Guggenheim Museum Exhibitions|Sarah Sze Timelapse|Only the Young Experimental Art in Korea|Gego Measuring Infinity|Thannhauser Collection|Going Dark The Contemporary Figure at the Edge of Visibility

Exposições do Museu Guggenheim

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Gargi Mallik

·7 min read

Nova York abriga alguns dos melhores museus do mundo, e o Museu Guggenheim se destaca.

Oferece uma combinação de coleções de arte permanentes e temporárias que irão inspirá-lo(a).

Uma de suas atrações notáveis é a coleção Thannhauser, conhecida por sua impressionante exibição de obras de arte impressionistas francesas, pós-impressionistas e futuristas italianas.

Com mais de 30 obras de Picasso e peças de artistas como Degas e Gauguin, esta coleção é deslumbrante.

Além de sua coleção permanente, o Guggenheim é renomado por suas exposições temporárias.

Essas exposições geralmente duram de três a seis meses e podem se concentrar em vários artistas ou indivíduos.

Este artigo reúne todas as informações que você precisa saber sobre as exposições do Museu Guggenheim antes da sua visita.

Gego: Medindo o Infinito

Gego Medindo o Infinito
Imagem: Guggenheim.org

Aberto até: 10 de setembro de 2023

Gego, também conhecida como Gertrud Goldschmidt, inicialmente formou-se como arquiteta e engenheira na Technische Hochschule Stuttgart.

Esta exposição marca a primeira retrospectiva significativa da obra de Gego em um museu nos Estados Unidos desde 2005.

Oferece uma visão abrangente da influente artista germano-venezuelana e de sua abordagem singular à arte abstrata.

Distribuída por cinco rampas dentro da rotunda do Museu Solomon R. Guggenheim, a retrospectiva oferece uma visão geral cronológica e temática da vida de Gego.

Esta exposição apresenta quase 200 peças do início da década de 1950 ao início da década de 1990.

Isso inclui esculturas, desenhos, gravuras, têxteis, livros de artista e documentação fotográfica de instalações e obras públicas, esboços, publicações e cartas.

A exposição contextualiza a arte de Gego dentro dos panoramas artísticos da América Latina que floresceram durante sua extensa carreira.

Analisa suas conexões e divergências em relação a importantes movimentos artísticos transnacionais, como a abstração geométrica e a arte cinética.

Gego introduziu conceitos radicais por meio de suas explorações meticulosas de sistemas estruturais.

Seu trabalho singular explora sistematicamente elementos como transparência, tensão, fragilidade, relações espaciais e os efeitos visuais do movimento.

Esta iniciativa dá continuidade à tradição do Museu Guggenheim de apresentar exposições individuais pioneiras de arte moderna e contemporânea em todo o mundo, com ênfase na arte não objetiva.

Sarah Sze: Timelapse

Timelapse de Sarah Sze
Imagem: Guggenheim.org

Aberto até: 10 de setembro de 2023

Na década de 1990, a artista Sarah Sze (nascida em 1969 em Boston) emergiu, construindo uma linguagem visual única que dilui as fronteiras entre diferentes meios de expressão.

Os meios de expressão incluem pintura, escultura, som, gravura, desenho, vídeo e arquitetura.

Seu trabalho questiona as distinções entre digital e analógico, tangível e imaginado, duradouro e efêmero.

Para sua exposição individual, Sze criou instalações específicas para o local, que guiam os visitantes por diversos espaços do icônico edifício de Frank Lloyd Wright do Guggenheim.

A exposição vai além dos limites do museu, invadindo o domínio público.

Sze organizou uma jornada inesperada para os visitantes dentro do museu.

Dentro do Museu Guggenheim, há um pêndulo suspenso sobre a fonte no piso da rotunda e uma instalação posicionada em um corredor próximo ao elevador de carga.

Esses gestos sutis guiam os visitantes para cima, conduzindo-os ao nível mais alto da cúpula.

Aqui, um ambiente imersivo com esculturas, pinturas, instalações e sons inéditos aguarda por você.

Intitulada “Timelapse”, a exposição abrange experiências vividas e relembradas e, como a artista afirma, “uma contemplação sobre como marcamos o tempo e como o tempo nos marca”.

Coleção Thannhauser

Coleção Thannhauser
Imagem: Guggenheim.org

Data: Em andamento

A Coleção Thannhauser, reunida pelo colecionador e marchand de arte Justin K. Thannhauser (1892–1976), introduziu na coleção do Guggenheim obras significativas de artistas pioneiros como:

  • Edgar Degas
  • Édouard Manet
  • Vicente van Gogh
  • Mais de trinta obras de Pablo Picasso

Essa doação substancial oferece uma visão geral valiosa do modernismo no final do século XIX e início do século XX.

Durante esse período crucial, os artistas buscaram se libertar dos gêneros artísticos tradicionais e incorporar temas contemporâneos.

Justin Thannhauser foi fundamental na disseminação da arte moderna pela Europa e pelos Estados Unidos no início do século XX.

A partir da década de 1910, ele colaborou com seu pai, Heinrich Thannhauser (1859–1935), na Moderne Galerie em Munique.

Eles organizaram uma série de exposições dinâmicas que destacaram impressionistas franceses, pós-impressionistas e artistas alemães contemporâneos.

A galeria tornou-se um espaço crucial para a arte experimental, acolhendo a exposição inaugural do Der Blaue Reiter e uma das primeiras exposições de Picasso na Alemanha, em 1913.

O compromisso dos Thannhausers com o avanço artístico e o apoio a artistas modernos emergentes alinhava-se com a visão do fundador do museu, Solomon R. Guggenheim.

Para honrar esse espírito compartilhado e em memória de sua falecida esposa e dois filhos, Justin Thannhauser revelou em 1963 a doação de obras de arte essenciais de sua coleção particular para a Fundação Solomon R. Guggenheim.

Sua viúva, Hilde Thannhauser (1919–1991), posteriormente contribuiu com obras de arte adicionais para o museu.

Megan Fontanella, curadora de Arte Moderna e Proveniência, supervisiona a organização da Coleção Thannhauser.

Apenas os jovens: Arte experimental na Coreia, décadas de 1960 e 1970

Apenas a arte experimental jovem na Coreia
Imagem: Guggenheim.org

Data: 1 de setembro de 2023 a 7 de janeiro de 2024

A exposição "Apenas os Jovens: Arte Experimental na Coreia, 1960-1970" apresentará obras de arte inovadoras e que desafiam os gêneros, provenientes de uma era transformadora na Coreia do Sul.

As obras de arte foram criadas por jovens artistas que cresceram após a Guerra da Coreia.

Elas refletem as mudanças nas condições socioeconômicas influenciadas pela política interna e pelas tendências globais.

Esta exposição no Museu Guggenheim é a primeira na América do Norte a se concentrar na arte experimental coreana (silheom misul) e nos artistas por trás dela.

Esses artistas adotaram uma abordagem radical em relação aos materiais e processos, resultando em práticas de vanguarda que deixaram uma marca na arte do século XX.

A exposição, que se estenderá por três galerias em torres, contará com cerca de oitenta obras.

Isso proporcionará uma oportunidade incomparável para explorar a criatividade desta geração de artistas coreanos.

Em vez de uma estética única, esses jovens artistas buscaram a novidade.

Esta exposição mostra como esses artistas coreanos utilizaram o poder da arte para confrontar e reimaginar um presente em constante transformação.

A Escuridão: A Figura Contemporânea à Beira da Visibilidade

Mergulhando na Escuridão: A Figura Contemporânea à Beira da Visibilidade
Imagem: Guggenheim.org

Data: 20 de outubro de 2023 a 7 de abril de 2024

A exposição “Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility” reúne artistas de diferentes gerações.

Eles exploram a ideia da figura 'semi-visível' — representações que são parcialmente obscurecidas, às vezes até mesmo escurecidas.

Esse conceito da figura semivisível, oscilando entre a clareza e o ocultamento, torna-se um campo de intrincada exploração e experimentação material.

Os artistas utilizam a noção de "escurecimento" para explorar questões persistentes e urgentes sobre as possibilidades e os desafios de ser socialmente visto.

Através de diversas mídias, como pintura, fotografia, escultura, vídeo e instalação, a exposição 'Going Dark' identifica, explora e atribui significado a essas figuras semi-visíveis.

Argumenta-se que essas figuras possuem um poder conceitual e formal singular, afirmando sua importância na arte contemporânea.

A exposição no Museu Guggenheim utilizará suas seis rampas para ocupar o icônico espaço da rotunda do museu.

A exposição incluirá obras dos seguintes artistas:

  • Artista americano
  • Kevin Beasley
  • Rebecca Belmore
  • Dawoud Bey
  • João Edmonds
  • Ellen Gallagher
  • David Hammons
  • Lyle Ashton Harris
  • Tomashi Jackson
  • Tito Kaphar
  • Glenn Ligon
  • Kerry James Marshall
  • Tiona Nekkia McClodden
  • Joiri Minaya
  • Sandra Mujinga
  • Chris Ofili
  • Sondra Perry
  • Farah Al Qasimi
  • Anel de fé
  • Doris Salcedo
  • Lorna Simpson
  • Ming Smith
  • Sable Elyse Smith
  • Stephanie Syjuco
  • Hank Willis Thomas
  • Wang Shui
  • Carrie Mae Weems
  • Charles White

Imagem em destaque: Guggenheim.org