Uffizi-galleriets avdeling for trykk og tegninger

Hvis du er en kunstelsker som planlegger å besøke det berømte museet, er det en kolossal feil å ikke stikke innom Uffizi-galleriets avdeling for trykk og tegninger.

Her vises grove tegninger, trykk og skisser av verdensberømte kunstnere fra århundrer siden.

Ikke bare for kunsten, men også skjulte historiske fakta i disse verkene, øker verdien deres og gjør turen verdt det.

Med så mange kunstverk å se gjennom, har vi spart deg litt tid og listet opp de beste og mest populære i Uffizi-galleriets avdeling for trykk og tegninger.

Her er en detaljert liste over kunstverkene du bør sjekke ut når du besøker Uffizi-trykkseksjonen.

Jan Lutman, gullsmed

Dette er et mesterverk fra Rembrandt, hvor han uttrykker sin idé om eksistens, både realistisk og metafysisk.

Han skildrer en verden der selv de mest konkrete skikkelser skjuler en overnaturlig virkelighet.

Tegningen handler om lys og skygger, og viser vennen hans, Jan.

Jan lager noe spesielt med verktøy som hammere, metallposer og to oppfinnelser – lysestaker med en bolle.

Rembrandt fylte plassen mellom en stor stol og veggen med en tynn hvit stripe for å få det til å se spesielt ut.

Han brukte også «klekking» for å få kappen til å se annerledes ut.

Selvportrett i Medusas stil

Dette bestemte bildet het opprinnelig «Maske i penn».

Det var det første av 22 bilder av en kunstner ved navn Andrea Mantegna.

Selv om den ble vist mye og ikke tatt særlig godt vare på, ser den fortsatt fantastisk ut.

Ansiktet og uttrykket var detaljert og laget med bare noen få strøk.

Det er som en maske får et ansikt til å se spesielt ut, som om det hadde magiske krefter.

Selv om den ikke er i beste stand, er den fortsatt ikonisk og regnes som en av de beste for sin tid og dette århundret.

Kristus helbreder de syke

Enda et ikonisk verk fra Rembrandt i Uffizi-galleriets avdeling for trykk og tegninger forteller historien om Jesus fra Matteus-salmen.

Han satte sammen ulike deler av historien til ett bilde og lagde det slik at alle kunne tenke over det på sin egen måte.

Han brukte nye teknikker som syregravering, tørrnål og burlin for å gjøre kunstverket spesielt og vare lenger.

Det er også en morsom historie om denne store graveringen.

Rembrandt ville kjøpe noen trykk fra en annen kunstner og brukte dette verket som en del av betalingen!

For å hjelpe deg med å planlegge besøket ditt til Uffizi, kan du sjekke ut seksjonene « Åpningstider » og « Beste tidspunkt å besøke ». For detaljer om de viktigste kunstverkene , salene og planløsningen, sjekk ut seksjonen «Uffizi-galleriets kunstverk». Hvis du vil unngå køene ved billettluken, anbefaler vi at du bestiller museumsbilletter på forhånd eller planlegger en guidet tur for å få mest mulig ut av besøket ditt.

Serien «Ruggieros frigjøring fra øya Alcina»

Mesterverket «Ruggieros frigjøring fra øya Alcina» er en berømt opera av Francesca Caccini, en suksessfull komponist og utøver fra Medici-hoffet.

Dette verket var så populært at det ble trykket i 1625, samme år som operaen ble utgitt.

Fem illustrasjoner er en del av trykket, som viser de fire scenene i balletten og det siste slaget mellom ridderne.

Alfonso Parigi, sønn av Giulio Parigi, den offisielle arkitekten ved Medici-hoffet, graverte disse platene.

Her er en mer utførlig beskrivelse av alle de ikoniske scenene som er en del av Uffizi-galleriets avdeling for trykk og tegninger:

Under den første scenen

Ifølge legenden rir Neptun på en magisk sjøhest som trekker en unik vogn.

Neptun synger en sang om eventyrene til en modig helt som heter Paladin. Sangen ble sunget for en spesiell prins som hadde fått en elv oppkalt etter seg.

Den andre endringen i scenen

I dette Uffizi-trykket rir Melissa på en delfins rygg for å komme seg til en øy.

Melissa prøvde å hjelpe Ruggerio, som var under en vond periode, slik at han kunne gifte seg med den personen han skulle.

Dette ville bidra til å starte House of Este.

Personen som lagde dette bildet var Alfonso Parigi, men det var faktisk faren hans, Giulio, som opprinnelig lagde det.

Han var arkitekt og jobbet ved Medici-hoffet.

Den tredje endringen i scenen

I en scene avslører heksa Alicina sitt uhyrlige utseende og flykter til slutt fra øya, skjelvende i flammer.

Det skjedde da Melissa brukte magien sin til å bryte den onde forbannelsen som holdt Ruggerio og Bradamante fra hverandre.

Maleriet var inspirert av en historie kalt Orlando Furioso og har som mål å vise nederlaget for kjærlighet uten ekteskap.

Fjerde sceneskifte

Denne scenen skildrer slutten på et show satt opp av folk som ikke var profesjonelle skuespillere.

Bakteppet ser ut til å være et maleri av riddere på en scene.

Den ble skapt av Alfonso Parigi, som var relativt ung, men gjorde en utmerket jobb.

Det kan sees på Uffizi-trykket, som er fantastisk!

Imperiale, villaen til den mest fredelige erkehertuginnen av Toscana

På Villa di Poggio Imperiale fikk folk se et show med riddere på hester!

Showet het «Ruggieros frigjøring fra øya Alcina».

Det ble avsluttet med en spesiell type dans med hester.

Hovedpersonen, Ferdinando Saracinelli, ble til slutt reddet takket være villaen, som tilhørte storhertuginnen av Toscana, Maria Maddalena av Østerrike.

Det var Guilio som restaurerte villaen og også skapte showet.

Uffizi-galleriets bok og arkiver

Uffizi-galleriets bok- og arkivarkiv er som et bibliotek opprettet for lenge siden av storhertugen.

Den har to seksjoner som folk kan besøke.

Den første er en bok av en kjent kunstner ved navn Giorgio Vasari som forteller historier om mange kunstnere.

Den andre seksjonen har kunst fra en annen kunstner ved navn Filippo Baduccini, og er basen for Uffizi-galleriets kunstavdeling.

Bibliotekskunsten er utrolig og hjelper oss å lære om hvordan kunst var før.

Så hvis du bestemmer deg for å besøke Uffizi-galleriets bøker og arkiver, vær forberedt på å unne deg dette spennende italienske historiebiblioteket.

Utvalgt bilde: Nytimes.com