Что посмотреть в Метрополитен-музее: 10 шедевров, которые нельзя пропустить.

Метрополитен-музей, также известный как МЕТ, — один из ведущих музеев мира и крупнейший в Соединенных Штатах.

Музей был основан в 1870 году и насчитывает более 2 миллионов произведений искусства, охватывающих 5000 лет истории.

В этом огромном музее, коллекции которого охватывают период от Древнего Египта до современного американского искусства, каждый найдет что-то для себя.

Он настолько огромен, что на осмотр всего может уйти несколько дней, особенно учитывая наличие семнадцати различных отделов.

Чтобы помочь вам спланировать визит, вот десять произведений искусства, которые обязательно нужно увидеть, чтобы максимально эффективно провести время в Метрополитен-музее.

Автопортрет в соломенной шляпе, Винсент ван Гог, 1887 год.

Эта картина, «Автопортрет в соломенной шляпе», — одно из самых известных произведений Винсента ван Гога.

Эту картину можно найти в Галерее 825.

Он написал эту картину, проживая в Париже с 1886 по 1888 год.

В это время он жил со своим братом и сделал более двадцати автопортретов, используя купленное им зеркало.

Ван Гог часто писал свои портреты, когда не мог позволить себе нанять модель или не хотел находиться в окружении других людей.

Судя по серьезному выражению его лица на картине, кажется, что, создавая ее, он, возможно, чувствовал себя асоциальным.

Каждый мазок кисти на картине демонстрирует его уникальную технику нанесения густых красок и завораживает зрителя.

Быстрые, резкие мазки на картине позволяют нам заглянуть в личность Ван Гога.

«Смерть Сократа», Жак-Луи Давид, 1787 год.

На этой картине Жака-Луи Давида изображены мгновения, предшествовавшие смерти знаменитого философа Сократа.

Это произведение в неоклассическом стиле, изображающее критический момент в истории древних Афин, когда Сократ был уличен в оказании влияния на молодежь и в отвержении богов.

Столкнувшись с выбором: отказаться от своих убеждений или выпить ядовитый болиголов, Сократ выбрал последнее и умер за то, во что верил.

На картине Сократ, старик, сидит на кровати, одной рукой тянется к чаше с ядом, а другой указывает вверх, возможно, в небо.

Последователи Сократа с ужасом наблюдают, некоторые закрывают глаза, как он читает им последнюю лекцию.

На заднем плане женщина с поднятой рукой, которую считают женой Сократа, прощается с ним.

Эту картину можно найти в Галерее 614.

Мост через пруд с водяными лилиями, Клод Моне, 1899 год.

Серия картин Клода Моне «Водяные лилии» известна в истории искусства.

В течение последних 30 лет Моне уделял особое внимание цветнику и пруду на заднем дворе своего дома в Живерни.

Его интересовало, как выглядит свет и солнце на его картинах, и он создал более 250 картин маслом, исследуя эту тему.

На этой конкретной версии изображен его японский пешеходный мост, который он написал в 12-18 картинах, завершенных им в 1899 году.

Этот нестареющий шедевр обязательно нужно увидеть в Метрополитен-музее; его можно найти в галерее 819.

Мадонна с младенцем на троне в окружении святых, Рафаэль, около 1504 года.

Эта картина Рафаэля первоначально была частью алтарного образа для францисканского монастыря Сант-Антонио в Перудже.

Он завершил работу над ней в начале XVI века, в период итальянского Возрождения.

Святые на картине одеты в традиционную одежду, и даже младенец Иисус полностью одет.

Картина изображает Иисуса в полном облачении, вероятно, по просьбе монахинь, которые хранили её более ста лет.

В центре изображена Мария, восседающая на троне в окружении святых, которая смотрит сверху вниз на младенца Иоанна Крестителя.

Над ними навес изображает небесную сцену с двумя ангелами и Богом в центре.

Эту картину можно увидеть в Галерее 962.

«Урок танцев», Эдгар Дега, 1874 год.

Эдгар Дега, французский художник-импрессионист, специализировался на изображении танцовщиц, особенно балерин.

Он прекрасно запечатлел их движения, наблюдая за репетициями в Парижской опере.

На этой картине балерина исполняет «позу», а её учитель, Жюль Перро, наблюдает за ней.

Неподалеку репетируют другие танцоры, ожидая своей очереди.

Дега использовал разные оттенки цвета, и в этой картине можно увидеть его мастерство.

Еще одна известная картина Дега, посвященная балету, «Урок балета», находится в музее Орсе.

Эту работу можно найти в Галерее 815.

Аристотель с бюстом Гомера, Рембрандт ван Рейн, 1653 г.

Эта картина Рембрандта считается одним из величайших портретов XVII века.

На картине изображен греческий философ Аристотель, стоящий, положив одну руку на бедро, а другой касающийся бюста Гомера.

Аристотель, кажется, погружен в размышления, возможно, сравнивая свои достижения с достижениями Гомера.

На нем золотая цепочка с медальоном, изображающим Александра Великого.

Рембрандт использовал свет, чтобы осветить лицо Аристотеля так, словно он проникал сквозь окно.

Картина, представленная в галерее № 964, была заказана сицилийским меценатом Антонио Руффо.

Мадам X, Джон Сингер Сарджент, 1883-1884

«Мадам Икс» — самое известное произведение Джона Сингера Сарджента.

В фильме показана Виржини Авегно Готро, американка, замужем за французским банкиром, известным своей красотой и стилем.

Сарджент написал её портрет для Парижского салона в 1884 году.

На ней было эффектное черное атласное платье, которое контрастировало с ее бледной кожей.

Однако картина вызвала споры, потому что бретелька платья соскользнула с плеча, обнажив больше кожи, чем считалось приемлемым в то время.

Из-за критики картина была снята с выставки.

Сегодня это одно из самых известных произведений искусства в Метрополитен-музее, привлекающее множество посетителей, интересующихся его историей и красотой.

Вы можете найти его в Галерее 771.

Череп коровы: красный, белый и синий, Джорджия О'Киф, 1931 год.

Эта картина была написана Джорджией О'Киф в рамках коллекции Альфреди Стиглица.

Это картина маслом на холсте, написанная ею в 1931 году.

О'Киф провела некоторое время в Нью-Мексико и Лейк-Джордже, штат Нью-Йорк, что изменило её стиль.

Вместо городских пейзажей она сосредоточилась на природе, особенно на черепах.

На этой картине изношенные поверхности и зазубренные края черепа коровы символизируют красоту американской пустыни и силу американского духа.

Красно-бело-синий фон добавляет патриотический оттенок.

Осенний ритм: номер 30, Джексон Поллок, 1950 год.

Джексон Поллок был ведущей фигурой в движении абстрактного экспрессионизма, и эта картина — одна из его самых известных работ.

Созданная в 1950 году, эта работа является революционной для современного искусства.

Поллок использовал технику заливки краски, при которой он капал, разбрызгивал и разбрызгивал краску на большой холст.

Хотя на первый взгляд это может показаться случайным нанесением краски, на самом деле это сделано намеренно, демонстрируя мастерство и интеллект Поллока.

Его влияние простирается за пределы мира искусства и затрагивает даже моду.

Эту картину можно увидеть в Галерее 919.

Марк Ротко | 1958 | Масло и акрил с порошковыми пигментами на холсте

Творчество Марка Ротко привлекает людей, даже тех, кто обычно предпочитает искусство эпохи Возрождения, как, например, я.

К сожалению, Ротко страдал от депрессии и тревожности, а также пристрастился к алкоголю и курению.

К сожалению, он покончил с собой в возрасте 66 лет, несмотря на то, что при жизни добился успеха как художник.

Картина № 13 (Белый, красный на жёлтом) использует яркие цвета для создания радостного настроения, в отличие от некоторых более мрачных работ Ротко.

Вертикальные полосы красного и желтого цвета словно парят над холстом благодаря технике «нимба», использованной Ротко.

Этот эффект был достигнут путем наложения горизонтальных цветовых полос на фон.

Согласно записям Метрополитен-музея, полупрозрачная краска впиталась в волокна холста, усиливая эффект ореола.

Эту картину можно увидеть в Галерее 919.

Изображение: CNN.com