Odkryj 12 najwspanialszych dzieł sztuki w Muzeum Luwr!

Luwr to największe muzeum na świecie, mieszczące ogromną kolekcję sztuki, liczącą ponad 35 000 arcydzieł z ponad 4000 lat historii! Niektóre arcydzieła lśnią blaskiem dzięki swojemu głębokiemu znaczeniu historycznemu, kulturowemu i literackiemu. Osoby odwiedzające to muzeum po raz pierwszy, które nie mogą poświęcić całego dnia na zwiedzanie muzeum o powierzchni 60 600 metrów kwadratowych, muszą poznać wszystkie najsłynniejsze dzieła sztuki, aby móc odpowiednio zaplanować swoją podróż. W tym artykule odkryjemy 12 najsłynniejszych dzieł sztuki Luwru, znanych z piękna i unikatowych przedstawień, stworzonych przez najlepszych artystów na świecie!

1. Mona Lisa Leonarda da Vinci

Jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie, Mona Lisa , słynie z artystycznego piękna i głębokiego wpływu na muzykę, sztukę, literaturę i inne dziedziny! To 500-letni obraz namalowany przez Leonarda da Vinci w latach 1503-1519, przedstawiający portret Madame Lisy del Giocondo. Słynny obraz „Kobieta bez brwi” przedstawia bogatą florencką kobietę uśmiechającą się do widza, otoczoną naturalnym krajobrazem w tle.

Mimo prostej kompozycji, obraz ten jest dziś najbardziej rozpoznawalnym dziełem da Vinci ze względu na znakomitą technikę artystyczną i realistyczne ukazanie rysów twarzy. Leonardo da Vinci zastosował swoją słynną technikę sfumato, która pozwala uzyskać łagodne przejścia między kolorami, aby nadać obrazowi łagodną i ciepłą atmosferę. Od zawsze był przedmiotem wielu teorii ze względu na niesamowity charakter jej uśmiechu i innych elementów ukrytych w dziele.

Miejsce: W sali Salle des Etats w skrzydle Denon.

2. Nike z Samotraki

Znana również jako Nike z Samotraki, ta rzeźba pochodzi z II wieku p.n.e. i pochodzi z okresu hellenistycznego. Przedstawia bezgłową i bezręką Nike, grecką boginię zwycięstwa, z dwoma pięknymi skrzydłami wystającymi z jej torsu, które witają wszystkich! Nosi piękną, zwiewną szatę, wyrzeźbioną tak perfekcyjnie, że przyciąga wzrok wszystkich zwiedzających muzeum. Skrzydlata Nike z Samotraki jest jedną z nielicznych zachowanych rzeźb prezentujących techniki stosowane przez artystów w okresie hellenistycznym. Posąg został przywieziony do Muzeum z wyspy Samotraki w 1863 roku przez Charlesa Champoiseau. Jest to prosta biała rzeźba, ale archeolodzy uważają, że w swoim pierwotnym miejscu została pomalowana na jaskrawe kolory.

Lokalizacja: Na szczycie schodów Daru na poziomie 1 w skrzydle Denon, pokój 703.

3. Wolność wiodąca lud na barykady, Eugene Delacroix

Przedstawiający rewolucję francuską z 1830 roku, która zakończyła panowanie króla Karola X, obraz „Wolność wiodąca lud na barykady” to pozycja obowiązkowa! Ukazuje on koniec epoki oświecenia, a w centrum uwagi ukazuje kobietę w bieli, trzymającą w uniesionej dłoni francuską flagę. Spogląda za siebie, na armię żołnierzy, tratujących pod stopami ciała rannych i poległych żołnierzy. Ta kobieta symbolizuje wolność, ukazując triumf partii rewolucyjnych nad rządzącym rządem! Badacze uważają również, że Eugene Delacroix ukrył swój autoportret w tym arcydziele, namalowanym w 1830 roku. Miłośnicy historii powinni poświęcić czas na obejrzenie tego dzieła, które opowie o wiele więcej o rewolucyjnej historii Francji!

Lokalizacja: W skrzydle Denon, pokój 700, na pierwszym piętrze.

4. Wenus z Milo markiza de Riviere

Wenus z Milo to kolejna rzeźba z okresu hellenistycznego, przedstawiająca postać greckiej bogini Afrodyty. Została przywieziona z wyspy Milos w Ajgenie w 1820 roku i podarowana przez markiza de Rivière. Mierzy 200 cm wysokości. Afrodyta, grecka bogini miłości i piękna, uosabia ideały piękna starożytnej Grecji. Brak ramion posągu nie umniejsza jednak jego uderzającego, marmurowego piękna i precyzji formy. Rzeźbiarze podróżują po całym świecie, aby podziwiać tę kunsztowną rzeźbę i uczyć się od niej, która przez lata stała się inspiracją dla wielu innych.

Lokalizacja: Parter skrzydła Sully, pokój 345.

5. Tratwa Meduzy autorstwa Theodore’a Gericaulta

Przedstawiający przerażającą scenę tragicznego wypadku francuskiej fregaty Meduza, obraz jest jednym z najczęściej odwiedzanych w muzeum! Theodore Gericault namalował to urzekające dzieło w 1830 roku, ukazując pełną nadziei scenę 15 rozbitków patrzących na zbliżający się statek ratunkowy. Pozostawali oni na powierzchni morza przez 13 dni, co Theodore doskonale uchwycił na ich zmęczonych twarzach i zrozpaczonych spojrzeniach! Postacie na obrazie tworzą piramidalną strukturę, a każdy centymetr obrazu ukazuje inną scenę grozy. „Tratwa Meduzy” to obraz o wysokości 7 metrów, którego nie sposób nie zauważyć dzięki matowym kolorom i wyjątkowemu ujęciu!

Lokalizacja: W skrzydle Denon, w Czerwonych Pokojach numer 700, piętro 1.

6. Psyche ożywiona pocałunkiem Kupidyna, Antonio Canova

Jeśli wyobrażasz sobie Kupidyna jako chłopca ze strzałami i skrzydłami, musisz zobaczyć prawdziwy mitologiczny wizerunek Kupidyna w Luwrze! Rzeźba Psyche ożywiona pocałunkiem Kupidyna przedstawia intymną i czułą scenę opartą na wartościach romantycznego nurtu artystycznego we Francji. Jest to ulubione dzieło sztuki wszystkich odwiedzających go romantyków, przedstawiające mitologiczną historię Kupidyna budzącego swoją ukochaną Psyche z wiecznego snu. Ta przypominająca Śpiącą Królewnę historia porusza serca wszystkich zwiedzających, a co więcej, jej misterne rzeźbienia i idealna budowa ciała przyciągają wzrok wszystkich miłośników sztuki! Można również dostrzec kilka dodatkowych elementów podkreślających tożsamość postaci, takich jak Kupidyna przedstawionego ze skrzydłami, łukiem i strzałami.

Lokalizacja: W pokoju 403 w Denon Wing, na parterze.

7. Koronacja Napoleona autorstwa Jacques’a-Louisa Davida

Jednym z ulubionych obrazów wszystkich miłośników historii jest ogromny, 6-metrowy (6 metrów) i szeroki (10 metrów) obraz Koronacji Napoleona! Przedstawia on scenę koronacji Napoleona, kiedy to koronował się on sam w katedrze Notre Dame, zamiast pozwolić papieżowi koronować nowego króla, zgodnie z tradycją. Obraz przedstawia scenę, w której Napoleon trzyma w dłoni koronę, gotowy do włożenia jej na głowę swojej żony Józefiny, w otoczeniu licznych duchownych i członków rodziny królewskiej.

Obraz wyraźnie ukazuje naturę starożytnej polityki, ponieważ w tle obecni są przedstawiciele innych krajów, a z przodu rodzina Napoleona. Obraz kryje w sobie wiele ukrytych znaczeń i smaczków, które trudno dostrzec bez dokładnej znajomości historii Francji. Polecamy wycieczkę z przewodnikiem po Luwrze , która pozwoli Ci lepiej poznać dzieło i przeżyć niezapomniane chwile!

Lokalizacja: W skrzydle Denon, pokój 702 na pierwszym piętrze.

8. Rzeźby Umierającego i Zbuntowanego Więźnia autorstwa Michała Anioła

Jedynymi dziełami Michała Anioła w Luwrze są rzeźby umierających i zbuntowanych więźniów, znane z realistycznego przedstawienia! Fani Michała Anioła muszą znać pozostałe cztery rzeźby w Galerii Akademii, a te dwie należą do tej samej kolekcji! Te dwie realistyczne ludzkie postacie mierzą ponad dwa metry wysokości w Luwrze! Umierający Więzień przedstawia nagą postać mężczyzny w pozycji stojącej z zamkniętymi oczami i uniesionymi rękami.

W przeciwieństwie do posągów z Galerii Akademii, ta jest kompletna, pozwalając zwiedzającym podziwiać misterne techniki rzeźbiarskie Michała Anioła, znanego z mistrzowskiego opanowania anatomii człowieka! Rzeźba „Zbuntowany Więzień” przedstawia mężczyznę próbującego uwolnić się z kajdan, trzymającego ręce za plecy i wykręcającego się, próbując się uwolnić. Rzeźby te zostały pierwotnie zaprojektowane do grobowca papieża Juliusza II w 1513 roku!

Lokalizacja: W skrzydle Denon, na parterze, w pokoju 403.

9. Koronkarka Johannesa Vermeera

Johannes Vermeer znany jest ze swoich prostych obrazów, przedstawiających piękno życia codziennego, co doskonale widać na jego zachwycającym obrazie „Koronkarka”! Namalowany w latach 1669-1670, „Koronkarka” przedstawia portret kobiety próbującej wbić szpilkę w szytą koronkę. Kobieta ma na sobie jaskrawożółty gorset, a wokół niej stoją meble i tkaniny w wyrazistym zielonym kolorze na prostym beżowym tle. To najmniejsze dzieło Vermeera, ale jego piękno pozostaje niezrównane, ponieważ koncentruje się na życiu kobiet w przeszłości. Artyści mogą podziwiać techniki kontrastowego cieniowania, aby przedstawić źródło światła, co nadaje obrazowi realistyczny wygląd.

Miejsce: W skrzydle Richelieu, w pokoju 837.

10. Rzeźby koni Marly autorstwa Guillaume'a Coustou

Słynne rzeźby, które nie znalazły się w kolekcji sztuki mitologii greckiej, to Konie Marly z Marmuru Cararra! To proste rzeźby przedstawiające dwa konie stojące dęba z podniecenia i gniewu, podczas gdy stajenni próbują je okiełznać. Rzeźba ta stanowiła ogromną inspirację dla artystów romantyzmu, ponieważ Guillaume realistycznie uchwycił emocje strachu i gniewu na pyskach koni! Rzeźby te zostały pierwotnie zamówione dla króla Ludwika XV przez Guillaume'a Coustou, aby zastąpić rzeźby w Château de Marly w 1793 roku.

Miejsce: W skrzydle Richelieu, pokój 102.

11. Wesele w Kanie Galilejskiej, Paolo Veronese.

Obowiązkowym punktem programu dla katolików jest cudowne przedstawienie biblijnego cudu wesela w Kanie Galilejskiej w Luwrze! Inspiracją dla tego obrazu były freski Rafaela z Muzeów Watykańskich, przedstawiające chaotyczną scenę zaślubin w weneckim społeczeństwie, gdzie Jezus przemienia wodę w wino. W centrum obrazu znajduje się portret Jezusa, siedzącego za głównym stołem, z Matką Bożą, po lewej stronie. To barwny i pełen życia obraz, na płótnie którego przedstawiono ponad 150 postaci, z których każda ma niepowtarzalny wyraz twarzy i idealnie anatomiczne kształty!

Miejsce: W skrzydle Denon w sali Salle des Etats.

12. Śmierć Marii Caravaggio

„Śmierć Marii Panny” przedstawia bolesną i pełną emocji scenę śmierci Najświętszej Marii Panny, otoczonej opłakującymi Ją uczniami. Powstał w latach 1602-1606 i bardzo różni się od innych obrazów Maryi, które ukazują Ją jako boską. Maryja jest na tym obrazie przedstawiona jako całkowicie śmiertelna, ponieważ jej ciało leży w ciemnym pokoju, otoczona płaczącą Marią Magdaleną, świętymi Piotrem i innymi Apostołami. Jest to ulubiony obraz Pielgrzymów, ponieważ odzwierciedla prawdziwą scenę śmierci Marii, a smutek Apostołów jest uwydatniony przez Caravaggio w jego matowych barwach i cieniach. „Śmierć Marii Panny” to jedno z najważniejszych i najbardziej surowych dzieł Caravaggia, które, pomimo krytyki, cieszy się dziś ogromną popularnością! \

Lokalizacja: W skrzydle Denon.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące dzieł sztuki w Muzeum Luwr