Fotografie w Centrum Pompidou
Apurva Sinha
·4 min read
Centrum Pompidou słynie z obszernej kolekcji sztuki nowoczesnej i współczesnej.
Ale znajduje się tam również imponujące archiwum fotografii, prezentujących prace uznanych fotografów z całego świata.
W tym artykule przybliżymy kolekcję zdjęć Centrum Pompidou i przyjrzymy się różnorodności wystawianych dzieł.
Nóż
Nóż to poruszająca fotografia, którą Miguel Rio Branco wykonał na początku lat 90.
Która była częścią wystawy zdjęć w Centrum Pompidou w Paryżu, „Artysta i fotografia”.
Na zdjęciu z bliska widać nóż kuchenny leżący na zakrwawionej podłodze, a uwaga skupiona jest wyłącznie na samym nożu i jego symbolicznym znaczeniu przemocy.
Dzięki oświetleniu, kompozycji i kadrowaniu fotograf stworzył wizualnie przyciągający wzrok i skłaniający do refleksji obraz.
Zdjęcie to służy jako przypomnienie, jaki wpływ może mieć fotografia.
Anne i Kennedy Friede
Anne i Kennedy Friede to portret dwójki dzieci artysty Mana Raya.
Zdjęcie zostało zrobione w 1947 roku w paryskim domu Mana Raya. Fotografia jest wyjątkowa pod względem kompozycji i tematyki.
Dwoje dzieci umieszczono w centrum kadru, za nimi zaś rozciąga się jasne światło.
Tworzy to oniryczną atmosferę, w której oddaje się niewinność dzieciństwa.
Czarno-biała tonacja dodatkowo podkreśla eteryczny charakter obrazu.
Scena gatunkowa na Montparnasse
„Scena rodzajowa na Montparnasse” to żelatynowo-srebrowa odbitka wykonana przez francuskiego artystę Emile’a Savitry’ego w 1939 roku; obecnie znajduje się ona w zbiorach Centrum Pompidou.
Na zdjęciu widać dwóch mężczyzn stojących przed fryzjerką. Jeden z nich przegląda rysunek, a drugi się mu przygląda.
Dzięki dbałości o szczegóły Savitry uchwycił ruch ludzi i architekturę budynków, co czyni dzieło ważnym dokumentem życia we Francji w latach 30. XX wieku.
Jego umiejętności fotograficzne zapewniły mu miejsce wśród najsłynniejszych fotografów tamtej epoki, a Centrum Pompidou darzy jego prace dużym szacunkiem.
Podróż do Indochin
„Podróż do Indochin” to negatyw żelatynowo-srebrowy na elastycznym podkładzie fotograficznym, wykonany przez francuskiego fotografa i filmowca Eliego Lotara.
Na tej kolekcji zdjęć Centrum Pompidou można zobaczyć grupę kobiet w kapeluszach, z torebkami w dłoniach i ubranych w garnitury.
Obraz ten jest częścią obszerniejszej kolekcji prac stworzonych przez Lotara w czasie jego podróży po Indochinach, w których dokumentował codzienne życie tamtejszych ludzi.
Jego zdjęcia Centrum Pompidou słyną również z wyjątkowej perspektywy i układu.
Lee Miller
Lee Miller to słynna odbitka żelatynowo-srebrowa przedstawiająca artystę Lee Millera, wykonana przez Man Raya.
Zdjęcie zrobione pomiędzy 1929 a 1932 rokiem
Zdjęcie przedstawia zbliżenie twarzy kobiety, której oczy patrzą prosto w obiektyw.
Kobietą jest Lee Miller, muza i kochanka Man Raya, a zdjęcie jest klasycznym przykładem jego unikalnego stylu fotografii.
Man Ray był mistrzem fotografii, a zdjęcie doskonale uchwyciło piękno obrazów Millera, a jednocześnie bawiło się ideą spojrzenia.
Spojrzenie Millera jest bezpośrednie, ale jednocześnie nieco niepokojące. Man Ray często używał aparatu, aby budować napięcie między widzem a fotografowanym obiektem; to zdjęcie nie jest wyjątkiem.
Nieuprawny
„Bez tytułu” to fotografia autorstwa Georges’a Rousse’a, wykonana w 1982 roku.
Przedstawia ona stos węgla, na którym namalowano trzy białe kształty przypominające figury dinozaurów.
Węgiel i kształty stanowią ostry kontrast na tle pozornie opuszczonej przestrzeni przemysłowej.
Zdjęcie odzwierciedla fascynację Rousse'a geometrią i ukrytym pięknem przedmiotów codziennego użytku.
Gigi Urvater, Knokke-Le-Zoute
„Gigi Urvater, Knokke-Le-Zoute” to negatyw żelatynowo-srebrowy wykonany przez Man Raya w 1957 roku.
Kompozycja obrazu jest prosta i minimalistyczna, a jego główną postacią jest kobieta z krótką fryzurą, ubrana w kurti i szalik.
Zdjęcie ukazuje kunszt Mana Raya w dziedzinie fotografii i jego umiejętność ukazywania piękna ludzi.
Wykorzystanie światła i ciemności tworzy tajemniczą i lekką atmosferę, a skupienie się na pojedynczej postaci sprawia, że fotografia wywołuje wrażenie samotności i melancholii.
Rose Wheeler
„Rose Wheeler” to fotografia wykonana przez Mana Raya w 1929 roku.
Zdjęcie jest odbitką żelatynowo-srebrową przedstawiającą kobietę, sfotografowaną z boku, z twarzą odwróconą od aparatu.
Rysy twarzy postaci są rozmazane i abstrakcyjne, co tworzy eteryczny, oniryczny efekt.
Zdjęcie stało się ikonicznym przykładem stylu fotograficznego Mana Raya.
Paw
„Paw” to zdjęcie wykonane w 1956 roku przez francuskiego fotografa Marca Ribouda.
Jest to odbitka żelatynowo-srebrowa i uważana jest za jedną z najbardziej charakterystycznych fotografii swoich czasów.
Na zdjęciu widać dwie kobiety ubrane w tradycyjnym stylu Dżajpuru, a między nimi stoi paw.
Zdjęcie zrobiono w Dżajpurze w Indiach i zyskało szerokie uznanie w sztuce.
Bok kościoła Saint-Sulpice w Paryżu
„Boczna część kościoła Saint-Sulpice w Paryżu” to fotografia wykonana w 1959 roku przez znanego artystę surrealistę Mana Raya.
Zdjęcie to wystawiono w Centrum Pompidou w ramach wystawy fotografii Man Ray.
W ramach Man Ray Photography przedstawiono fasadę kościoła Saint-Sulpice w Paryżu jako negatyw żelatynowo-srebrowy na elastycznym podłożu, będący tradycyjną czarno-białą fotografią.
Na zdjęciu widać boczną ścianę kościoła Saint-Sulpice w Paryżu, będącego wspaniałym przykładem francuskiej architektury.
Zdjęcie ma oniryczny charakter i emanuje aurą tajemniczości. Przypomina o mocy fotografii, która pozwala uchwycić ulotne chwile i uczucia.
Wyróżniony obraz: Theguardian.com