert på en dramatisk scene fra «Metamorfoser» der guddommen Apollon jager nymfen Dafne.

Den er kjent for sin emosjonelle intensitet, intrikate detaljer og bevegelsessans.

I skulpturen kan du se Apollos utstrakte hånd nesten berøre Daphnes tynne fingre idet hun forvandles til tregrener.

Skulpturen fanger formene deres midt i bevegelse med utrolige detaljer, og viser Daphnes skrekkslagne smil og utstrakte armer, og avslører hennes sterke ønske om å unnslippe den begjærlige guddommen.

Berninis ferdigheter er tydelige i den naturtro skildringen av karakterene og de naturlige elementene, som Daphnes hår som forvandles til blader og huden hennes som blir til bark.

Realismen i skulpturene hans er synlig i marmorteksturene, som Daphnes hår som blir til blader og huden hennes til trebark.

Apollo og Daphne er ikke bare et kunstnerisk mesterverk; den utforsker også dype temaer som kjærlighet, begjær og transformasjon.

Denne evnen Berninis til å uttrykke komplekse følelser og historier via marmorskulpturene sine er det som gjør at verkene hans skiller seg ut.

I dag er skulpturen av Apollo og Daphne fortsatt berømte for sin kunstneriske og narrative dybde.

Den er utstilt på Galleria Borghese i Roma, og inviterer betrakterne inn i et mytisk rike der guddommelige og dødelige verdener møtes.

Voldtekten av Proserpina

Proserpina-voldtekten er en annen marmorskulptur laget av Bernini mellom 1621 og 1622.

I gresk mytologi var Persefone eller Proserpina datter av himmel- og tordenguden Jupiter og Ceres, jordbruksgudinnen (guddommene Demeter og Zevs i gresk mytologi) og dronning av underverdenen.

Proserpina fanget oppmerksomheten til farens bror, de dødes hersker, som begjærte Pluto.

En dag, da den unge Proserpina plukket blomster, kidnappet Pluto, underverdenens gud, henne i sin vogn trukket av fire svarte hester og bar henne til underverdenen.

Demeter tryglet Zevs om å løslate datteren hennes, noe Pluto gikk med på.

Han fortalte Persefone at hun kunne dra så lenge hun ikke spiste mat der.

Men da hun trodde at ingen så på henne, kom Persefone inn i hagen med seks granateplefrø.

Hun ble dermed tvunget til å tilbringe seks måneder av året med Hades mens hun kunne returnere til Jorden de andre seks månedene for å møte moren sin.

Myten hevder at månedene hun forblir i underverdenen etterlater jorden kald, mørk og vinterlig, men vår og sommer følger henne når hun kommer tilbake.

Skulpturen viser øyeblikket da Pluto, underverdenens gud, kidnapper henne, og viser frem Berninis eksepsjonelle ferdigheter i å skildre fine detaljer som Proserpinas glidende klær og den realistiske teksturen på kjøttet deres, noe som demonstrerer hennes kamp for å flykte.

Pluto fremstilles som mektig og bestemt, og griper tak i Proserpina med sterke armer mens hun desperat prøver å flykte, med kroppen vridd i frykt og desperasjon.

Skulpturen fanger scenens fysiske kamp og emosjonelle intensitet.

Proserpinas utstrakte armer og ansiktsuttrykk formidler hennes frykt og desperasjon.

Samtidig demonstrerer kroppens detaljerte teksturer, som muskler og vener, Berninis mesterlige evne til å skildre menneskelige former og følelser.

Berninis teknikk lar deg føle dramaet fra alle vinkler, og tilfører skulpturen en dynamisk kvalitet som får den til å virke levende.

Dette mesterverket viser frem Berninis ferdigheter og kreativitet og utforsker dype temaer som begjær, makt og kompleksiteten i menneskelige følelser.

Merk at på Berninis tid betydde ordet «voldtekt» «kidnapping»; derfor representerer skulpturen kidnappingen av Persefone.

David

David er den eneste skulpturen med et bibelsk tema fullført av Gian Lorenzo Bernini for Scipione Borghese.

Den skildrer David i øyeblikket før han kaster steinen og treffer kjempen Goliat, som filisterne kalte inn for å kjempe mot kong Sauls israelittiske hær.

Kyrasen som Saul lånte ham ligger på bakken med en cithara , heltens tradisjonelle egenskap.

Her ender instrumentet i et ørnehode, noe som indikerer intensjonen om å hedre Borgheses hus.

Bernini forutså at David ville bli plassert mot en vegg i Seneca-rommet, dagens rom én.

Dette punktet lar deg se hvordan handlingen utfolder seg, fra kroppens vridning og armene som griper slyngen tett til ansiktet som er fokusert på øyeblikkets innsats.

Skulpturens opprinnelige plassering på en kort base gjorde også at man følte seg mer som en del av den dramatiske scenen.

På slutten av 1700-tallet ble skulpturen flyttet til rom 2: David viser uferdige områder på baksiden, gitt at kunstneren trodde de ikke ville være synlige.

Denne detaljen er et tegn på den ekstraordinære selvtilliten som skulptøren allerede nærmet seg verkene sine med i de tidlige stadiene av karrieren.

Æneas, Anchises og Ascanius

Den mytiske helten Aeneas vises i dette mesterverket, hvor han leder sønnen Ascanius og bærer sin syke far Anchises mens de flykter fra den brennende byen Troja.

Du kan se Ascanius holde farens hånd og Anchises hvile på Aeneas' skulder.

Skulpturen formidler perfekt øyeblikkets intense emosjonelle innhold fanget i steinene.

Det eksemplifiserer Berninis mesterlige evne til narrativ historiefortelling og skulpturell realisme, takket være den dynamiske komposisjonen og det naturtro uttrykket.

Aeneas, fremstilt som med heroisk status og en ubrytelig vilje, står i komposisjonens sentrum.

Han leder familien sin i sikkerhet med en muskuløs fysikk og en selvsikker tone, og formidler sin posisjon som en engasjert leder og vokter.

De eldre og skjøre Anchises er avbildet som sterkt avhengige av Aeneas for støtte.

Den yngste, Ascanius, klamrer seg til farens ben med et forvirret og fryktsomt uttrykk, og gir fortellingen dybde.

Berninis dyktige bruk av skulptur gir karakterene utrolig realisme og emosjonell dybde.

Han skildrer nøyaktig morfologien deres, fra rynkene i Anchises' panne til de flokete krøllene i Ascanius' hår.

Teksturen på klærne deres og foldene i draperiene antyder rask bevegelse, noe som forsterker følelsen av deres desperate forsøk på å unnslippe døden.

Skulpturen fanger de komplekse følelsene og forbindelsene mellom karakterene:

Anchises' følsomhet, Aeneas' besluttsomhet og Ascanius' ungdom fremhever de vanlige temaene offer, familie og plikt.

Berninis "Aeneas, Anchises og Ascanius" gir:

• En sterk refleksjon over den menneskelige tilstanden.
• Analyserer temaer som mot og motstandskraft.
• Det varige båndet mellom generasjoner.

Den bringer seirene og tragediene fra antikken til live i stein, slik at betrakterne på Galleria Borghese i Roma kan transportere seg selv til sentrum av Virgils episke fortelling.

Geiten Amalthea med spedbarnet Jupiter og en faun

Gian Lorenzo Berninis «Geiten Amalthea med spedbarnet Jupiter og en faun», laget fra 1615, fanger en mytologisk scene fra romersk mytologi.

Den skildrer den unge guden Jupiter som blir ømt ammet av geiten Amalthea under det årvåkne blikket til en jovial faun.

Denne skulpturen skildrer levende et ømt øyeblikk, med baby Jupiter som rekker etter Amaltheas horn, som symboliserer næring og beskyttelse, mens faunen gir scenen et lekent preg.

I hjertet av komposisjonen ligger Jupiters kjerubiske figur ved siden av den liggende Amalthea, hvis blikk mot observatøren og utstrakte smokken formidler en følelse av omsorg og næring.

Tilstedeværelsen av den muntre faunen, preget av sine geitelignende trekk, tilfører humor til fortellingen.

Berninis omhyggelige oppmerksomhet på detaljer bringer scenen til liv med bemerkelsesverdig presisjon, og fanger Jupiters uskyld og teksturen i Amaltheas pels med forbløffende realisme.

Dette stykket vekker en følelse av intimitet og hengivenhet, og fremhever ungdommens glede og de beskyttende båndene av familiekjærlighet.

Den blander klassisk mytologi sømløst med menneskelige følelser, og antyder harmoni mellom guder og dødelige.

Gjennom denne skulpturen tilbyr Bernini en dyp utforskning av romersk mytologi, og feirer varige temaer som kjærlighet, omsorg og skaperverkets vidunderlige kraft.

Denne skulpturen viser ikke bare frem Berninis ekstraordinære ferdigheter, men fungerer også som en hyllest til de tidløse verdiene som gir gjenklang i mytologien.

Pauline Bonaparte som Venus Victrix

«Pauline Bonaparte som Venus Victrix» er en imponerende skulptur av Antonio Canova, som oppnådde en naturtro kreasjon i marmor.

Den skildrer Pauline Bonaparte, Napoleon Bonapartes søster, som gudinnen Venus, og legemliggjør den nyklassisistiske stilens utsøkte skjønnhet og sensuelle eleganse i den skulpturelle formen.

I skulpturen ligger Pauline grasiøst tilbakelent på en sofa, kroppen hennes innhyllet i flagrende kapper som faller forsiktig rundt henne.

Hun utstråler klassisk skjønnhet og sensualitet med et rolig uttrykk og et lett smil.

Med et eple i hånden som et symbol på kjærlighet og begjær, ser hun ut til å være fortapt i tanker eller meditasjon, mens hun stirrer opp mot himmelen.

Canovas omhyggelige oppmerksomhet på detaljer er tydelig i alle aspekter av skulpturen, fra Paulines vakre ansiktstrekk til de komplekse foldene i draperien hennes.

Marmoren våkner til liv under Canovas dyktige hender når Paulines delikate kropp kurver, og det subtile samspillet mellom lys og skygge skaper en realistisk tilstedeværelse.

Skulpturen feires for sin idealiserte skildring av feminin ynde og skjønnhet, og plasserer Pauline som den klassiske eleganse- og raffinementsmodellen.

Den fanget tidløse idealer om skjønnhet, begjær og kjærlighet som har fascinert kunstnere og poeter gjennom historien.

Mens hun feirer Paulines fysiske skjønnhet, anerkjenner Canova henne som et symbol på styrke, makt og femininitet.

Dette praktfulle verket, som befinner seg i Galleria Borghese i Roma, inviterer betrakterne inn i en mytisk verden der Pauline Bonaparte, gudinnen Venus, ser ut til å våkne til liv, og fungerer som en tidløs hyllest til den vedvarende tiltrekningen av skjønnhet og begjær.

Den sovende hermafroditten fra det andre århundre

En av de mest kjente historiske marmorskulpturene, Sovende hermafroditt, dateres til det andre århundre e.Kr.

Den viser en sovende ungdom i en tilbakelent stilling med feminine trekk.

Dens unike kombinasjon av mannlige og kvinnelige trekk fremhever den mytologiske figurens doble natur.

Skulpturen skildrer øyeblikket da Hermafroditus, sønn av Hermes og Afrodite i gresk mytologi, smelter sammen med nymfen Salmacis for å danne deres sammenslåtte former.

Den sovende hermafroditus, en gammel marmorskulptur, befinner seg i Louvre i Paris

Den originale sovende hermafroditus ble oppdaget tidlig på 1600-tallet ved Santa Maria della Vittoria i Roma.

Den ble funnet i nærheten av Diokletians bad og innenfor grensene til de gamle Sallust-hagene.

Kardinal Scipione Borghese gjorde umiddelbart krav på den, og den ble en del av Borghese-samlingen.

Senere ble den solgt til den okkuperende franske makten og fant veien til Louvre, hvor den nå er utstilt.

I tillegg har en kopi av Den sovende hermafroditus fra det andre århundre, funnet i 1781, tatt originalens plass på Galleria Borghese i Roma .

Byste av kardinal Scipione Borghese

Den italienske kunstneren Gian Lorenzo Bernini laget en utrolig marmorskulptur kalt Bysten av kardinal Scipione Borghese tidlig på 1600-tallet.

Den skildrer den selvsikre kardinalen på en kongelig og verdig måte, noe som gjenspeiler hans posisjon som en av de mest innflytelsesrike personene i Roma.

Hvert element representerer Scipiones flagrende kapper på en vakker måte, og den lille detaljene i ansiktstrekkene hans demonstrerer Berninis mesterlige skulpturkunst.

Kardinalens uttrykk fanger kjernen i hans skremmende personlighet: styrke, intelligens og besluttsomhet.

Dette kunstverket, som oppbevares i Galleria Borghese i Roma , er et permanent minnesmerke over kardinalens arv og kunstneren som fanget den i stein.

Statuen av eventyreren og den eksentriske Lord Byron

Statuen av poeten Lord Byron er en kopi av originalverket til den danske billedhuggeren Bertel Thorvaldsen (1770–1844).

Denne statuen er en kopi av originalverket til den danske billedhuggeren Bertel Thorvaldsen (1770–1844).

Originalen står i biblioteket ved Trinity College i Cambridge.

Statuen hyller den eventyrlystne og eksentriske Lord Byron, og fanger hans mystiske sjarm og fornemme tilstedeværelse.

Det illustrerer ånden av motstand, lidenskap og eventyrlyst som preget Byrons liv og verk.

Han fremstiller ham som en romantisk helt, ofte avbildet i en edel positur med et kontemplativt uttrykk og vindfullt hår.

Statuen markerer visuelt Byrons fortsatte arv, noen ganger pyntet med motiver fra hans berømte dikt eller symboler på hans litterære prestasjoner.

La Verita, av Gian Lorenzo Bernini

Denne fantastiske marmorskulpturen, «La Verità» eller «Sannheten», ble laget på 1600-tallet.

Skulpturen representerer ideen om sannhet som en kraft som overskrider denne verdens begrensninger ved å bli avbildet av figuren som kommer ut av en steinblokk.

Berninis eksepsjonelle ferdigheter innen skulpturteknikk er tydelig i de naturtro trekkene og den dynamiske flyten i figurens kapper.

Den fanger en følelse av vitalitet og styrke. «La Verità» skildrer åpenbaringens øyeblikk, og symboliserer sannheten som kommer frem i visdommens og opplysningens lys, og fordriver uvitenhet og uærlighet.

Som et sterkt symbol på jakten på sannhet og kunnskapens triumf over uvitenhet, inviterer «La Verità» deg til å reflektere over den tidløse betydningen av sannferdighet, moral og presisjon i individuelle og fellesskapssammenhenger.

«La Verità» er en evigvarende påminnelse om sannhetens varige evne til å inspirere, oppløfte og forvandle, og fengsler publikum med sin skjønnhet, kompleksitet og varige relevans.

Hvor kan jeg finne Bernini-skulpturer i Roma?

Du finner skulpturene til Gian Lorenzo Berninis på forskjellige steder i Roma.

Det gjenspeiler hans betydelige bidrag til byens kunstneriske arv.

Noen av de viktigste stedene hvor du kan beundre Berninis verk inkluderer:

1. Galleria Borghese: Dette galleriet huser en betydelig samling av Bernini-skulpturer, inkludert mesterverk som «Apollo og Daphne», «David» og «Proserpina voldtekt».

2. Peterskirken: Berninis innflytelse sees over hele Peterskirken, fra den majestetiske «Baldacchino» over alteret til «Peterstolen» i apsis og graven til pave Urban VIII.

3. Piazza Navona: Denne ikoniske romerske plassen har Berninis «De fire elvers fontene» (Fontana dei Quattro Fiumi), et barokkmesterverk som symboliserer elvene Nilen, Ganges, Donau og Rio de la Plata.

4. Santa Maria della Vittoria: Cornaro-kapellet inne i denne kirken huser Berninis «Sankt Teresas ekstase», en levende skildring av Sankt Teresa av Avilas åndelige visjon.

5. Ponte Sant'Angelo: Bernini og studentene hans designet englestatuene som ligger langs broen som fører til Castel Sant'Angelo, og hver statue bærer instrumenter for Kristi lidelse.

6. Santa Maria del Popolo: Chigi-kapellet i denne kirken inneholder skulpturer designet av Bernini, inkludert statuer av Daniel og løven, og Habakkuk og engelen.

Disse stedene er blant de mest fremtredende stedene å se Berninis verk i Roma, men hans innflytelse strekker seg til diverse andre kirker, palasser og offentlige rom over hele byen.

Ofte stilte spørsmål

Utvalgt bilde: Arkivbilder av Vecteezy