Słynne obrazy w MoMA: arcydzieła Van Gogha, Picassa, Warhola i innych
Gargi Mallik
·7 min read
Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) to słynne muzeum sztuki współczesnej w Nowym Jorku, które co roku odwiedza ponad 7 milionów turystów.
Dzięki swojej ogromnej kolekcji liczącej ponad 150 000 dzieł sztuki, MoMA może pochwalić się imponującą kolekcją arcydzieł słynnych artystów, takich jak Van Gogh, Picasso, Warhol i wielu innych.
Na pięciu piętrach można podziwiać różnorodne doznania artystyczne – od żywych obrazów po skłaniające do refleksji rzeźby.
Doświadczeni miłośnicy sztuki, jak i okazjonalni goście, muszą zobaczyć te dzieła w MoMA.
Dowiedz się, które dzieła sztuki w MoMA są absolutnie niezbędne i wykorzystaj w pełni swoją wizytę w muzeum.
Le Demoiselles d'Avigon autorstwa Pabla Picassa
Pionierski obraz Picassa „Panny z Awinionu” stanowi radykalną zmianę konwencji artystycznych, odważnie kwestionując tradycyjne pojęcia formy i perspektywy.
To oryginalne dzieło, charakteryzujące się rozdrobnionymi postaciami i pierwotną energią, jest zapowiedzią kubizmu i ruchu awangardowego.
Hiszpański artysta stworzył to piękne dzieło sztuki olejnej w 1907 roku. Przedstawia ono pięć prostytutek w domu publicznym na ulicach Barcelony w Hiszpanii.
Picasso stworzył postaci kobiece w niekonwencjonalny i konfrontacyjny sposób, stosując nieciągłe i kanciaste postacie kobiece.
Na tym kultowym obrazie MoMa zwraca uwagę również mimika postaci. Podczas gdy niektóre z nich mają egipskie rysy twarzy, inne przypominają azjatyckie i afrykańskie maski.
Lokalizacja: Część stałej kolekcji w MoMA w Nowym Jorku
Trwałość pamięci Salvadora Dali
Ten obraz MoMA nadal emanuje surrealistyczną siłą – jego topniejące zegarki i niesamowite krajobrazy zapraszają widzów do labiryntu podświadomości.
Za pomocą przejmujących obrazów i egzystencjalnych wątków Dali kwestionuje nasze postrzeganie czasu i rzeczywistości. Jego dzieła zaliczają się do najwybitniejszych dzieł surrealizmu.
Dzieło sztuki zostało pierwotnie wystawione w Galerii Julien Levy w 1932 roku. Jednakże, po otrzymaniu go od anonimowego darczyńcy, od 1934 roku znajduje się w nowojorskim MoMA.
Obraz ten bywa czasem nazywany innymi opisowymi nazwami, takimi jak „Topiące się zegary”, „Miękkie zegarki” i „Topiące się zegarki”.
Nazwy sugerują, czego widzowie mogą się spodziewać po tym obrazie – topiących się figurek. Udaj się do MoMA i przyjrzyj się temu arcydziełu z bliska.
Lokalizacja: Galeria 157
Puszki zupy Campbell's autorstwa Andy'ego Warhola
„Puszki zupy firmy Campbell” Warhola symbolizują demokratyzację sztuki, przekształcając przedmioty codziennego użytku w ikony kultury popularnej.
Dzięki śmiałym powtórzeniom i graficznej prostocie Warhol kwestionuje pojęcia sztuki wysokiej i niskiej, zapraszając widzów do ponownego rozważenia granic ekspresji artystycznej.
Obraz ten, znany również pod tytułem „32 puszki zupy firmy Campbell”, powstał pomiędzy listopadem 1961 a czerwcem 1962 roku.
Dzieło składa się z 32 płócien, każde o wysokości 20 cali i szerokości 16 cali. Na każdym płótnie znajduje się również obraz przedstawiający puszkę zupy Campbell's.
Każda puszka zupy reprezentowała odmiany zup, jakie firma oferowała w tamtym czasie.
Lokalizacja: Galeria 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51) autorstwa Barnetta Newmana
Monumentalne płótno Barnetta Newmana „Vir Heroicus Sublimis” przykuwa uwagę swoją majestatyczną obecnością i głęboką ciszą.
Łaciński tytuł obrazu można przetłumaczyć jako „Człowiek bohaterski i wzniosły”. Był to największy obraz Newmana w tamtym czasie.
Mierzący niemal 8 stóp wysokości i ponad 17 stóp długości obraz zaprasza widza do kontemplacyjnego dialogu z eksploracją egzystencjalnych tematów przez Newmana.
Stojąc przed tym arcydziełem, człowiek ogarnia podziw i zaduma, doświadczając wzniosłej mocy artystycznej wizji Newmana.
Lokalizacja: MoMA NYC, piętro 4, 402, The David Geffen Galleries
Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha
„Gwiaździsta noc” van Gogha nie wymaga przedstawiania. Jej wirujący, niebiański spektakl urzeka widzów surowymi emocjami i burzliwym pięknem.
Patrząc w jasne niebo i wirujące gwiazdy, możesz dostrzec burzliwą psychikę artysty, wykraczającą poza ograniczenia murów jego azylu.
To postimpresjonistyczne dzieło jednego z najsłynniejszych artystów świata jest pozycją obowiązkową w MoMA.
Namalowane w 1889 roku w pokoju Gogha w szpitalu psychiatrycznym Saint-Rémy-de-Provence płótno olejne ukazuje burzę, jaka toczyła się w umyśle artysty zmagającego się z problemami psychicznymi.
Lokalizacja: Galeria 501
Broadway Boogie Woogie Pieta Mondriana
Broadway Boogie Woogie Pieta Mondriana to słynny abstrakcyjny obraz inspirowany nowojorską muzyką gridową i jazzową.
Obraz charakteryzuje się żywymi, przecinającymi się liniami i kolorowymi kwadratami. Mondrian ukończył obraz w 1943 roku, po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1940 roku.
Jednym z najsłynniejszych obrazów MoMA jest Broadway Boogie Woogie, który jest również obrazem na płótnie olejnym.
Kompozycja składa się z jasnych, abstrakcyjnych, kwadratowych pudeł. Inspiracją były rzeczywiste przykłady, takie jak siatka miejska Manhattanu i boogie-woogie, afroamerykański blues, który uwielbiał Mondrian.
Lokalizacja: Galeria 512
Jeden: Numer 31, 1950, autorstwa Jacksona Pollocka
„Jeden, Numer 31, 1950” Pollocka tętni energią i dynamiką, a jego skomplikowana sieć barw przeczy konwencjonalnym pojęciom kompozycji i formy.
Ten obraz z 1950 roku jest jednym z najsłynniejszych dzieł Pollocka, należących do nurtu abstrakcyjnego ekspresjonizmu i malarstwa kropelkowego.
Prywatny kolekcjoner był właścicielem tego słynnego obrazu, dopóki w 1968 roku nie nabyło go Muzeum Sztuki Nowoczesnej i nie wystawił na wystawę w swoim muzeum.
Obecnie jest to jeden z najsłynniejszych obrazów MoMA.
Lokalizacja: Galeria 401
Kochankowie Rene Magritte'a
Kochankowie (Les Amants) to surrealistyczny obraz René Magritte’a z 1928 roku.
Przedstawia dwie osoby całujące się z twarzami zasłoniętymi białymi tkaninami, co symbolizuje ukrytą tożsamość i zawiedzioną namiętność.
Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się bardzo prosty. Jednak po namyśle widzowie czują potrzebę zrozumienia głębi wizji artysty.
Jedno z najsłynniejszych dzieł MoMA, Kochankowie, ukazuje dwoje głęboko zakochanych ludzi, którzy pozostają razem, mimo fizycznej separacji.
Zastosowanie intensywnych, głębokich kolorów, takich jak czerwień i czerń, ukazuje smutną sytuację kochanków w obliczu nieskończoności świata, który rozciąga się za nimi.
Lokalizacja: Galeria 517
Autoportret z przyciętymi włosami autorstwa Fridy Kahlo
Obejrzyj jeden z najlepszych obrazów MoMA – autoportret Fridy Kahlo z krótko obciętymi włosami, na którym znana artystka pozbywa się kobiecych atrybutów i przyjmuje nowy wygląd.
Frida Kahlo siedzi samotnie, trzymając nożyczki i kosmyk włosów. Ten obraz symbolizuje bunt i osobistą transformację, kwestionując sens obcinania włosów.
Słowo „obcięte włosy” w tytule dzieła ponownie podkreśla zmianę długości włosów. To pokazuje, jak ważne to było dla niej i, ogólnie rzecz biorąc, dla kobiet.
Na obrazie widać Fridę Kahlo w olśniewającym kostiumie, na złotym krześle, z obciętymi włosami na podłodze i napisem na ścianie za nią.
Lokalizacja: Galeria 517
Taniec Henriego Matisse'a
Zamówiony przez rosyjskiego biznesmena i mecenasa sztuki Siergieja Szczukina, Taniec jest pełnowymiarowym obrazem namalowanym farbami olejnymi.
Henri Matisse stworzył Taniec (I) w 1909 roku jako studium do zamówionego obrazu. Ostateczna wersja i towarzyszący jej obraz, Muzyka, znajdują się w Muzeum Ermitaż.
Kompozycję tańczących postaci często uważa się za punkt krytyczny w karierze artysty i rozwoju malarstwa nowoczesnego.
Lokalizacja: Galeria 506
Inne godne uwagi prace
Andrew Wyeth – Świat Christiny, Lobby
„Świat Christiny” Wyetha jest uosobieniem triumfu ludzkiego ducha, ukazując poruszającą podróż jego sąsiada przez jałowy krajobraz.
Kiedy Christina powoli zmierza ku swemu celowi, Wyeth zachęca nas do refleksji nad odpornością i wytrwałością w obliczu przeciwności losu.
Na tym obrazie MoMA kobieta w różowej sukience leży od tyłu na trawiastym polu. Trawa ma różne odcienie zieleni, a w tle widać cztery domki.
Młoda kobieta na obrazie sprawia wrażenie spokojnej, ale górna część jej ciała sprawia wrażenie sztywnej i czujnej.
Lokalizacja: MoMA, piętro 5, 523, Galeria Alfred H. Barr, Jr.
Bez tytułu (1964), autorstwa Kazuo Shiraga
Praca Kazuo Shiragi „Bez tytułu”, która niedawno trafiła do kolekcji MoMA, jest przykładem odważnego podejścia artysty do abstrakcji, widocznego w jego unikalnej technice „malowania stopami”.
Dzięki wyrazistym czerwonym płaszczyznom koloru i dynamicznym pociągnięciom pędzla, arcydzieło Shiragi emanuje poczuciem kontrolowanego chaosu, zapraszając widzów do zanurzenia się w jego tętniącej energią.
Shiraga była członkinią japońskiej grupy „Gutaai”, która po II wojnie światowej porzuciła pędzle i pociągnięcia pędzlem.
Artyści z grupy Gutaai skupiali się bardziej na działaniu i procesie; dzieło sztuki w MoMA jest tego dowodem.
Nie ma w nim figur ani obiektów, tylko kolory pojawiające się w przypadkowych wzorach.
Lokalizacja: Galeria 405
Roy Lichtenstein – Tonąca dziewczyna, Galeria 19
„Drowning Girl” Lichtensteina uchwyciła melodramatyzm obrazów komiksowych, a odważne kolory i kropki Ben-Day przywodzą na myśl żywiołowość kultury popularnej.
Zacierając granice między sztuką wysoką i niską, Lichtenstein zachęca nas do ponownego rozważenia znaczenia masowo produkowanych obrazów we współczesnym społeczeństwie.
Wiele obrazów Lichtensteina było inspirowanych komiksami. To dzieło sztuki, które koniecznie trzeba zobaczyć w MoMa, również zawiera fragment strony z numeru 83 „Sekretnych serc”.
Przedstawia obraz tonącej kobiety, która odmawia pomocy. Jej odmowa jest przedstawiona w formie dialogu z komiksów.
Przyjrzyj się temu obrazowi z bliska i sprawdź, czy także Ty odczuwasz na jego podstawie komiksowe emocje.
Lokalizacja: Galeria 19
Wyróżniony obraz: medium.com