Plan piętra Galerii Uffizi: szczegółowy plan zwiedzania sal i dzieł sztuki w Uffizi

Galeria Uffizi to muzeum w kształcie litery U, rozciągające się na trzech piętrach, zawierające 101 sal, trzy korytarze i okazałe schody.

Na parterze zobaczysz kasę biletową i główne wejścia do muzeum.

Zwiedzanie najlepiej rozpocząć na najwyższym, drugim piętrze muzeum.

Jednym z głównych powodów, dla których warto rozpocząć zwiedzanie w tym miejscu, są Wielkie Schody, których powstanie datuje się na XVI wiek, kiedy to rodzina Medyceuszy wybudowała Uffizi.

Jeśli nie możesz korzystać ze schodów, dostępne są małe windy. Są one przeznaczone dla

każda osoba z niepełnosprawnością fizyczną.

Na drugim piętrze znajduje się 45 sal, w tym sale poświęcone słynnym malarzom, takim jak Michał Anioł, Da Vinci, Botticelli i wielu innych.

Po odwiedzeniu drugiego piętra możesz zjeść przekąskę lub napić się czegoś w kawiarni znajdującej się na jego końcu, nad Loggia dei Lanzi.

Po zakończeniu zwiedzania możesz cieszyć się niesamowitym widokiem na Palazzo Vecchio i zabytkowe centrum Florencji.

Następnie możesz kontynuować zwiedzanie na pierwszym piętrze Galerii Uffizi.

Plan Galerii Uffizi:

Galeria Uffizi ma w sumie trzy piętra. Wejście do Galerii Uffizi znajduje się na parterze.

Parter:

Do Galerii Uffizi prowadzą trzy wejścia. Jedno znajduje się po wschodniej stronie muzeum (drzwi 1), drugie po zachodniej (drzwi 3), a trzecie jest wejściem głównym (drzwi 2).

Osoby z wcześniejszą rezerwacją mogą odebrać bilety papierowe przy Drzwiach 3 i wejść do galerii przez Drzwi 1.

Po prawej stronie, przy wejściu, znajdziesz dużą księgarnię z książkami o historii sztuki, pamiątkami i książkami dla dzieci.

Po prawej stronie wejścia znajdziesz świetną księgarnię z książkami o historii sztuki, pamiątkami i książkami dla dzieci.

Drugie piętro:

Sale: od 1 do 45

Zgodnie z włoską tradycją zwiedzanie można rozpocząć od najwyższego piętra, zwanego we Włoszech drugim piętrem, wchodząc po głównych schodach.

Na drugim piętrze znajdują się hale o numerach od 1 do 45.

Każda z sal Galerii Uffizi zasługuje na odwiedzenie, ponieważ w każdej z nich znajdują się bezcenne dzieła sztuki.

Główną salę oraz kilka najciekawszych sal znajdziesz na drugim piętrze.

W 45 salach eksponowane są dzieła sztuki z XIII–XVIII wieku, w tym rzeźby z czasów starożytnych z kolekcji Medyceuszy znajdujących się w trzech korytarzach.

Na tym piętrze znajdują się sale Galerii Uffizi, poświęcone słynnym artystom, takim jak Leonardo da Vinci, Botticelli, Michał Anioł i Giotto.

Lista wszystkich kolekcji na drugim piętrze:

Numer hali	Nazwa
1	Kolekcja archeologiczna
2	Giotto i XIII wiek
3	Szkoła sieneńska, XIV wiek
4	Szkoła florencka, XIV wiek
5-6	Międzynarodowy gotyk
7	Wczesny renesans
8	Lippi
9	Pollaiolo
10-14	Botticelli
15	Leonardo da Vinci
16	Pokój Map
17	Sala matematyczna
18	Trybuna
19	Malarze sieneńscy, XV wiek
20	Mantegna, Bellini i Antonello
21	Malarze weneccy, XV wiek
22	Malarstwo XV wieku w regionie Emilia-Romania
23	Malarze lombardzcy, XV wiek
24	Gabinet Miniatur
25-32	Obecnie zamknięte z powodu remontu
33	Portrety greckie
34	Sztuka klasyczna i Ogród Rzeźb San Marco
35	Michał Anioł i malarstwo florenckie
36-37	Sala ze starożytnymi inskrypcjami
38	Pokój Hermafrodyty
42	Sala delle Niobe
43-45	Instalacje tymczasowe

Niezbędne do odwiedzenia sale Galerii Uffizi na drugim piętrze

Niektóre z najważniejszych i najciekawszych pomieszczeń Galerii Uffizi znajdują się na drugim piętrze.

Sala 2: Giotto i XIII wiek

Sala Galerii Uffizi odzwierciedla wielką zmianę, jaka zaszła w tradycyjnym malarstwie toskańskim i włoskim pod koniec XIII wieku.

Większość zgromadzonych tam dzieł sztuki nosi ślady wpływu sztuki bizantyjskiej, w której ciała są przedstawiane jako dwuwymiarowe i niezwykle stylizowane z ostrymi konturami.

Trzy znane arcydzieła na drewnianych panelach, zwane Maestà, czyli Majestatem, przedstawiają Matkę Boską na tronie.

Zostały stworzone przez trzech mistrzów XIII wieku we Włoszech: Duccio di Buoninsegna, Cimabue i Giotto.

W tym czasie Duccio przewodził sieneńskiej szkole malarstwa, kładąc nacisk na kolor, dekoracje i rysunek.

Jego Maestà, znana również jako Madonna Rucellai, została namalowana w 1285 roku.

Dziewica siedzi na pięknym tronie, a jej twarz wygląda tajemniczo, lecz łagodnieje, gdy pojawia się na niej cień uśmiechu.

Typowe dla malarstwa sieneńskiego bogate zdobienia widoczne są w złotej bordiurze szat Matki Boskiej.

Cimabue jest znany jako ostatni włoski artysta, którego twórczość inspirowała sztuka bizantyjska. Był nauczycielem Giotta.

Giotta uważa się za prawdziwego twórcę malarstwa nowożytnego, pioniera renesansu.

Jego Maestà, Madonna di Ognissanti, namalowana około 1310 roku, całkowicie różni się od Maestii Duccio czy Cimabue.

W tym dziele Maryja Dziewica zasiada na tronie, który kształtuje przestrzeń i tworzy „perspektywiczne pudełko”, przez co postacie wydają się fizyczne, a ostatecznie humanizowane.

W tych filmach bohaterowie wydają się być prawdziwymi ludźmi, z prawdziwym ciałem i prawdziwą duszą, żyjącymi w prawdziwym świecie.

Hale 5 i 6 Międzynarodowych Gotyków

W Międzynarodowej Sali Gotyckiej prezentowany jest odmienny, fantazyjny styl malarstwa, zwany „międzynarodowym” lub „gotykiem ekstrawaganckim”.

Styl ten, ukształtowany pod koniec XIV i na początku XV wieku, odzwierciedla eleganckie i baśniowe upodobania dworów.

Charakteryzuje się bogatymi strojami, wdzięcznymi pozami i wyrafinowanymi kształtami.

Możesz lepiej zrozumieć styl gotyku międzynarodowego, oglądając obraz Pokłon Trzech Króli autorstwa Gentile da Fabriano, powstały w 1423 roku.

To arcydzieło, zamówione w 1427 roku przez najbogatszego obywatela Florencji, Pallę Strozziego, jest przykładem wytwornej estetyki.

Ma oniryczny charakter dzięki srebrnym i złotym zdobieniom, wspaniałym detalom, miękkim tkaninom i delikatnym postaciom.

Innym ważnym artystą tego nurtu był Lorenzo Monaco. Hala 5/6 jest poświęcona jemu i innym artystom jego czasów.

Koronacja Marii Panny z 1414 r. przedstawia ukoronowaną Marię w otoczeniu świętych i fantastyczną tęczę nad tronem świętych.

Użył jasnych kolorów i wyrafinowanego, uprzejmego stylu. Zielone tło podkreśla majestat dzieła.

Zaczął się także pojawiać nowy styl renesansowy, natomiast gotyk międzynarodowy stopniowo zanikał w tym samym czasie.

Przez dłuższy czas obydwa style współistniały z rewolucyjnymi ideałami renesansu.

Hala 7: Gentile da Fabriano

W sali nr 7 znajdują się najważniejsze arcydzieła wczesnego renesansu, który charakteryzował się odejściem od stylu gotyckiego.

Niektóre pomieszczenia Galerii Uffizi zostały odnowione i ponownie otwarte wiosną 2015 r. Ta sala

jest jednym z nich.

Dzieło jest poświęcone Gentile da Fabriano , artyście okresu gotyku międzynarodowego.

Do najważniejszych dzieł sztuki znajdujących się na tym terenie należą: Ołtarz Santa Lucia dei Magnoli (ok. 1440 r.) Domenico Veneziano i Bitwa pod San Romano (ok. 1438 r.) Paolo Uccello.

W okresie wczesnego renesansu sztuka odchodziła od stylu gotyckiego, a skupiała się na perspektywie, anatomii, badaniu światła i wnętrzu człowieka.

Dzieła te są wyrazem naukowego podejścia do przestrzeni i światła, co stanowi rewolucję w sztuce.

Hala 8: Filippo Lippi

Sala 8 to kolejne słynne pomieszczenie Galerii Uffizi, poświęcone jednemu z protagonistów wczesnego renesansu: Filippo Lippiemu.

Flipoo Lippo i jego ojciec, Filippino Lippi, byli wielkimi artystami.

Filippo Lippi był także pierwszym mistrzem Sandra Botticellego, innego ważnego malarza XV wieku.

Znajdują się tam niektóre z najpiękniejszych dzieł sztuki, takie jak ołtarz Pala del Noviziato (ok. 1445 r.) i wspaniała Koronacja Marii Panny (ok. 1439–1447).

Zwiedzający mogą również zobaczyć obraz pięknej Madonny z Dzieciątkiem i dwoma aniołami.

Hala 10/14 lub Sala Botticellego

Pokój Botticellego słynie z tego, że można w nim oglądać niektóre z najwspanialszych dzieł Sandro Botticellego.

Szczególnie znane są jego dwa obrazy: „Narodziny Wenus” i „Wiosna”, uważane za kwintesencję renesansu.

Botticelli był członkiem Akademii Neoplatońskiej we Florencji, której przewodził Wawrzyniec Medyceusz.

Grupa ta połączyła filozofię starożytnego greckiego myśliciela Platona z chrześcijaństwem.

Zgodnie z tym myśleniem ludzie mogą wybrać Boga, a rozwój duchowy następuje poprzez miłość, harmonię i idealne piękno.

Botticelli przełożył te idee na swoje obrazy, charakteryzujące się wyrafinowanym i eleganckim stylem.

Oprócz obrazu Botticellego w pokoju znajdują się również inne obrazy warte obejrzenia, m.in. Tryptyk Portinariego flamandzkiego artysty Hugo van der.

Hala 15: Leonardo da Vinci

Hala 15 słynie z prezentacji wczesnych arcydzieł młodego Leonarda da Vinci, namalowanych zanim w 1482 r. udał się do Mediolanu, gdzie pracował dla księcia Ludovica il Moro.

Leonardo był wielkim artystą i naukowcem, który uczył się od mistrza Verrocchia.

Jednym z eksponowanych dzieł z tego okresu jest Chrzest Chrystusa (ok. 1470–1475) , namalowany głównie przez Verrocchia, ale widać na nim ślady twórczości Leonarda.

Piękne Zwiastowanie to kolejne arcydzieło, w którym naukowa dbałość Leonarda o naturę przejawia się w szczegółowo oddanych skrzydłach anioła i różnych kwiatach.

Choć niedokończony, Pokłon Trzech Króli (obecnie poddawany renowacji) odzwierciedla emocjonalne natężenie Leonarda i jego dynamiczną technikę rysowania.

W tym samym pomieszczeniu znajdują się dzieła słynnych mistrzów z końca XV i początku XVI wieku: Perugina, Luki Signorelliego, Lorenza di Crediego i Piera di Cosimo.

Hala 35: Michał Anioł i Florentczycy

Hala 35 to nowo otwarta Sala Uffizi. Została otwarta w styczniu 2013 roku.

W tym pomieszczeniu można prześledzić ewolucję sztuki od „wysokiego renesansu” do „manieryzmu”.

Można tu zobaczyć jedynie znane ruchome arcydzieła Michała Anioła: Tondo Doni lub Świętą Rodzinę z Dzieciątkiem i św. Janem Chrzcicielem (ok. 1506–1508).

Obraz ten jest wyjątkowy, ponieważ jest jedynym dziełem Michała Anioła we Florencji i można go przenosić — nie został namalowany bezpośrednio na ścianie.

W nowej sali eksponowane są również dzieła innych artystów, takich jak Andrea del Sarto, Franciabigio, Francesco Granacci, Fra Bartolomeo i Alonso Berruguete.

Dodatkowo w centralnym punkcie pomieszczenia znajduje się Śpiąca Ariadna , rzymska rzeźba z II wieku n.e.

Pierwsze piętro:

Sale: 46 do 101

Na pierwszym piętrze znajdują się hale o numerach 46–101.

Zobaczysz tam kilka pięknych sal, na przykład „Gabinet Grafiki i Rysunków” w Kolekcji Uffizi.

Większość sal na tym piętrze poświęcona jest malarzom hiszpańskim, holenderskim i francuskim

i znani artyści, tacy jak Tycjan, Caravaggio i Rafael.

Na pierwszym piętrze można zwiedzić niedawno odnowione części muzeum, oznaczone kolorami ścian: niebieskim i czerwonym.

Na ścianach można zobaczyć dzieła malarzy zagranicznych z XVII i XVIII wieku, dzieła malarzy toskańskich z XV wieku oraz hellenistyczne rzeźby marmurowe.

W tej części muzeum znajdują się różne sale poświęcone bieżącym wystawom czasowym organizowanym w muzeum.

Możesz zwiedzić te wystawy, kupując bilety do Galerii Uffizi. Bilety te obejmują także wstęp na bieżące wystawy w muzeum.

Lista sal na pierwszym piętrze

Numer hali	Nazwa
46	Malarze hiszpańscy, XVI–XVIII wiek
47	Malarze holenderscy, Lejda, XVII wiek
48	Malarze francuscy, XVII wiek
49	Malarze holenderscy, Amsterdam, XVII–XVIII w.
50	Malarze holenderscy, Haga, XVII wiek
51	Malarze francuscy, XVIII wiek
52	Malarze flamandzcy, XVII wiek
53	Malarze holenderscy, Delft i Rotterdam, XVII–XVIII w.
54	Malarze holenderscy, Haarlem i Utrecht, XVII wiek
55	Malarze flamandzcy, XVII wiek
56	Posągi hellenistyczne
57	Andrea del Sarto i Stara Szkoła
58	Andrea del Sarto
59	Przyjaciele Andrei del Sarto
60	Rosso Fiorentino
61	Pontormo
62	Vasari i Allori
63	Malarze florenccy, koniec XVI wieku
64	Bronzino
65	Bronzino i Medyceusze
66	Rafał
68	Malarstwo w Rzymie, początek XVI wieku
71	Correggio
74	Parmigianino
75	Giorgione i Sebastiano del Piombo
83	tycjanowski
88	Malarze szkoły lombardzkiej, XVI w.
89	Verone
90	Caravaggio
91	Bartolomeo Manfredi
92	Gherardo delle Notti (Gherard van Honthorst)
93	Szkoła Caravaggesa
95-99	Malarze florenccy, XVII wiek
100	Malarze sieneńscy, XVII wiek
101	Guido Reni

Sale Galerii Uffizi na pierwszym piętrze, które koniecznie trzeba odwiedzić:

Galeria Uffizi składa się z różnych pomieszczeń, w których znajdują się jedne z najbardziej niesamowitych obrazów:

Hale 57 i 58: Andrea del Sarto i Raphael

W Galerii Uffizi, w halach 57 i 58, znanych również jako Czerwone Pokoje, eksponowane są niezwykłe dzieła dwóch wpływowych artystów: Andrei del Sarto i Rafaela.

Pierwotnie prace te znajdowały się w Hali 26 na drugim piętrze, ale w ramach projektu Nowe Uffizi przeniesiono je tutaj.

Niektóre z dzieł Rafaela można obejrzeć również w Hali 66 na tym samym piętrze.

W hali 58 centralne miejsce zajmuje jedno z najsłynniejszych dzieł Andrei del Sarto – Madonna z Harpiami (1517).

Obraz ten oparty jest na wersetach z Księgi Objawienia.

W tych samych pomieszczeniach Galerii Uffizi znajdują się również dzieła innych artystów, m.in. Pontormo i Vasari.

Hala 66: Raffaelo

Rafael przybył do pięknej stolicy Toskanii, Florencji, w 1504 roku i pozostał tam do końca 1508 roku.

W tym czasie namalował kilka pięknych obrazów, jak choćby Madonnę ze szczygłem (ok. 1505–1566), znajdującą się w Hali 66 Galerii Uffizi.

Wpływ Leonarda da Vinci na twórczość Rafaela widać zwłaszcza w wyblakłym tle i układzie postaci przypominającym piramidę.

Jednak Rafael ma niepowtarzalny styl. Jego obrazy odzwierciedlają słodycz gestów, piękne twarze i poczucie spokoju.

Na zdjęciu widoczny jest słynny autoportret Rafaela z około 1506 roku.

Znajdują się tam również inne dzieła sztuki, na przykład dzieła syna Wawrzyńca Wspaniałego, papieża Leona X, z kardynałami Giulio de' Medici i Luigim de' Rossim (1518), a także dwa dzieła Ridolfo del Ghirlandaio.

Hala 83: Nowa Hala Tiziano

Hala 83 to nowa, długa i piękna sala na pierwszym piętrze Galerii Uffizi.

Dzieło jest w całości poświęcone czołowej postaci szkoły weneckiej, Tycjanowi, znanemu pod włoskim imieniem Tiziano.

Tiziano Vecellio, słynny portrecista działający w latach 1488–1576, cieszył się popularnością na bogatych i sławnych dworach europejskich swoich czasów.

Jest uważany za jedną z czołowych postaci malarstwa weneckiego, obok swoich mentorów, braci Bellini, i kolegi Giorgione, którego dzieła można oglądać w Hali 75.

W tej sali Galerii Uffizi można zobaczyć niektóre z największych dzieł Tycjana, w tym słynną Wenus z Urbino (1538), znaną ze swojej wyrafinowania i zmysłowości.

Po prawej stronie, po wejściu, znajduje się kolejne cenne dzieło zatytułowane Flora (ok. 1515–1517).

W tej sali znajduje się dziesięć dzieł Tiziana, od portretów księcia i księżnej Urbino po biskupa i papieża.

Pokój 90: Caravaggio

Sala 90 w Galerii Uffizi poświęcona jest słynnemu artyście Caravaggio.

Uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów w historii włoskiej sztuki i pioniera sztuki nowoczesnej.

W tym pomieszczeniu można podziwiać trzy najsłynniejsze obrazy Caravaggia.

Pierwsze dwie, Bachus i Meduza, powstały około 1597 roku.

Bachus jest bogiem wina i na obrazie ma typowe symbole, takie jak wieniec z winorośli lub liści bluszczu i kielich z winem.

Szczegóły, takie jak przezroczystość kielicha do wina, są imponująco realistyczne.

Obraz Meduzy przedstawia odciętą głowę Meduzy, spryskaną krwią i włosami przypominającymi węża, autorstwa Perseusza. Caravaggio sprytnie namalował ją na tarczy, nadając jej trójwymiarowy wygląd.

Ofiara Izaaka z 1603 roku przedstawia anioła powstrzymującego Abrahama przed aktem przemocy. Twarz Izaaka wyraźnie wyraża dramatyzm chwili.

Obraz ten reprezentuje dojrzalszy etap twórczości Caravaggia.

Kolejne sale Galerii Uffizi eksponują dzieła artystów inspirowanych twórczością Caravaggia, takich jak Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi i Gherardo delle Notti.

Korytarze Galerii Uffizi

W różnych korytarzach Galerii Uffizi można zobaczyć różne rzeźby:

Korytarze	Posągi
A	Atrium Lotaryngii
B	Wejście do korytarza Vasariego
C	Kawiarnia
D	Taras nad Loggia dei Lanzi

Często zadawane pytania

Wyróżniony obraz: Wikimedia.org