Planul etajului Galeriei Uffizi: Un itinerariu detaliat către camerele și operele de artă ale Galeriei Uffizi

Galeria Uffizi este un muzeu în formă de U, dispus pe trei etaje, cu 101 săli, trei coridoare și o scară grandioasă.

La parter, veți vedea casa de bilete și intrările principale ale muzeului.

Cel mai bine este să începeți vizita la ultimul sau al doilea etaj al muzeului.

Unul dintre principalele motive pentru a începe vizita acolo este Scara Mare, care datează din anii 1500, când familia Medici a construit Uffizi.

Dacă nu puteți folosi scările, există lifturi mici disponibile. Acestea sunt rezervate pentru

oricine cu o dizabilitate fizică.

Etajul al doilea conține 45 de săli, inclusiv cele ale unor pictori renumiți precum Michelangelo, Da Vinci, Botticelli și alții.

După ce vizitați etajul al doilea, puteți lua o gustare sau o băutură la cafeneaua de la capătul etajului al doilea, deasupra Loggia dei Lanzi.

După ce ați terminat vizita, vă puteți bucura de o priveliște uimitoare asupra Palazzo Vecchio și a centrului istoric al Florenței.

După aceasta, vă puteți continua vizita la primul etaj al Galeriei Uffizi.

Planul etajului Galeriei Uffizi:

Galeria Uffizi are un total de trei etaje. Intrarea în Galeria Uffizi este la parter.

Parter:

Există trei intrări în Galeria Uffizi. Una este pe partea de est a muzeului (Ușa 1), cealaltă pe partea de vest (Ușa 3) și una este intrarea principală (Ușa 2).

Vizitatorii cu rezervări prealabile pot lua bilete pe hârtie de la Ușa 3 și pot intra pe Ușa 1 a galeriei.

La intrare, veți găsi o librărie grozavă în dreapta, cu cărți de istoria artei, suveniruri și cărți pentru copii.

Veți găsi o librărie grozavă la dreapta, la intrare, cu cărți de istoria artei, suveniruri și cărți pentru copii.

Etajul al doilea:

Săli: 1 până la 45

Conform tradițiilor italiene, puteți începe vizita de la ultimul etaj, numit și etajul al doilea în Italia, accesând scara mare.

Etajul al doilea conține sălile numerele 1-45.

Toate sălile Galeriei Uffizi merită o vizită, deoarece fiecare expune opere de artă neprețuite.

Veți găsi sala principală și unele dintre cele mai interesante săli la etajul al doilea.

Aceste 45 de săli prezintă artă din secolele al XIII-lea până în al XVIII-lea, inclusiv sculpturi din cele mai vechi timpuri din colecțiile Medici din cele trei coridoare.

La acest etaj se află sălile Galeriei Uffizi, dedicate unor artiști renumiți precum Leonardo da Vinci, Botticelli, Michelangelo și Giotto.

Lista tuturor colecțiilor de la etajul al doilea:

Numărul sălii	Nume
1	Colecție arheologică
2	Giotto și secolul al XIII-lea
3	Școala sieneză, secolul al XIV-lea
4	Școala florentină, secolul al XIV-lea
5-6	Gotic internațional
7	Renașterea timpurie
8	Lippi
9	Pollaiolo
10-14	Botticelli
15	Leonardo da Vinci
16	Cameră Hărți
17 ani	Sala de matematică
18 ani	Tribuna
19	Pictori sienezi, secolul al XV-lea
20	Mantegna, Bellini și Antonello
21 de ani	Pictori venețieni, secolul al XV-lea
22	Pictura secolului al XV-lea în regiunile Emilia și Romagna
23 de ani	Pictori lombardi, secolul al XV-lea
24	Cabinetul de Miniaturi
25-32	În prezent închis pentru renovare
33 de ani	Portrete grecești
34	Arta clasică și Grădina de Sculpturi San Marco
35 de ani	Michelangelo și pictura florentină
36-37	Sală cu inscripții antice
38 de ani	Camera Hermafroditului
42	Sala Niobe
43-45	Instalații temporare

Sălile Galeriei Uffizi de la etajul al doilea pe care trebuie să le vizitați

Unele dintre cele mai importante și interesante săli ale Galeriei Uffizi se află la etajul al doilea.

Sala 2: Giotto și secolul al XIII-lea

Această sală a Galeriei Uffizi reflectă o schimbare majoră în pictura tradițională toscană și italiană de la sfârșitul secolului al XIII-lea.

Majoritatea operelor de artă de acolo prezintă influența artei bizantine, în care corpurile arată bidimensional și sunt foarte stilizate, cu contururi clare.

Trei capodopere notabile pe panouri de lemn, numite Maestà sau Majestate, o înfățișează pe Fecioara Maria pe un tron.

Acestea au fost create de trei maeștri italieni ai secolului al XIII-lea: Duccio di Buoninsegna, Cimabue și Giotto.

La acea vreme, Duccio a condus școala de pictură din Siena, concentrându-se pe supradesenarea culorii și a decorațiunilor.

Maestà-ul său, cunoscută și sub numele de Madonna Rucellai, a fost pictată în 1285.

Fecioara stă pe un tron frumos, iar chipul ei arată misterios și se înmoaie cu o urmă de zâmbet.

Decorația grea tipică picturii sieneze poate fi observată în bordura aurie a veșmintelor Sfintei Maria.

Cimabue este cunoscut ca ultimul artist italian influențat de arta bizantină. El a fost profesorul lui Giotto.

Giotto este considerat adevăratul creator al picturii moderne, care a dus la Renaștere.

Maestà sa, Madonna di Ognissanti, pictată în jurul anului 1310, este complet diferită de cea a lui Duccio sau Cimabue.

În aceasta, Fecioara Maria stă pe un tron care modelează spațiul și creează o „cutie de perspectivă”, făcând ca figurile să pară fizice și, în final, umanizate.

Acolo, subiecții par ființe umane reale, cu atât un corp real, cât și un suflet real, trăind în lumea reală.

Sălile 5 și 6 International Gothics

Sala Gotică Internațională prezintă un stil de pictură diferit și elegant, numit „gotic internațional” sau „gotic flamboyant”.

Acest stil, dezvoltat la sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea, reflectă preferințele elegante și de basm ale curților.

Prezintă haine bogate, poziții grațioase și forme sofisticate.

Puteți înțelege mai bine goticul internațional văzând Adorația magilor de Gentile da Fabriano, creată în 1423.

Această capodoperă, comandată de Palla Strozzi, cea mai bogată cetățeană a Florenței, în 1427, exemplifică estetica curtenitoare.

Are o atmosferă de vis, cu decorațiuni argintii și aurii, detalii splendide, țesături plușate și figurine delicate.

Un alt artist important al acestui stil este Lorenzo Monaco, iar Sala 5/6 îi este dedicată lui și altor artiști ai timpului său.

Încoronarea Fecioarei din 1414 înfățișează o Fecioară încoronată înconjurată de sfinți și un curcubeu fantastic deasupra unui tron de sfinți.

A folosit culori strălucitoare și un stil rafinat și curtenitor. Fundalul verde accentuează măreția operei de artă.

Noul stil renascentist era și el în curs de apariție, dar goticul internațional a dispărut treptat în această perioadă.

Pentru o perioadă mai lungă de timp, ambele stiluri au existat odată cu idealurile revoluționare ale Renașterii.

Sala 7: Gentile da Fabriano

Sala 7 prezintă capodopere importante din Renașterea timpurie, marcată de o schimbare de la stilul gotic.

Unele dintre sălile Galeriei Uffizi au fost renovate și redeschise în primăvara anului 2015. Această sală

este unul dintre ei.

Este dedicată lui Gentile da Fabriano , un artist din perioada goticului internațional.

Altarul Santa Lucia dei Magnoli (cca. 1440) de Domenico Veneziano și Bătălia de la San Romano (cca. 1438) de Paolo Uccello sunt câteva dintre operele de artă importante de acolo.

În timpul Renașterii timpurii, arta s-a îndepărtat de stilul gotic și s-a concentrat pe perspectivă, anatomie, studiul luminii și viața interioară umană.

Aceste opere de artă demonstrează o abordare științifică a spațiului și luminii, marcând o revoluție în artă.

Sala 8: Filippo Lippi

Sala 8 este o altă sală faimoasă a Galeriei Uffizi dedicată unuia dintre protagoniștii Renașterii timpurii: Filippo Lippi.

Flipoo Lippo și tatăl său, Filippino Lippi, au fost amândoi mari artiști.

Filippo Lippi a fost, de asemenea, primul maestru al lui Sandro Botticelli, un alt pictor important al secolului al XV-lea.

Unele dintre cele mai frumoase opere de artă, precum altarul Pala del Noviziato (cca. 1445) și magnifica Încoronare a Fecioarei (cca. 1439–1447), se află acolo.

Vizitatorii pot vedea, de asemenea, pictura frumoasei Madone cu Pruncul și doi îngeri.

Sala 10/14 sau Sala Botticelli

Această Sală Botticelli este renumită pentru expunerea unora dintre cele mai mari lucrări ale lui Sandro Botticelli.

Cele două picturi ale sale, „Nașterea lui Venus” și „Primăvara”, sunt deosebit de cunoscute și considerate esența Renașterii.

Botticelli a făcut parte din Academia Neoplatonică din Florența, condusă de Lorenzo de' Medici.

Acest grup a îmbinat filosofia gânditorului grec antic Platon cu creștinismul.

Conform acestei gândiri, oamenii Îl pot alege pe Dumnezeu, iar creșterea spirituală are loc prin iubire, armonie și frumusețe ideală.

Botticelli a transpus aceste idei în picturile sale cu stilul său rafinat și elegant.

Pe lângă pictura lui Botticelli, merită admirate și alte picturi din sală, precum Tripticul Portinari al artistului flamand Hugo van der.

Sala 15: Leonardo da Vinci

Sala 15 este renumită pentru expunerea capodoperelor timpurii ale tânărului Leonardo da Vinci, pictate înainte de a pleca la Milano în 1482 pentru a lucra pentru ducele Ludovico il Moro.

Leonardo a fost un mare artist și om de știință care a învățat de la maestrul Verrocchio.

O lucrare expusă din această perioadă este Botezul lui Hristos (cca. 1470-1475) , pictată în principal de Verrocchio, dar care prezintă și amprenta lui Leonardo.

Frumoasa Buna Vestire este o altă capodoperă în care atenția științifică a lui Leonardo pentru natură este evidentă în aripile detaliate ale îngerului și în diverse flori.

Deși neterminată, Adorația Magilor (care este în prezent în curs de restaurare) dezvăluie intensitatea emoțională și tehnica dinamică de desen a lui Leonardo.

În aceeași cameră, puteți găsi lucrări ale unor maeștri celebri de la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea: Perugino, Luca Signorelli, Lorenzo di Credi și Piero di Cosimo.

Sala 35: Michelangelo și florentinii

Sala 35 este o Sală Uffizi recent deschisă. A fost deschisă în ianuarie 2013.

În această sală, puteți explora evoluția artei de la „Renașterea Înaltă” la „Manierism”.

Puteți vedea doar capodoperele mobile cunoscute de Michelangelo, Tondo Doni sau Sfânta Familie cu Pruncul și Sfântul Ioan Botezătorul (cca. 1506–1508).

Această pictură este unică deoarece este singura pictată de Michelangelo din Florența și poate fi mutată - nu este pictată direct pe perete.

Noua sală prezintă și lucrări ale altor artiști precum Andrea del Sarto, Franciabigio, Francesco Granacci, Fra Bartolomeo și Alonso Berruguete.

În plus, veți găsi Ariadna Adormită , o sculptură romană din secolul al II-lea d.Hr., plasată în centrul camerei.

Primul etaj:

Săli: 46 - 101

Primul etaj conține sălile numerele 46–101.

Vei vedea acolo niște săli frumoase, cum ar fi „Cabinetul de Desene și Gravuri” din cadrul Colecției Uffizi.

Majoritatea sălilor de la acest etaj sunt dedicate pictorilor spanioli, olandezi și francezi

și artiști renumiți precum Titian, Caravaggio și Raphel.

La primul etaj, puteți vizita secțiunile recent renovate ale muzeului, identificate după culorile de pe pereți: albastru și roșu.

Pe acești pereți veți vedea lucrări ale unor pictori străini din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, toscani din secolul al XV-lea și sculpturi elenistice din marmură.

Această parte a muzeului conține diverse săli dedicate expoziției temporare organizate în cadrul muzeului.

Puteți vizita aceste expoziții cu bilete la Galeria Uffizi, inclusiv intrarea la orice expoziții în desfășurare în interiorul muzeului.

Lista sălilor de la primul etaj

Numărul sălii	Nume
46	Pictori spanioli, secolele XVI-XVIII
47	Pictori olandezi, Leiden, secolul al XVII-lea
48 de ani	Pictori francezi, secolul al XVII-lea
49	Pictori olandezi, Amsterdam, secolele XVII-XVIII
50	Pictori olandezi, Haga, secolul al XVII-lea
51	Pictori francezi, secolul al XVIII-lea
52	Pictori flamanzi, secolul al XVII-lea
53	Pictori olandezi, Delft și Rotterdam, secolele XVII-XVIII
54	Pictori olandezi, Haarlem și Utrecht, secolul al XVII-lea
55 de ani	Pictori flamanzi, secolul al XVII-lea
56	Statui elenistice
57	Andrea del Sarto și școala veche
58	Andrea del Sarto
59	Prietenii lui Andrea del Sarto
60	Rosso Fiorentino
61	Pontormo
62	Vasari și Allori
63	Pictori florentini, sfârșitul secolului al XVI-lea
64	Bronzino
65	Bronzino și Medici
66	Rafael
68	Pictură la Roma, începutul secolului al XVI-lea
71	Correggio
74	Parmigiano
75	Giorgione și Sebastiano del Piombo
83	Titian
88	Pictori ai școlii lombarde, secolul al XVI-lea
89	Verone
90	Caravaggio
91	Bartolomeo Manfredi
92	Gherardo delle Notti (Gherard van Honthorst)
93	Școala Caravaggescă
95-99	Pictori florentini, secolul al XVII-lea
100	Pictori sienezi, secolul al XVII-lea
101	Guido Reni

Sălile Galeriei Uffizi de la primul etaj pe care trebuie să le vizitați:

Galeria Uffizi conține diverse săli cu unele dintre cele mai uimitoare picturi de văzut:

Sălile 57 și 58: Andrea del Sarto și Raphael

În Galeria Uffizi, sălile 57 și 58, cunoscute și sub numele de Camerele Roșii, prezintă lucrările remarcabile ale doi artiști influenți: Andrea del Sarto și Rafael.

Inițial, aceste lucrări se aflau în Sala 26 de la etajul al doilea, dar, ca parte a proiectului Noul Uffizi, au fost mutate aici.

Unele dintre lucrările lui Raphel se află și în Hala 66, la același etaj.

În Sala 58, una dintre cele mai faimoase creații ale lui Andrea del Sarto, Madonna Harpiilor (1517), ocupă un loc central.

Această pictură este bazată pe câteva versete din Cartea Apocalipsei.

Aceste săli ale Galeriei Uffizi conțin și alte opere de artă ale unor artiști precum Pontormo și Vasari.

Sala 66: Raffaelo

Rafael a ajuns în frumoasa capitală toscană, Florența, în 1504 și a rămas acolo până la sfârșitul anului 1508.

În această perioadă, a creat câteva picturi frumoase, precum Madonna cu sticletele (în jurul anilor 1505–1566), situată în Sala 66 a Galeriei Uffizi.

Se poate observa influența lui Leonardo da Vinci asupra lui Rafael, în special în fundalul estompat și în aranjamentul figurilor în formă de piramidă.

Totuși, Rafael are un stil unic. Picturile sale reflectă dulceața în gesturi, chipuri frumoase și un sentiment de calm.

Puteți vedea un autoportret faimos de Rafael din jurul anului 1506.

Există și alte opere de artă, precum cele ale fiului lui Lorenzo Magnificul, Papa Leon al X-lea, împreună cu cardinalii Giulio de' Medici și Luigi de' Rossi (1518), și două lucrări de Ridolfo del Ghirlandaio.

Sala 83: Noua Sală a lui Tiziano

Sala 83 este noua sală lungă și frumoasă de la primul etaj al Galeriei Uffizi.

Este dedicată în întregime figurii de frunte a școlii venețiene, Titian, cunoscut sub numele său italian, Tiziano.

Tiziano Vecellio, un celebru portretist din 1488 până în 1576, a fost popular printre curțile europene bogate și faimoase ale timpului său.

Este considerat o figură de top a picturii venețiene, alături de mentorii săi, frații Bellini, și de colegul său Giorgione, ale cărui lucrări le puteți vedea în Sala 75.

În această sală a Galeriei Uffizi, puteți vedea unele dintre marile lucrări ale lui Tiziano, inclusiv celebra Venus din Urbino (1538), cunoscută pentru rafinamentul și senzualitatea sa.

O altă lucrare prețioasă, Flora (în jurul anilor 1515–1517), se află, de asemenea, în dreapta, la intrare.

Această sală găzduiește zece lucrări de Tiziano, de la portrete ale Ducelui și Ducesei de Urbino până la un episcop și un papă.

Camera 90: Caravaggio

Sala 90 a Galeriei Uffizi este dedicată celebrului artist Caravaggio.

Este considerat unul dintre cei mai mari artiști din istoria artei italiene și pionier al artei moderne.

În această cameră puteți admira cele mai faimoase trei picturi ale lui Caravaggio.

Primele două, Bachus și Medusa, au fost create în jurul anului 1597.

Bachus este zeul vinului, iar în pictură are simbolurile obișnuite, cum ar fi o coroană de viță de vie sau frunze de iederă și o cupă de vin.

Detaliile, precum transparența cupei de vin, sunt impresionant de realiste.

Pictura Medusei înfățișează capul tăiat al Medusei, realizat de Perseu, cu stropi de sânge și păr asemănător unui șarpe. Caravaggio l-a pictat ingenios pe un scut, făcându-l să pară tridimensional.

Jertfa lui Isaac, din 1603, înfățișează un înger care îl oprește pe Avraam de la un act violent. Chipul lui Isaac exprimă clar drama momentului.

Pictura reprezintă o etapă mai matură în arta lui Caravaggio.

Sălile Galeriei Uffizi care urmează acesteia prezintă opere de artă ale unor artiști inspirați de Caravaggio, precum Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi și Gherardo delle Notti.

Coridoarele Galeriei Uffizi

Puteți vedea diferite statui situate în diferitele coridoare ale Galeriei Uffizi:

Coridoare	Statui
O	Atriumul Lorrainei
B.	Intrarea în Coridorul Vasari
C.	Cafeteria
D.	Terasă peste Loggia dei Lanzi

Întrebări frecvente

Imagine recomandată: Wikimedia.org