Care este povestea Judecății de Apoi a lui Michelangelo? Punctul culminant extraordinar al Capelei Sixtine
Apurva Sinha
·5 min read
„Judecata de Apoi” este una dintre cele mai faimoase și mai mărețe compoziții ale lui Michelangelo, pictată între 1536 și 1541 în Capela Sixtină. Aceasta ocupă o poziție specială în capela Muzeelor Vaticanului , deasupra altarului, cu puternice referințe creștine. Astfel de conotații religioase se referă la a Doua Venire a lui Hristos și la verdictul asupra umanității - adică cine va merge în rai și cine va merge în iad. În acest articol, prezentăm diversele aspecte care au contribuit la pictarea acestei capodopere pentru toate epocile.
Istoria picturii
Michelangelo a pictat „Judecata de Apoi” la aproape 25 de ani după ce și-a terminat lucrările la tavane. Papa Clement al VII-lea l-a angajat pe Michelangelo în 1534 să picteze Judecata de Apoi pe peretele altarului, renovând decorațiunea Capelei Sixtine. Din această cauză, frescele din secolul al XV-lea s-au pierdut, inclusiv picturile lui Perugino reprezentând primele două episoade din Povestirile lui Moise și Hristos și retabul care o înfățișează pe Fecioara Maria asumată printre Apostoli.
În cele din urmă, lucrările la peretele altarului au început în 1536, în timpul Papei Paul al III-lea, când Michelangelo a dorit să arate glorioasa întoarcere a lui Hristos în lumina textelor Noului Testament. Prin abilitățile sale artistice extraordinare, Michelangelo a reușit să transmită măreția și frumusețea nevăzută a lui Dumnezeu. El a transformat Capela Sixtină în „altarul teologiei corpului uman”, inspirându-se din cuvintele Genezei.
Despre pictură
Pictura acoperă întregul perete de deasupra altarului și începe din partea superioară a tavanului, oferind o pânză imensă de reprezentare. Înălțimea sa este de aproximativ 14 m (46 picioare), terminându-se la panoul de lemn al peretelui și la altar. Reprezentarea este circulară, evenimentele decurgând una după alta. Aproximativ 300 de figuri pictate cu măiestrie alcătuiesc fresca, care îl are în centru pe Hristos cu mâna ridicată, pronunțând judecata celor condamnați care coboară în iad.
Reprezentarea lui Hristos cu mușchi tonifiați, un aspect tânăr și fără barbă și o atitudine calmă au fost toate realizate intenționat. Fecioara stă lângă Hristos, cu capul întors în semn de predare, ceea ce înseamnă că nu poate decât să aștepte rezultatul judecății și nu mai poate influența rezultatul.
În lunetele superioare, Hristos este înconjurat de simboluri ale patimilor sale, inclusiv o coroană de spini, o lance, cuie și o cruce. Câțiva sfinți importanți stau în apropiere, așteptând verdictul –
- Sfântul Petru, cu cheile Raiului,
- Sfântul Laurențiu cu terenul de baseball,
- Sfântul Bartolomeu, cu propria sa piele,
- Sfânta Ecaterina din Alexandria cu roata dințată
- Sfântul Sebastian cu săgeți și îngenuncheat.
Compoziția sa generală se învârte într-o mișcare fluidă, îngerii Apocalipsei trezind morții la sunetul unor trompete lungi. Cei înviați își iau înapoi trupurile în timp ce se înalță la cer (învierea cărnii) în partea dreaptă a frescei, în timp ce îngerii și diavolii se luptă să-i trimită pe cei condamnați în iad în stânga. Inspirat de „Infernul” și „Divina Comedie” de Dante, Michelangelo i-a inclus pe Charon și alte personaje mitologice în partea de jos a acestei picturi.
Gândurile lui Michelangelo din spatele picturii
Un subiect popular în timpul Renașterii a fost reprezentarea judecății finale a lui Dumnezeu asupra umanității și a celei de-a Doua Veniri a lui Isus Hristos. Prin urmare, „Judecata de Apoi” a fost o temă artistică populară în biserici în acea perioadă. Cu toate acestea, Michelangelo și-a pictat interpretarea evenimentelor inspirându-se în continuare din „Divina Comedie” și „Infernul” lui Dante.
Nu numai atât, reprezentarea lui Hristos este diferită de modul în care îl privea creștinismul, cu mușchi tonifiați și fără barbă. Michelangelo a creat o senzație de profunzime și spațiu suprapunând figurile sale și pictându-le în continuare pentru a sugera conștientizarea spațială. De asemenea, nu a pictat cu o ramă, ceea ce a conferit picturii un sentiment de continuitate, după cum reiese din decuparea unor figuri de pe margini.
Acest efect conferă compoziției un sentiment etern de mișcare și acțiune. O altă modalitate de a exprima interpretarea sa este prin plasarea picturii pe peretele altarului. În acest fel, pictura ar fi direct în fața tuturor celor care intră în capelă, făcând imposibilă ignorarea ideii de Iad și a profeției celei de-a Doua Veniri a lui Hristos.
A fost aproape ca o reamintire a justiției împotriva făptașilor. De-a lungul timpului, Michelangelo a încântat publicul prin inserarea mai multor simboluri ascunse. Primul este o figură a Sfântului Bartolomeu cu pielea sa, un autoportret al lui Michelangelo însuși, cu o probabilă referire la starea sa în timp ce picta Capela Sixtină. Altele sunt reprezentarea celor șapte păcate capitale sub forma unor imagini și implicații diferite.
Critică
Chiar dacă această capodoperă a câștigat multă apreciere și laude pentru geniul și stilul pictural al lui Michelangelo, nu a fost lipsită de controverse și critici. Nu au apreciat abundența de nuditate, iar Michelangelo a fost criticat pentru amestecul figurilor religioase cu mitologia. Este o îndepărtare de Renașterea italiană, unde figurile nud nu erau văzute ca fiind problematice.
Mulți critici au considerat că Michelangelo ar fi trebuit să urmărească evenimentele biblice mai precis. Câțiva au subliniat că Hristos ar trebui să fie reprezentat așezat pe un tron și că unele dintre draperiile lungi sunt imposibile deoarece vremea era menită să se oprească în ziua judecății.
Maestrul de ceremonii, Biagio da Cesena, a criticat vehement pictura, afirmând că este „cel mai necinstit” să fie pictate atât de multe figuri nud într-un „loc atât de onorat” precum o capelă și că nu este o lucrare pentru Capela Papei, ci pentru taverne și sobe. Cu toate acestea, după moartea lui Michelangelo în 1564, pictorul Daniele Da Volterra a fost angajat să acopere treptat figurile nud vizibile cu draperii, de-a lungul mai multor ani.
Imagine recomandată: wikipedia.org