O Met Costume Institute em Nova York – A maior fonte de inspiração para a moda

O Metropolitan Museum of Art se destaca com orgulho no centro do cenário cultural da cidade de Nova York, com seu Costume Institute brilhando como um polo de excelência em moda.

No centro da exploração da moda, o Costume Institute exibe os estilos em evolução ao longo do tempo, ligando o passado ao presente.

A Galeria de Trajes do Met contém mais de 33.000 peças dos últimos sete séculos, que vão do século XV até os dias atuais, cada uma contando histórias de épocas passadas.

História do Departamento

A Galeria de Figurinos do Met começou como Museu de Arte do Figurino em 1937 e foi dirigida por Irene Lewisohn, fundadora do Neighborhood Playhouse.

O que começou como uma entidade independente recebeu apoio financeiro da indústria da moda.

Isso levou à fusão do Museu de Arte do Traje com o Museu Metropolitano de Arte, dando origem ao Instituto do Traje, que se tornou um departamento de curadoria em 1959.

Diana Vreeland, uma lendária referência em moda, atuou como consultora especial de 1972 até sua morte em 1989 e criou um conjunto inesquecível de exposições.

O referido conjunto de exposições que estabeleceu altos padrões para exposições globais incluía

• O Mundo de Balenciaga (1973)
• A Glória do Traje Russo (1976),
• Vanity Fair (1977)

Em 1989, surgiu uma nova tendência quando Richard Martin assumiu o protagonismo e iniciou um ciclo rotativo de exposições temáticas com a ajuda de Harold Koda.

As referidas exposições temáticas incluíam:

• Infra-Vestuário
• Cintura Não
• As Quatro Estações
• Cubismo e Moda.

A gestão de Martin culminou na exposição Rock Style, a sua última antes de falecer em 1999.

O falecimento de Martin levou ao retorno de Koda (que havia se desligado do museu anteriormente) em 2000 como curador responsável e à contratação de Andrew Bolton em 2002.

O Sr. Koda aposentou-se em 2016, o Sr. Bolton sucedeu-o e, em março de 2018, foi nomeado Curador Responsável Wendy Yu após a criação do cargo.

Destaques da exposição do MET Costume Institute

As exposições são parte integrante do Met Costume Institute, e a Met Costume Gallery organiza uma ou duas exposições especiais anualmente.

Vamos conhecer as exposições do Costume Institute do Met aqui.

Exposições Monográficas Recentes

As exposições monográficas recentes do Costume Institute do Met incluem:

• Chanel (2005)
• Poiret: Rei da Moda (2007)
• Alexander McQueen: Beleza Selvagem (2011)
• Charles James: Além da Moda (2014)
• Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Arte do Intermediário (2017)

Exposições Temáticas Recentes

Exposições temáticas recentes no âmbito das mostras do Costume Institute do Met incluíram:

• Anglomania: Tradição e Transgressão na Moda Britânica (2006)
• Super-heróis: Moda e Fantasia (2008)
• A Modelo como Musa: Incorporando a Moda (2009)
• Mulher Americana: Moldando uma Identidade Nacional (2010)
• Schiaparelli e Prada: Conversas Impossíveis (2012)
• PUNK: Do Caos à Alta Costura (2013)
• China: Através do Espelho (2015)
• Manus x Machina: A Moda na Era da Tecnologia (2016)
• Corpos Celestiais: Moda e Imaginação Católica (2018)
• Acampamento: Notas sobre Moda (2019)

A exposição Heavenly Bodies do Costume Institute do Met atraiu mais de 1,65 milhão de visitantes ao Met Fifth Avenue e ao Met Cloisters, tornando-se assim a exposição mais visitada do Met.

Coleção do Costume Institute do MET

O Museu do Brooklyn transferiu sua popular coleção de figurinos para o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art em janeiro de 2009.

Desde então, pertence à Coleção de Trajes do Museu do Brooklyn, no Museu Metropolitano de Arte.

Esta coleção inclui o acervo de material de Charles James e os principais acervos mundiais de moda americana.

Esses documentos datam do final do século XIX até meados do século XX.

As coleções combinadas da Met Costume Gallery constituem agora a maior e mais abrangente coleção de figurinos do mundo.

Eles oferecem uma cronologia inigualável da história da moda ocidental.

Conservação da Coleção

As peças de vestuário e os acessórios são feitos com materiais complexos, diversos e, por vezes, incompatíveis, unidos num único objeto, o que dificulta a sua conservação.

Roupas da moda, descartáveis e de rápida mudança, raramente são produzidas com foco principal na durabilidade.

Os designers de vanguarda geralmente experimentam com materiais inovadores que possuem propriedades de envelhecimento desconhecidas e imprevisíveis.

A maioria das peças de roupa exige a presença de um corpo para atingir a aparência desejada, o que dificulta os tratamentos de conservação.

Os suportes também devem restaurar a integridade estrutural e a dimensionalidade da peça de roupa no corpo ao ser vestida, sem interferir no caimento natural do tecido.

O benefício

O evento beneficente do Costume Institute do Met também é chamado de Met Gala.

O Met Gala no Costume Institute é a principal fonte de financiamento anual para as exposições, aquisições e melhorias estruturais do Costume Institute do Met.

Todos os anos, em maio, o Met Gala, no Costume Institute, celebra a abertura da exposição de primavera sob a liderança da curadora Anna Wintour.

Hoje, o evento de gala é um dos eventos beneficentes mais populares e bem-sucedidos, atraindo participantes das áreas da moda, cinema, sociedade, negócios, esportes e música.

Além da cobertura da mídia, o Met Gala se tornou um tema popular e anual para memes, aumentando ainda mais sua presença nas redes sociais.

Essa publicidade reforça a veracidade da afirmação: "Não existe publicidade ruim".

Grupo de Amigos

O Metropolitan Museum of Arts criou o programa “Amigos do Instituto do Figurino” em 2002, na Galeria de Figurinos do Met.

Este grupo apoia as exposições, aquisições, conservação, programas de publicação, etc., do Met Costume Institute.

Esses programas promovem uma compreensão histórica e teórica mais profunda do vestuário.

Além de promover a compreensão, também apoiam a moda como forma de arte e incentivam seu estudo como uma disciplina acadêmica séria e legítima.

Perguntas frequentes relacionadas ao Costume Institute do Metropolitan Museum of Art

Imagem em destaque: Metmuseum.org