Скульптуры галереи Боргезе

Семья Боргезе, видная фигура в Риме эпохи Возрождения и барокко, собрала внушительную коллекцию древнеримских мраморных скульптур.

Их часто называют статуями Боргезе.

Эти скульптуры, размещенные преимущественно в Галерее Боргезе , классическом особняке, расположенном в садах виллы Боргезе, представляют собой одни из лучших образцов классического искусства и мастерства.

Кроме того, в Галерее Боргезе представлена обширная коллекция скульптур, в том числе многочисленные шедевры выдающегося художника эпохи барокко Джан Лоренцо Бернини.

Аполлон и Дафна

Бернини создал скульптуру Аполлона и Дафны в период с 1622 по 1625 год.

Это известная картина, иллюстрирующая момент превращения Дафны в лавровое дерево, чтобы спастись от Аполлона.

Сюжет скульптуры основан на драматической сцене из «Метаморфоз», где бог Аполлон преследует нимфу Дафну.

Оно известно своей эмоциональной напряженностью, замысловатыми деталями и ощущением движения.

На скульптуре можно увидеть вытянутую руку Аполлона, почти касающуюся тонких пальцев Дафны, когда она превращается в ветви деревьев.

Скульптура с невероятной детализацией запечатлела их фигуры в движении, показав испуганную улыбку Дафны и протянутые руки, раскрывающие ее сильное желание сбежать от похотливого божества.

Мастерство Бернини проявляется в реалистичном изображении персонажей и природных элементов, таких как превращение волос Дафны в листья и коры ее кожи.

Реализм в его скульптурах проявляется в текстуре мрамора, например, в том, как волосы Дафны превращаются в листья, а ее кожа — в кору дерева.

«Аполлон и Дафна» — это не просто шедевр искусства; в нем также исследуются глубокие темы, такие как любовь, желание и преображение.

Именно способность Бернини выражать сложные эмоции и истории посредством своих мраморных скульптур выделяет его работы среди других.

Сегодня скульптура Аполлона и Дафны по-прежнему ценится за свою художественную и повествовательную глубину.

Эта работа выставлена в Галерее Боргезе в Риме и приглашает зрителей в мифическое царство, где пересекаются божественный и смертный миры.

Похищение Прозерпины

«Похищение Прозерпины» — ещё одна мраморная скульптура, созданная Бернини в период с 1621 по 1622 год.

В греческой мифологии Персефона, или Прозерпина, была дочерью бога неба и грома Юпитера и Цереры, богини земледелия (божеств Деметры и Зевса в греческой мифологии) и царицы Подземного царства.

Прозерпина привлекла внимание брата своего отца, правителя мертвых, который желал заполучить Плутон.

Однажды, когда юная Прозерпина собирала цветы, Плутон, бог Подземного царства, похитил её в своей колеснице, запряженной четырьмя черными конями, и унес в Подземное царство.

Деметра умоляла Зевса отпустить её дочь, и Плутон согласился.

Он сказал Персефоне, что она может идти, если не будет там есть.

Но, когда Персефона подумала, что никто не видит, она вошла в сад с шестью зернышками граната.

Таким образом, ей приходилось проводить шесть месяцев в году в Аиде, а остальные шесть месяцев возвращаться на Землю, чтобы встретиться со своей матерью.

Согласно мифу, месяцы, которые она проводит в Подземном мире, оставляют Землю холодной, темной и зимней, но весна и лето сопровождают ее возвращение.

Скульптура изображает момент похищения Прозерпиной Плутоном, богом Подземного царства, демонстрируя исключительное мастерство Бернини в изображении мельчайших деталей, таких как сползающая одежда Прозерпины и реалистичная текстура ее плоти, показывающая ее борьбу за освобождение.

Плутон изображен могущественным и решительным, хватающим Прозерпину сильными руками, когда та отчаянно пытается вырваться, ее тело искалечено страхом и отчаянием.

Скульптура передает физическую борьбу и эмоциональную напряженность сцены.

Раскинутые руки и выражение лица Прозерпины передают ее страх и отчаяние.

В то же время, детальная проработка текстур их тел, таких как мышцы и вены, демонстрирует мастерство Бернини в изображении человеческих форм и эмоций.

Техника Бернини позволяет ощутить драматизм со всех сторон, придавая скульптуре динамичность и создавая ощущение живого произведения.

Этот шедевр демонстрирует мастерство и творческий потенциал Бернини и исследует глубокие темы желания, власти и сложности человеческих эмоций.

Следует отметить, что во времена Бернини слово «изнасилование» означало «похищение»; следовательно, скульптура изображает похищение Персефоны.

Дэйвид

«Давид» — единственная скульптура на библейскую тематику, созданная Джан Лоренцо Бернини для Сципионе Боргезе.

На картине изображен Давид в момент перед тем, как бросить камень, поражающий великана Голиафа, которого филистимляне призвали сражаться с израильской армией царя Саула.

На земле лежит кираса, одолженная ему Саулом, рядом с ней кифара, традиционный атрибут героя.

Здесь инструмент завершается головой орла, что указывает на намерение почтить дом Боргезе.

Бернини предсказал, что статуя Давида будет поставлена у стены Сенека-зала, нынешнего Зала номер один.

С этого места можно наблюдать за развитием событий: от поворотов тела и рук, крепко сжимающих петлю, до лица, сосредоточенного на моменте напряжения.

Первоначальное размещение скульптуры на невысоком постаменте также создавало ощущение большей причастности к драматической сцене.

В конце XVIII века скульптура была перенесена в Зал 2: на спине Давида видны незавершенные участки, поскольку художник считал, что они не будут видны.

Эта деталь свидетельствует о необычайной уверенности в себе, с которой скульптор подходил к своим работам уже на ранних этапах своей карьеры.

Эней, Анхис и Асканий

В этом шедевре изображен мифический герой Эней, ведущий своего сына Аскания и несущий на руках больного отца Анхиса, когда они спасаются из горящего города Трои.

На картине видно, как Асканий держит за руку своего отца, а Анхис покоится на плече Энея.

Скульптура идеально передает напряженное эмоциональное содержание момента, запечатленное в камнях.

Благодаря динамичной композиции и реалистичному выражению, эта работа является ярким примером мастерства Бернини в области повествования и скульптурного реализма.

Эней, изображенный как человек героического роста и с несгибаемой волей, стоит в центре композиции.

Он ведет свою семью в безопасное место, демонстрируя мускулистое телосложение и уверенный тон, что подчеркивает его роль преданного лидера и защитника.

Пожилой и хрупкий Анхис изображен как человек, в значительной степени зависящий от Энея в плане поддержки.

Младший, Асканий, с растерянным и испуганным выражением лица, вцепившийся в ногу отца, добавляет повествованию глубины.

Мастерское использование скульптуры Бернини придает персонажам невероятный реализм и эмоциональную глубину.

Он точно изображает их морфологию, от морщин на лбу Анхиса до спутанных локонов в волосах Аскания.

Текстура их одежды и складки драпировки указывают на стремительное движение, усиливая ощущение их отчаянной попытки избежать смерти.

Скульптура передает сложные чувства и взаимоотношения между персонажами:

Чувствительность Анхиса, решительность Энея и юность Аскания подчеркивают общие темы самопожертвования, семьи и долга.

В книге Бернини «Эней, Анхис и Асканий» говорится:

• Глубокое размышление о человеческой природе.
• Анализ тем храбрости и стойкости.
• Неразрывная связь между поколениями.

Эта скульптура оживляет в камне победы и трагедии древнего мира, позволяя посетителям Галереи Боргезе в Риме перенестись в самое сердце эпической истории Вергилия.

Коза Амальтея с младенцем Юпитером и фавном

Картина Джан Лоренцо Бернини «Коза Амальтея с младенцем Юпитером и фавном», созданная в 1615 году, изображает мифологическую сцену из римской мифологии.

На картине изображен юный бог Юпитер, которого нежно вскормляет коза Амальтея под бдительным присмотром жизнерадостного фавна.

Эта скульптура ярко изображает трогательный момент: маленький Юпитер тянется к рогу Амальтеи, символизирующему питание и защиту, а фавн добавляет сцене игривости.

В центре композиции расположена херувимская фигура Юпитера, прижавшаяся к лежащей Амальтее, чей взгляд, обращенный к наблюдателю, и протянутый сосок передают ощущение заботы и поддержки.

Присутствие беззаботного фавна, отличающегося козлиными чертами, вносит юмор в повествование.

Тщательное внимание Бернини к деталям оживляет сцену с поразительной точностью, передавая невинность Юпитера и текстуру меха Амальтеи с поразительным реализмом.

Это произведение вызывает чувство близости и привязанности, подчеркивая радость юности и защитные узы семейной любви.

В нем классическая мифология органично сочетается с человеческими эмоциями, создавая ощущение гармонии между богами и смертными.

В этой скульптуре Бернини предлагает глубокое исследование римской мифологии, воспевая вечные темы любви, заботы и удивительной силы созидания.

Эта скульптура не только демонстрирует исключительное мастерство Бернини, но и служит данью уважения вечным ценностям, которые находят отражение в мифологии.

Полина Бонапарт в роли Венеры Победительницы

Скульптура «Полина Бонапарт в образе Венеры Победительницы» — потрясающее творение Антонио Кановы, которому удалось создать невероятно реалистичное произведение из мрамора.

На скульптуре изображена Полина Бонапарт, сестра Наполеона Бонапарта, в образе богини Венеры, воплощающей в себе изысканную красоту и чувственную элегантность неоклассического стиля.

На скульптуре Полина грациозно лежит на кушетке, ее тело окутано струящимися одеждами, мягко ниспадающими на нее.

Она излучает классическую красоту и чувственность, сохраняя при этом безмятежное выражение лица и легкую улыбку.

Держа в руке яблоко как символ любви и желания, она, кажется, погружена в размышления или медитацию, глядя в небо.

Тщательное внимание Кановы к деталям проявляется в каждом аспекте скульптуры, от прекрасных черт лица Полины до сложных складок ее драпировки.

Под умелыми руками Кановы мрамор оживает, когда изящные изгибы тела Полины подчеркиваются, а тонкая игра света и тени создает реалистичное впечатление.

Скульптура прославилась своим идеализированным изображением женской грации и красоты, представляя Полин как образец классической элегантности и утонченности.

В нем запечатлены вневременные идеалы красоты, желания и любви, которые очаровывали художников и поэтов на протяжении всей истории.

Восхваляя физическую красоту Полины, Канова признает ее символом силы, мощи и женственности.

Это великолепное произведение, хранящееся в Галерее Боргезе в Риме, приглашает зрителей в мифический мир, где богиня Венера, Полина Бонапарт, словно оживает, являясь вневременным свидетельством непреходящей привлекательности красоты и желания.

Спящий гермафродит II века

Одна из самых известных исторических мраморных скульптур, «Спящий Гермофродит», датируется II веком нашей эры.

На картине изображен спящий ребенок в полулежачем положении, обладающий женскими чертами.

Уникальное сочетание мужских и женских черт подчеркивает двойственную природу мифологического персонажа.

Скульптура изображает момент слияния Гермофродита, сына Гермеса и Афродиты в греческой мифологии, с нимфой Салмакис, образуя их единые тела.

Древняя мраморная скульптура «Спящий Гермофродит» находится в Лувре в Париже.

Оригинал статуи Спящего Гермофродита был обнаружен в начале XVII века в Санта-Мария-делла-Виттория в Риме.

Оно было найдено недалеко от терм Диоклетиана и в пределах древних садов Саллюста.

Кардинал Сципионе Боргезе немедленно заявил на него свои права, и он стал частью коллекции Боргезе.

Позже его продали французским оккупантам, и он попал в Лувр, где сейчас и выставлен на всеобщее обозрение.

Кроме того, копия картины «Спящий Гермофродит» II века, найденная в 1781 году, заняла место оригинала в Галерее Боргезе в Риме .

Бюст кардинала Сципионе Боргезе

В начале XVII века итальянский художник Джан Лоренцо Бернини создал невероятную мраморную скульптуру под названием «Бюст кардинала Сципионе Боргезе».

Картина изображает напористого кардинала в величественном и достойном свете, отражая его положение одного из самых влиятельных людей в Риме.

Каждый элемент прекрасно передает струящиеся одежды Сципиона, а мельчайшая детализация черт его лица демонстрирует мастерство Бернини в скульптуре.

Выражение лица кардинала отражает суть его внушительной личности: силу, интеллект и решительность.

Это произведение искусства, хранящееся в римской Галерее Боргезе , является постоянным памятником наследию кардинала и художнику, запечатлевшему его в камне.

Статуя авантюриста и эксцентрика лорда Байрона

Статуя поэта лорда Байрона является копией оригинальной работы датского скульптора Бертеля Торвальдсена (1770-1844).

Эта статуя — копия оригинальной работы датского скульптора Бертеля Торвальдсена (1770–1844).

Оригинал хранится в библиотеке Тринити-колледжа в Кембридже.

Статуя, прославляющая авантюрного и эксцентричного лорда Байрона, передает его таинственное обаяние и величественную внешность.

Это иллюстрирует дух сопротивления, страсти и приключений, которые отличали жизнь и творчество Байрона.

Он изображает его как романтического героя, часто в благородной позе, с задумчивым выражением лица и развевающимися на ветру волосами.

Статуя наглядно демонстрирует непреходящее наследие Байрона, иногда украшенная мотивами из его знаменитых стихотворений или символами его литературных достижений.

La Verita, Джан Лоренцо Бернини

Эта потрясающая мраморная скульптура «Ла Верита» («Истина») была создана в XVII веке.

Скульптура воплощает идею истины как силы, превосходящей ограничения этого мира, и изображается в виде фигуры, выходящей из каменного блока.

Исключительное мастерство Бернини в скульптурной технике проявляется в реалистичных чертах лица и динамичном движении одеяний фигуры.

Она передает ощущение жизненной силы и энергии. «La Verità» изображает момент откровения, символизирующий прозрение истины в свете мудрости и просветления, рассеивающей невежество и нечестность.

Являясь мощным символом стремления к истине и триумфа знания над невежеством, «La Verità» приглашает вас задуматься о вневременном значении правдивости, нравственности и точности в индивидуальной и общественной жизни.

«La Verità» — это вечное напоминание о непреходящей способности истины вдохновлять, воодушевлять и преобразовывать, очаровывая зрителей своей красотой, сложностью и непреходящей актуальностью.

Где в Риме можно найти скульптуры Бернини?

Скульптуры Джан Лоренцо Бернини можно увидеть в различных местах Рима.

Это отражает его значительный вклад в художественное наследие города.

К числу ключевых мест, где можно полюбоваться работами Бернини, относятся:

1. Галерея Боргезе: В этой галерее хранится внушительная коллекция скульптур Бернини, включая такие шедевры, как «Аполлон и Дафна», «Давид» и «Похищение Прозерпины».

2. Собор Святого Петра: Влияние Бернини прослеживается повсюду в соборе Святого Петра, от величественного «Бальдаччино» над алтарем до «Кресла Святого Петра» в апсиде и гробницы Папы Урбана VIII.

3. Площадь Навона: На этой культовой римской площади находится «Фонтан четырех рек» (Fontana dei Quattro Fiumi) Бернини, шедевр в стиле барокко, символизирующий реки Нил, Ганг, Дунай и Рио-де-ла-Плата.

4. Санта-Мария-делла-Виттория: В часовне Корнаро внутри этой церкви находится картина Бернини «Экстаз святой Терезы», яркое изображение духовного видения святой Терезы Авильской.

5. Понте-Сант-Анджело: Бернини и его ученики спроектировали статуи ангелов, которые выстроились вдоль моста, ведущего к замку Сант-Анджело, каждая из которых держит орудия Страстей Христовых.

6. В часовне Чиджи этой церкви находятся скульптуры, созданные Бернини, в том числе статуи Даниила и льва, а также Аввакума и ангела.

Эти места входят в число наиболее известных мест, где можно увидеть работы Бернини в Риме, но его влияние распространяется и на другие церкви, дворцы и общественные пространства по всему городу.

Часто задаваемые вопросы

Изображение: Фотографии из фотобанка Vecteezy