Muzeul de Artă Modernă (MoMA) Arhitectură
Gargi Mallik
·7 min read
Muzeul de Artă Modernă (MoMA) ocupă o locație privilegiată în Midtown Manhattan, găzduit într-un complex de clădiri proiectate de diverși arhitecți.
Această instituție emblematică din New York a găzduit unele dintre cele mai revoluționare mișcări artistice ale secolelor XX și XXI.
Structura fizică a muzeului reflectă același spirit de inovație.
În acest articol, vom aprofunda parcursul arhitectural al MoMA , explorând mințile din spatele designului său și evoluția formei sale.
Istoria arhitecturii MoMA
Povestea MoMA a început în spații închiriate, departe de actuala sa locație permanentă.
Primii ani: Spații închiriate (1929-1939)
Muzeul și-a deschis porțile pentru prima dată la etajul 12 al clădirii Heckscher de pe Fifth Avenue în 1929.
Cu toate acestea, spațiul închiriat a fost schimbat deoarece muzeul își depășise spațiile închiriate și avea nevoie de o clădire dedicată pentru a găzdui colecția sa în creștere și a găzdui în mod adecvat vizitatorii.
O casă construită la comandă (1939)
În 139, muzeul i-a însărcinat pe arhitecții Philip Goodwin și Edward Durell Stone să proiecteze prima sa clădire permanentă pe strada West 53rd.
Goodwin, administrator al muzeului, a jucat un rol cheie în conturarea viziunii de ansamblu.
În același timp, Stone, un talent arhitectural în ascensiune, a transpus acea viziune într-un design concret.
Această clădire, construită în stil internațional, a fost caracterizată de linii curate, forme geometrice și accent pe funcționalitate.
Era o structură elegantă și elegantă din beton și sticlă, cu șase etaje și un subsol care însuma 64.000 de metri pătrați.
O caracteristică notabilă a fost Grădina de Sculpturi Abby Aldrich Rockefeller, o grădină care oferă un spațiu liniștit în aer liber pentru vizitatori.
Grădina de Sculpturi
Grădina de sculpturi Abby Aldrich Rockefeller este situată în inima MoMA.
Este un paradis al artei în aer liber, integrat strategic în arhitectura muzeului.
Grădina de sculpturi, proiectată de Philip Johnson, primul director al departamentului de arhitectură al MoMA, a fost deschisă în 1953.
Johnson și-a imaginat spațiul ca o „cameră fără acoperiș”, creând patru zone distincte, asimetrice, pavate cu marmură, pentru expunerea sculpturilor.
Acest design permite o experiență de vizionare atent selecționată, separând lucrările individuale, menținând în același timp un sentiment de fluiditate și conexiune cu arhitectura înconjurătoare.
Grădina de sculpturi servește mai multor scopuri.
- Oferă un spațiu liniștit în aer liber unde vizitatorii se pot relaxa și contempla arta.
- De asemenea, oferă un mediu unic pentru a admira sculpturi de mari dimensiuni, permițând spectatorilor să aprecieze lucrările din diferite unghiuri și în lumină naturală.
- Juxtapunerea sculpturilor moderne și contemporane cu liniile curate ale clădirii muzeului creează un dialog dinamic între artă și arhitectură.
De-a lungul anilor, grădina de sculpturi a devenit un punct de reper emblematic în sine.
Este un loc popular atât pentru pasionații de artă, cât și pentru vizitatorii ocazionali, oferind o pauză răcoritoare de la galeriile interioare ale muzeului.
Transformarea MoMA (1958-2019)
Colecția și baza de vizitatori în continuă creștere a MoMA au necesitat mai multe extinderi și renovări de-a lungul istoriei sale.
Aceste schimbări au oferit mai mult spațiu și au reflectat gusturile arhitecturale în continuă evoluție și cele mai bune practici muzeale.
1958: Etajul al doilea al muzeului a fost renovat, cu o nouă fațadă din sticlă cu vedere la Grădina de Sculpturi Abby Aldrich Rockefeller.
Acest lucru a îmbunătățit pătrunderea luminii naturale și a favorizat o legătură mai puternică între spațiile expoziționale interioare și cele exterioare.
1964: Skidmore, Owings & Merrill au proiectat o extindere semnificativă spre est pentru a răspunde nevoii tot mai mari de spațiu pentru galerii.
Această extindere a oferit încăperi suplimentare pentru prezentarea colecției muzeului și un nou auditoriu pentru evenimente și prelegeri.
Clădirea Taniguchi (2004-2006)
Această extindere, proiectată de Yoshio Taniguchi, a adăugat 630.000 de metri pătrați de spațiu nou și reproiectat, inclusiv clădirea Peggy și David Rockefeller și clădirea de educație și cercetare Lewis B. și Dorothy Cullman.
2019: Cea mai recentă și amplă renovare a fost realizată de Diller Scofidio + Renfro în colaborare cu Gensler.
Proiectul său a transformat semnificativ MoMA, creând un mediu mai deschis și mai accesibil. Schimbările cheie au inclus: Mărirea spațiului expozițional: Renovarea a adăugat peste 3.600 de metri pătrați de spațiu dedicat galeriei, permițând muzeului să expună o mai mare parte din colecția sa și să prezinte arta în moduri noi, interdisciplinare.
Accesibilitate îmbunătățită: Renovarea a prioritizat caracteristicile de accesibilitate, asigurând un mediu mai primitor pentru toți vizitatorii.
Transparență sporită: Designul a încorporat amenajări mai deschise și a utilizat pe scară largă sticla pentru a crea o atmosferă mai luminoasă și mai primitoare în întregul muzeu.
Proiectarea clădirilor MoMA
Stilul arhitectural al clădirii MoMA îmbină elemente moderne și tradiționale Beaux-Arts.
Aceasta reflectă misiunea muzeului de a celebra și de a contesta cultura și societatea modernă.
Arhitectura sa este un exemplu excelent al Stilului Internațional, o mișcare apărută la începutul secolului al XX-lea, care a pus accent pe liniile curate, formele geometrice și funcționalitatea în detrimentul ornamentației.
Clădirea MoMA a reflectat aceste principii prin:
- Fațadă simplă: Exteriorul plăcilor de marmură albă prezenta o estetică curată și ordonată.
- Accent pe funcționalitate: Arhitecții au prioritizat crearea unor spații de galerie bine iluminate și flexibile, care să poată găzdui diverse opere de artă.
Ferestrele mari au permis pătrunderea luminii naturale, în timp ce amenajarea interioară a facilitat diverse configurații expoziționale.
- Integrare cu natura: Grădina de sculpturi Abby Aldrich Rockefeller, încorporată în designul inițial, oferea un spațiu exterior liniștit care completa liniile curate ale clădirii și oferea vizitatorilor o experiență contrastantă.
Amenajarea și spațiul clădirii MoMA
Dispunerea și spațiul clădirii MoMA au fost proiectate și extinse cu atenție de-a lungul anilor.
Oferă un mediu dinamic și captivant pentru prezentarea artei moderne și contemporane, oferind în același timp vizitatorilor săi diverse experiențe educaționale și culturale.
- Muzeul găzduiește diverse departamente, inclusiv arhitectură și design, desene și gravuri, film, media și spectacole, pictură și sculptură și fotografie.
- Clădirea include și o grădină de sculpturi proiectată de Philip Johnson în 1953.
- Clădirea MoMA găzduiește librării, un magazin de design și un lounge la etajul șase, cu o terasă în aer liber.
Vizitatorii se pot bucura de diverse activități, inclusiv discuții în galerie, prelegeri, simpozioane și evenimente speciale în această clădire.
- Clădirea Cullman , prima clădire a Muzeului dedicată exclusiv educației și cercetării, oferă de peste cinci ori mai mult spațiu pentru săli de clasă, auditorii, ateliere de formare a profesorilor și o Bibliotecă și Arhive extinse.
Aceste facilități îmbunătățesc programele și activitățile educaționale ale muzeului.
Arhitectura MoMA astăzi
Arhitectura MoMA nu este statică.
Fiecare renovare și extindere reflectă nevoile în schimbare ale muzeului și evoluția designului modern în sine.
Astăzi, arhitectura MoMA servește drept spațiu funcțional și demonstrează angajamentul muzeului de a prezenta ce e mai bun din arta modernă și contemporană într-un cadru care completează viziunea artistică.
Întrebări frecvente
1. În ce stil arhitectural este proiectată clădirea originală a Muzeului de Artă Modernă din Londra (MoMA)?
Clădirea originală MoMA, proiectată de Philip Goodwin și Edward Durell Stone, este caracterizată de stilul internațional, care pune accent pe liniile curate, formele geometrice și funcționalitatea.
2. Cum a apărut Grădina de Sculpturi Abby Aldrich Rockefeller?
Philip Johnson a proiectat Grădina de Sculpturi Abby Aldrich Rockefeller în 1953 ca o „cameră fără acoperiș”, creând zone distincte pavate cu marmură pentru expunerea sculpturilor în cadrul arhitecturii MoMA.
3. Cine au fost principalii arhitecți din spatele extinderilor majore ale MoMA?
Printre arhitecții cheie care au contribuit la extinderea muzeului se numără Philip Johnson, Yoshio Taniguchi și Diller Scofidio + Renfro, fiecare contribuind la transformări semnificative ale spațiului și designului muzeului.
4. Ce face ca clădirea Taniguchi să fie semnificativă în istoria MoMA?
Clădirea Taniguchi, finalizată în 2006, a adăugat 630.000 de metri pătrați de spațiu, inclusiv noi galerii și facilități educaționale, sporind semnificativ capacitatea MoMA de a expune și educa.
5. Cum a acordat prioritate MoMA accesibilității în ultima sa renovare?
Renovarea din 2019 realizată de Diller Scofidio + Renfro și Gensler a acordat prioritate accesibilității prin caracteristici îmbunătățite, amenajări deschise și utilizarea extensivă a sticlei pentru a crea o atmosferă primitoare și luminoasă pentru toți vizitatorii.
Imagine prezentată: moma.org