Picturi celebre la MoMA: Capodopere de Van Gogh, Picasso, Warhol și alții
Gargi Mallik
·8 min read
Muzeul de Artă Modernă (MoMA) este un muzeu contemporan renumit din New York, care atrage anual peste 7 milioane de vizitatori.
Cu vasta sa colecție de peste 150.000 de opere de artă, MoMA găzduiește o gamă impresionantă de capodopere ale unor artiști celebri precum Van Gogh, Picasso, Warhol și alții.
Cele cinci etaje ale sale oferă experiențe artistice diverse, de la picturi vibrante la sculpturi care îndeamnă la reflecție.
Pasionații de artă experimentați și vizitatorii ocazionali trebuie să vadă aceste opere de artă la MoMA.
Află despre operele de artă obligatorii de văzut la MoMA și profită la maximum de vizita ta la muzeu.
Le Demoiselles d'Avigon de Pablo Picasso
Revoluționara „Domnișoarele din Avignon” a lui Picasso marchează o schimbare seismică în convențiile artistice, provocând cu îndrăzneală noțiunile tradiționale de formă și perspectivă.
Cu figurile sale fragmentate și energia primordială, această lucrare originală semnalează zorii cubismului și a mișcării avangardiste.
Artistul spaniol a creat această frumoasă pictură în ulei în 1907, prezentând cinci prostituate într-un bordel de pe străzile Barcelonei, Spania.
Picasso a creat figurile feminine din pictură într-un mod neconvențional și conflictual, cu figuri feminine disjuncte și colțuroase.
De asemenea, remarcabilă în această pictură emblematică de la MoMa este expresia facială a figurilor. În timp ce unele au o atitudine egipteană, altele se mândresc cu un aspect asiatic și asemănător unei măști africane.
Locație: Parte a colecției permanente de la MoMA NYC
Persistența memoriei de Salvador Dali
Această pictură de la MoMA rămâne o forță suprarealistă, ceasurile sale topite și peisajele stranii invitând privitorii în labirintul subconștientului.
Cu imaginile sale tulburătoare și temele existențiale, Dali ne provoacă percepțiile asupra timpului și realității și se numără printre cele mai notabile opere ale suprarealismului.
Opera de artă a fost expusă inițial la Galeria Julien Levy în 1932. Cu toate acestea, după ce a fost primită de la un donator anonim, se află la MoMA din New York din 1934.
Pictura este uneori numită și sub alte denumiri descriptive, cum ar fi „Ceasuri topite”, „Ceasurile moi” și „Ceasurile topite”.
Numele sugerează ce se pot aștepta privitorii de la această pictură - figurine topite. Mergeți la MoMA și priviți mai atent această capodoperă.
Locație: Galeria 157
Cutiile de supă Campbell de Andy Warhol
„Conservele de supă Campbell” ale lui Warhol reprezintă democratizarea artei, transformând obiectele de zi cu zi în icoane ale culturii populare.
Prin repetiția sa îndrăzneață și simplitatea grafică, Warhol pune sub semnul întrebării noțiunile de artă înaltă și joasă, invitând spectatorii să reconsidere limitele expresiei artistice.
Această pictură, numită și „Cele 32 de conserve de supă Campbell”, a fost realizată între noiembrie 1961 și iunie 1962.
Opera de artă este alcătuită din 32 de pânze, fiecare având o înălțime de 50 cm și o lățime de 40 cm. Fiecare pânză conține, de asemenea, o pictură reprezentând supa Campbell's din cutie.
Fiecare supă la conservă reprezenta soiurile pe care compania le oferea în acea perioadă.
Locație: Galeria 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), de Barnett Newman
Monumentala pânză a lui Barnett Newman, „Vir Heroicus Sublimis”, atrage atenția prin prezența sa impunătoare și liniștea profundă.
Titlul latin al picturii se traduce prin „Om eroic și sublim” și a fost cea mai mare pictură a lui Newman la acea vreme.
Măsurând aproape 2,4 metri înălțime și peste 5,3 metri lungime, această pictură invită privitorii la un dialog contemplativ cu explorarea temelor existențiale de către Newman.
Stând în fața acestei capodopere, ești învăluit de uimire și introspecție, experimentând puterea sublimă a viziunii artistice a lui Newman.
Locație: MoMA NYC, etajul 4, secțiunea 402, Galeriile David Geffen
Noaptea înstelată de Vincent Van Gogh
„Noaptea înstelată” de Van Gogh nu are nevoie de nicio prezentare. Spectacolul său ceresc învolburat captivează privitorii cu emoția sa brută și frumusețea turbulentă.
În timp ce privești cerul luminos și stelele învolburate, vei zări psihicul tumultos al artistului, care transcende limitele zidurilor azilului său.
Această operă postimpresionistă a unuia dintre cei mai renumiți artiști ai lumii este o expoziție obligatorie la MoMA.
Creată în camera sa de azil din Saint-Remy-de-Provence în 1889, această pânză în ulei prezintă furtuna care trecea prin mintea lui Gogh în timp ce se lupta cu probleme de sănătate mintală.
Locație: Galeria 501
Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian
„Broadway Boogie Woogie” de Piet Mondrian este o pictură abstractă faimoasă, inspirată de muzica jazz și grid din New York.
Prezintă linii vibrante, care se intersectează, și pătrate colorate. Mondrian a finalizat pictura în 1943, după ce s-a mutat la New York în 1940.
Una dintre cele mai faimoase picturi de la MoMA, Broadway Boogie Woogie, este și o pictură în ulei pe pânză.
Având în vedere că are cutii pătrate abstracte în culori vii, designul a fost inspirat de exemple din viața reală, precum grila orașului Manhattan și boogie-woogie, o muzică blues afro-americană pe care Mondrian o iubea.
Locație: Galeria 512
Unu: Numărul 31, 1950, de Jackson Pollock
„One, Number 31, 1950” de Pollock pulsează cu energie și dinamism, rețeaua sa complexă de pictură sfidând noțiunile convenționale de compoziție și formă.
Această pictură din 1950 este una dintre cele mai faimoase lucrări din stilul expresionist abstract al lui Pollock, în stilul dripping.
Un colecționar privat a deținut această pictură renumită până când Muzeul de Artă Modernă a achiziționat-o în 1968 și a expus-o la Muzeu.
Astăzi, este una dintre cele mai faimoase picturi de la MoMA.
Locație: Galeria 401
Îndrăgostiții de René Magritte
Îndrăgostiții (Les Amants) este o pictură suprarealistă din 1928 realizată de René Magritte.
Înfățișează două persoane care se sărută cu fețele acoperite de pânze albe, simbolizând identități ascunse și pasiune frustrată.
Pictura pare foarte simplă la început. Cu toate acestea, după ce reflectează, privitorii se simt obligați să înțeleagă profunzimea viziunii artistului.
Una dintre cele mai faimoase opere de artă de la MoMA, „Îndrăgostiții”, prezintă cum doi oameni care sunt profund îndrăgostiți rămân împreună chiar dacă sunt separați fizic.
Utilizarea culorilor solide, intense, precum roșul și negrul, pune în evidență situația tristă a îndrăgostiților în fața infinitului lumii din spatele lor.
Locație: Galeria 517
Autoportret cu părul scurt de Frida Kahlo
Explorează una dintre cele mai bune picturi de la MoMA, autoportretul Fridei Kahlo cu părul tuns scurt, în care renumita artistă își renunță la atributele feminine și adoptă o nouă înfățișare.
Frida Kahlo stă singură, ținând în mână o foarfecă și o șuviță de păr. Această imagine simbolizează rebeliunea și transformarea personală, punând sub semnul întrebării sensul tăierii.
Cuvântul „păr scurt” din titlul operei de artă readuce accentul pe lungimea părului ei schimbată. Acest lucru arată cât de importantă a fost pentru ea și, în general, pentru femei.
Pictura o înfățișează pe Frida Kahlo într-un costum uimitor, așezată pe un scaun auriu, cu părul tuns pe jos și ceva scris pe peretele din spate.
Locație: Galeria 517
Dans de Henri Matisse
Comandată de omul de afaceri și mecenul artistic rus Serghei Șciukin, Dansul este o lucrare în ulei la scară largă.
Henri Matisse a creat Dansul (I) în 1909 ca studiu pentru o pictură comandată. Versiunea finală și piesa însoțitoare, Muzică, sunt adăpostite la Muzeul Ermitaj.
Compoziția figurilor dansatoare este adesea considerată un punct critic în cariera artistului și în dezvoltarea picturii moderne.
Locație: Galeria 506
Alte lucrări notabile
Andrew Wyeth – Lumea Christinei, Lobby
„Lumea Christinei” de Wyeth întruchipează triumful spiritului uman, portretizând călătoria emoționantă a vecinului său printr-un peisaj arid.
Pe măsură ce Christina se târăște spre destinația ei, Wyeth ne invită să reflectăm asupra rezistenței și perseverenței în adversitate.
În această pictură de la MoMA, o femeie într-o rochie roz este văzută întinsă pe un câmp acoperit cu iarbă, din spate. Iarba are diferite nuanțe de verde, iar în fundal se văd patru căsuțe.
Tânăra femeie din pictură pare să fie în repaus, dar partea superioară a corpului ei pare rigidă și alertă.
Locație: MoMA, Etajul 5, 523, Galeriile Alfred H. Barr, Jr.
Fără titlu (1964), de Kazuo Shiraga
O adăugare recentă la opera de artă a MoMA, „Fără titlu” a lui Kazuo Shiraga exemplifică abordarea îndrăzneață a artistului față de abstracție prin tehnica sa unică de „pictura cu picioarele”.
Cu planuri de culoare roșii îndrăznețe și pensulă dinamică, capodopera lui Shiraga emană un sentiment de haos controlat, invitând spectatorii să se cufunde în energia sa vibrantă.
Shiraga a fost membră a unui grup japonez cunoscut sub numele de „Gutaai”, care a abandonat pensulele și tușele după al Doilea Război Mondial.
Artiștii Gutaai s-au concentrat mai mult pe acțiune și proces; această operă de artă de la MoMA este o dovadă a acestei practici.
Nu are figuri sau obiecte, ci doar culori care apar în modele aleatorii.
Locație: Galeria 405
Roy Lichtenstein – Fata care se îneacă, Galeria 19
„Fata care se îneacă” de Lichtenstein surprinde melodrama imaginilor din benzile desenate, culorile sale îndrăznețe și punctele Ben-Day care evocă vibranța culturii pop.
În timp ce Lichtenstein estompează granițele dintre arta înaltă și cea inferioară, el ne invită să reconsiderăm semnificația imaginilor produse în masă în societatea contemporană.
Multe dintre picturile lui Lichtenstein au fost inspirate de benzile desenate. Și această operă de artă de la MoMa, care trebuie neapărat văzută, prezintă o pagină din expoziția numărul 83 din „Inimi secrete”.
Prezintă imaginea unei femei care se îneacă și refuză să ceară ajutor. Refuzul ei este reprezentat printr-un dialog prezentat în benzile desenate.
Explorează acest tablou de aproape și vezi dacă simți și tu o aură de benzi desenate.
Locație: Galeria 19
Imagine prezentată: medium.com