Esculturas da Galeria Borghese
Apurva Sinha
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A família Borghese, proeminente na Roma renascentista e barroca, acumulou uma notável coleção de esculturas de mármore da Roma Antiga.
Elas são frequentemente chamadas de estátuas Borghese.
Instaladas principalmente na Galleria Borghese , uma mansão clássica localizada nos jardins da Villa Borghese, essas esculturas representam alguns dos melhores exemplos de arte e artesanato clássicos.
Além disso, a Galleria Borghese exibe uma extensa coleção de esculturas, incluindo inúmeras obras-primas do renomado artista barroco Gian Lorenzo Bernini.
Apolo e Dafne
Bernini criou a escultura de Apolo e Dafne entre 1622 e 1625.
É uma obra famosa que ilustra o momento em que Dafne se transforma em um loureiro para escapar de Apolo.
A história da escultura é baseada em uma cena dramática de "Metamorfoses", onde o deus Apolo persegue a ninfa Dafne.
É conhecida por sua intensidade emocional, detalhes intrincados e sensação de movimento.
Na escultura, é possível ver a mão estendida de Apolo quase tocando os dedos finos de Dafne enquanto ela se transforma em galhos de árvore.
A escultura captura suas formas em pleno movimento com detalhes incríveis, mostrando o sorriso aterrorizado de Dafne e seus braços estendidos, revelando seu forte desejo de escapar da divindade lasciva.
A habilidade de Bernini é evidente na representação realista dos personagens e dos elementos naturais, como o cabelo de Dafne se transformando em folhas e sua pele se tornando casca de árvore.
O realismo em suas esculturas é visível nas texturas do mármore, como o cabelo de Dafne se transformando em folhas e sua pele em casca de árvore.
Apolo e Dafne não é apenas uma obra-prima da arte; também explora temas profundos como amor, desejo e transformação.
Essa capacidade de Bernini de expressar emoções e histórias complexas por meio de suas esculturas em mármore é o que torna seu trabalho tão especial.
Hoje, a escultura de Apolo e Dafne continua sendo celebrada por sua profundidade artística e narrativa.
A obra está exposta na Galleria Borghese, em Roma, convidando os visitantes a um reino mítico onde os mundos divino e mortal se cruzam.
O Rapto de Proserpina
O Rapto de Proserpina é outra escultura em mármore criada por Bernini entre 1621 e 1622.
Na mitologia grega, Perséfone ou Proserpina era filha de Júpiter, deus do céu e do trovão, e de Ceres, deusa da agricultura (os deuses Deméter e Zeus na mitologia grega), e era rainha do submundo.
Proserpina chamou a atenção do irmão de seu pai, o governante dos mortos, que desejava Plutão.
Certo dia, enquanto a jovem Proserpina colhia flores, Plutão, o deus do submundo, a raptou em sua carruagem puxada por quatro cavalos negros e a levou para o submundo.
Deméter implorou a Zeus que libertasse sua filha, e Plutão concordou.
Ele disse a Perséfone que ela podia ir, contanto que não comesse nada lá.
Mas quando pensou que ninguém estava olhando, Perséfone entrou no jardim com seis sementes de romã.
Assim, ela era obrigada a passar seis meses do ano com Hades, enquanto podia retornar à Terra nos outros seis meses para encontrar sua mãe.
Conta-se que, durante os meses que ela permanece no submundo, a Terra fica fria, escura e invernal, mas a primavera e o verão a acompanham quando ela retorna.
A escultura retrata o momento em que Plutão, deus do submundo, a rapta, demonstrando a excepcional habilidade de Bernini em representar detalhes minuciosos como as roupas escorregadias de Proserpina e a textura realista de sua pele, evidenciando sua luta para escapar.
Plutão é retratado como poderoso e determinado, agarrando Proserpina com braços fortes enquanto ela tenta desesperadamente escapar, com o corpo contorcido de medo e desespero.
A escultura captura a luta física e a intensidade emocional da cena.
Os braços estendidos e a expressão facial de Proserpina transmitem seu medo e desespero.
Ao mesmo tempo, as texturas detalhadas de seus corpos, como os músculos e as veias, demonstram o domínio de Bernini na representação das formas e emoções humanas.
A técnica de Bernini permite sentir o drama de todos os ângulos, adicionando uma qualidade dinâmica à escultura que a faz parecer viva.
Esta obra-prima demonstra a habilidade e a criatividade de Bernini e explora temas profundos como desejo, poder e a complexidade das emoções humanas.
Note-se que, na época de Bernini, a palavra "estupro" significava "sequestro"; portanto, a escultura representa o sequestro de Perséfone.
David
David é a única escultura com tema bíblico concluída por Gian Lorenzo Bernini para Scipione Borghese.
A obra retrata Davi no instante anterior ao lançamento da pedra que atinge o gigante Golias, a quem os filisteus convocaram para lutar contra o exército israelita do rei Saul.
A couraça que Saul lhe emprestou jaz no chão junto com uma cítara, o atributo tradicional do herói.
Aqui, o instrumento termina em uma cabeça de águia, indicando a intenção de homenagear a casa dos Borghese.
Bernini previu que Davi seria colocado contra uma parede da Sala de Sêneca, atual Sala Um.
Este ângulo permite ver como a ação se desenrola, desde a torção do corpo e os braços segurando firmemente a tipoia até o rosto concentrado no esforço do momento.
A colocação inicial da escultura sobre uma base curta também fazia com que você se sentisse mais parte da cena dramática.
No final do século XVIII, a escultura foi transferida para a Sala 2: o David apresenta áreas inacabadas na parte de trás, visto que o artista acreditava que elas não ficariam visíveis.
Esse detalhe é um sinal da extraordinária autoconfiança com que o escultor já abordava suas obras nos estágios iniciais de sua carreira.
Eneias, Anquises e Ascânio
O herói mítico Eneias é retratado nesta obra-prima, liderando seu filho Ascânio e carregando seu pai doente, Anquises, enquanto escapam da cidade de Troia em chamas.
É possível ver Ascânio segurando a mão de seu pai e Anquises apoiado no ombro de Eneias.
A escultura transmite perfeitamente o intenso conteúdo emocional do momento, capturado nas pedras.
A obra exemplifica o domínio de Bernini na narrativa e no realismo escultural, graças à sua composição dinâmica e expressão realista.
Eneias, retratado como tendo estatura heroica e uma vontade inabalável, está no centro da composição.
Com um físico musculoso e um tom de voz seguro, ele guia sua família para um lugar seguro, transmitindo sua posição de líder e guardião comprometido.
O idoso e frágil Anquises é retratado como dependendo muito de Eneias para obter apoio.
O mais novo, Ascanius, agarrando a perna do pai com uma expressão confusa e temerosa, acrescenta profundidade à narrativa.
O uso magistral da escultura por Bernini confere aos personagens um realismo incrível e uma profundidade emocional profunda.
Ele retrata com precisão a morfologia deles, desde as rugas na testa de Anquises até os cachos emaranhados no cabelo de Ascânio.
A textura de suas roupas e as dobras de seus tecidos sugerem movimentos rápidos, intensificando a sensação de sua tentativa desesperada de escapar da morte.
A escultura captura os sentimentos complexos e as conexões entre os personagens:
A sensibilidade de Anquises, a determinação de Eneias e a juventude de Ascânio destacam os temas comuns de sacrifício, família e dever.
“Enéias, Anquises e Ascânio” de Bernini fornece:
- Uma poderosa reflexão sobre a condição humana.
- Analisando os temas da coragem e da resiliência.
- O vínculo duradouro entre gerações.
Ela dá vida às vitórias e tragédias do mundo antigo em pedra, permitindo que os visitantes da Galleria Borghese, em Roma, se transportem para o centro da narrativa épica de Virgílio.
A cabra Amaltheia com o infante Júpiter e um fauno
A obra "A Cabra Amaltheia com o Infante Júpiter e um Fauno", de Gian Lorenzo Bernini, criada em 1615, retrata uma cena mitológica da mitologia romana.
A obra retrata o jovem deus Júpiter sendo carinhosamente amamentado pela cabra Amaltheia sob o olhar atento de um fauno jovial.
Esta escultura retrata vividamente um momento terno, com o bebê Júpiter estendendo a mão para o chifre de Amaltheia, simbolizando nutrição e proteção, enquanto o fauno adiciona um toque lúdico à cena.
Posicionada no centro da composição, a figura angelical de Júpiter está aninhada ao lado de Amaltheia reclinada, cujo olhar em direção ao observador e a teta estendida transmitem uma sensação de cuidado e sustento.
A presença do fauno alegre, caracterizado por suas feições semelhantes às de um bode, injeta humor na narrativa.
A atenção meticulosa de Bernini aos detalhes dá vida à cena com notável precisão, capturando a inocência de Júpiter e a textura da pelagem de Amaltheia com um realismo impressionante.
Esta obra evoca um sentimento de intimidade e afeto, destacando a alegria da juventude e os laços protetores do amor familiar.
A obra combina a mitologia clássica de forma harmoniosa com as emoções humanas, sugerindo uma conexão entre deuses e mortais.
Por meio dessa escultura, Bernini oferece uma profunda exploração da mitologia romana, celebrando temas perenes como o amor, o cuidado e o poder maravilhoso da criação.
Esta escultura não só demonstra a extraordinária habilidade de Bernini, como também serve de homenagem aos valores intemporais que ressoam na mitologia.
Pauline Bonaparte como Vênus Victrix
"Paulina Bonaparte como Vênus Victrix" é uma escultura deslumbrante de Antonio Canova, que alcançou uma criação incrivelmente realista em mármore.
A obra retrata Pauline Bonaparte, irmã de Napoleão Bonaparte, como a deusa Vênus, personificando a beleza requintada e a elegância sensual do estilo neoclássico em sua forma escultural.
Na escultura, Pauline está reclinada graciosamente em um sofá, seu corpo envolto em vestes esvoaçantes que caem suavemente ao seu redor.
Ela irradia beleza clássica e sensualidade com uma expressão serena e um leve sorriso.
Segurando uma maçã na mão como símbolo de amor e desejo, ela parece absorta em pensamentos ou meditação, contemplando o céu.
A meticulosa atenção de Canova aos detalhes é evidente em todos os aspectos da escultura, desde os belos traços faciais de Pauline até as complexas dobras de seu drapeado.
O mármore ganha vida sob as mãos habilidosas de Canova à medida que o corpo delicado de Pauline se curva, e a sutil interação de luz e sombra cria uma presença realista.
A escultura é celebrada por sua representação idealizada da graça e beleza feminina, posicionando Pauline como o modelo clássico de elegância e sofisticação.
Capturou ideais atemporais de beleza, desejo e amor que fascinam artistas e poetas ao longo da história.
Ao mesmo tempo que celebra a beleza física de Pauline, Canova a reconhece como um símbolo de força, poder e feminilidade.
Esta magnífica obra, exposta na Galleria Borghese em Roma, convida os espectadores a um mundo mítico onde Pauline Bonaparte, a deusa Vênus, parece ganhar vida, servindo como uma homenagem atemporal ao fascínio duradouro da beleza e do desejo.
O Hermafrodito Adormecido do Século II
Uma das esculturas históricas em mármore mais conhecidas, o Hermafrodito Adormecido, data do século II d.C.
A imagem mostra uma criança dormindo em posição reclinada, com características femininas.
Sua combinação singular de características masculinas e femininas destaca a natureza dual da figura mitológica.
A escultura retrata o momento em que Hermafrodito, filho de Hermes e Afrodite na mitologia grega, se funde com a ninfa Salmacis para formar suas formas combinadas.
A escultura de mármore de Hermafrodito Adormecido está localizada no Louvre, em Paris.
O Hermafrodito Adormecido original foi descoberto no início do século XVII em Santa Maria della Vittoria, em Roma.
Foi encontrado perto das Termas de Diocleciano e dentro dos limites dos antigos Jardins de Salústio.
O cardeal Scipione Borghese reivindicou-a imediatamente, e ela passou a fazer parte da Coleção Borghese.
Mais tarde, foi vendido aos franceses que ocupavam o país e acabou no Louvre, onde está em exposição atualmente.
Além disso, uma cópia do século II do Hermafrodito Adormecido, encontrada em 1781, substituiu o original na Galleria Borghese, em Roma .
Busto do Cardeal Scipione Borghese
O artista italiano Gian Lorenzo Bernini criou uma incrível escultura em mármore chamada Busto do Cardeal Scipione Borghese no início do século XVII.
A obra retrata o cardeal assertivo de forma régia e digna, refletindo sua posição como uma das pessoas mais influentes de Roma.
Cada elemento representa com perfeição as vestes esvoaçantes de Scipione, e os mínimos detalhes de suas feições demonstram o domínio de Bernini na escultura.
A expressão do cardeal captura a essência de sua personalidade intimidadora: força, inteligência e determinação.
Esta obra de arte, conservada na Galleria Borghese, em Roma , é uma homenagem permanente ao legado do cardeal e ao artista que o eternizou em pedra.
A estátua do aventureiro e excêntrico Lord Byron
A estátua do poeta Lord Byron é uma réplica da obra original do escultor dinamarquês Bertel Thorvaldsen (1770-1844).
Esta estátua é uma réplica da obra original do escultor dinamarquês Bertel Thorvaldsen (1770-1844).
O original encontra-se na biblioteca do Trinity College, em Cambridge.
A estátua, que homenageia o aventureiro e excêntrico Lord Byron, captura seu charme misterioso e sua presença distinta.
Isso ilustra o espírito de resistência, paixão e aventura que marcou a vida e a obra de Byron.
Ele o retrata como um herói romântico, frequentemente representado em uma pose nobre, com uma expressão contemplativa e cabelos ao vento.
A estátua representa visualmente o legado contínuo de Byron, por vezes ornamentada com motivos de seus poemas famosos ou símbolos de suas conquistas literárias.
La Verita, de Gian Lorenzo Bernini
Esta deslumbrante escultura em mármore, “La Verità”, ou “A Verdade”, foi criada no século XVII.
A escultura representa a ideia da verdade como uma força que transcende as limitações deste mundo, sendo representada pela figura que emerge de um bloco de pedra.
A excepcional habilidade de Bernini na técnica escultural é evidente nos traços realistas e no fluxo dinâmico das vestes da figura.
A obra captura uma sensação de vitalidade e força. "La Verità" retrata o momento da revelação, simbolizando a verdade emergindo à luz da sabedoria e do esclarecimento, dissipando a ignorância e a desonestidade.
Como um poderoso símbolo da busca pela verdade e do triunfo do conhecimento sobre a ignorância, “La Verità” convida você a contemplar o significado atemporal da veracidade, da moralidade e da precisão em contextos individuais e comunitários.
“La Verità” é um lembrete constante da capacidade duradoura da verdade de inspirar, elevar e transformar, cativando o público com sua beleza, complexidade e relevância perene.
Onde posso encontrar esculturas de Bernini em Roma?
Você encontrará esculturas de Gian Lorenzo Bernini em diversos locais por toda Roma.
Isso reflete sua significativa contribuição para o patrimônio artístico da cidade.
Alguns dos principais locais onde você pode admirar a obra de Bernini incluem:
- Galeria Borghese: Esta galeria abriga uma coleção substancial de esculturas de Bernini, incluindo obras-primas como "Apolo e Dafne", "Davi" e "O Rapto de Proserpina".
- Basílica de São Pedro: A influência de Bernini é visível por toda a Basílica de São Pedro, desde o majestoso "Baldaquino" sobre o altar até a "Cadeira de São Pedro" na abside e o túmulo do Papa Urbano VIII.
- Piazza Navona: Esta icônica praça romana abriga a "Fonte dos Quatro Rios" (Fontana dei Quattro Fiumi) de Bernini, uma obra-prima barroca que simboliza os rios Nilo, Ganges, Danúbio e Rio da Prata.
- Santa Maria della Vittoria: A Capela Cornaro, dentro desta igreja, abriga o "Êxtase de Santa Teresa" de Bernini, um retrato vívido da visão espiritual de Santa Teresa de Ávila.
- Ponte Sant'Angelo: Bernini e seus alunos projetaram as estátuas de anjos que ladeiam a ponte que leva ao Castelo de Sant'Angelo, cada uma carregando instrumentos da Paixão de Cristo.
- Santa Maria del Popolo: A Capela Chigi, nesta igreja, contém esculturas projetadas por Bernini, incluindo estátuas de Daniel e o Leão, e Habacuque e o Anjo.
Esses locais estão entre os pontos mais importantes para se apreciar a obra de Bernini em Roma, mas sua influência se estende a várias outras igrejas, palácios e espaços públicos por toda a cidade.
Perguntas frequentes
1. Quais estátuas estão na Galeria Borghese?
Algumas das esculturas mais conhecidas da Galeria Borghese são Ascanius, La Verità, Aeneas, Anquises, Ratto di Proserpina e David, de Gian Lorenzo Bernini, Pauline Bonaparte, de Antonio Canova, e Marcus Curtius Throwing Himself in the Abism, de Pietro Bernini.
2. Quem é a escultura de uma mulher que está se transformando em árvore?
A habilidade de Bernini é impressionante; ao caminhar ao redor da escultura, a metamorfose de Dafne em árvore se revela; de um lado, você verá uma bela jovem sendo perseguida por seu implacável perseguidor adolescente.
3. Como posso visitar a Galleria Borghese para ver as esculturas de Bernini?
Reserve seus ingressos para a Galeria Borghese online com antecedência, pois o museu segue limites rigorosos de visitantes para proteger as obras de arte. O museu permite a entrada de um número determinado de visitantes em intervalos de 2 horas, após os quais os visitantes devem sair para dar lugar ao próximo grupo.
4. É permitido fotografar as esculturas de Bernini na Galleria Borghese?
Geralmente, é permitido fotografar sem flash no interior do museu para uso pessoal, mas podem existir restrições para obras de arte específicas ou exposições temporárias. Consulte sempre a política de fotografia do museu durante a sua visita.
5. Existem visitas guiadas disponíveis para saber mais sobre a Galeria Borghese e as esculturas de Bernini?
A Galleria Borghese oferece visitas guiadas que proporcionam uma visão aprofundada de sua coleção, incluindo as obras de Bernini. Essas visitas estão disponíveis em vários idiomas e podem ser reservadas pelo site da galeria.
Imagem em destaque: Fotos de banco de imagens por Vecteezy