Центр Помпиду: Шедевры

В Центре Помпиду в Париже хранятся одни из величайших в мире произведений современного искусства и дизайна.

С начала XX века и до наших дней Центр Помпиду является центром творчества, вдохновляющим посетителей со всего мира.

В этой статье будут рассмотрены некоторые из самых знаковых шедевров Центра Помпиду.

Если вы планируете осмотреть Центр Помпиду, но у вас нет времени на изучение каждого раздела, обязательно воспользуйтесь этим списком шедевров, чтобы получить максимум удовольствия от посещения.

С чёрным луком

«С чёрным луком» — картина маслом Василия Кандинского, который в 1912 году использовал абстрактный визуальный язык в искусстве.

На картине изображена большая черная арка, образующая барьер между тремя цветовыми блоками, готовыми столкнуться.

Это «столкновение трех континентов» нашло отражение в «дуге», элементе традиционной русской упряжи, используемой для трех лошадей.

Картина словно преобразилась в мир форм и цветов, с тонкими и динамичными движениями.

Экспозиция представлена на: 5 этаж – зал 14: Василий Кандинский.

Карусель из свиней

Картина маслом «Карусель со свиньями» Роберта Делоне, написанная в 1922 году, передает оживленную атмосферу ярмарки аттракционов 1920-х годов.

Делоне использовал яркую и насыщенную цветовую палитру для изображения сцены, а также свой любимый мотив — множество разноцветных дисков, расходящихся от шляпы.

Это создает ощущение бешеного движения и звука, напоминающее современный город, заполненный рекламными щитами и захватывающими спортивными соревнованиями.

На переднем плане картины изображен друг Роберта и Сони Делоне, поэт-дадаист Тристан Цара, символизирующий их тесную связь с современной поэзией.

Экспозиция: 5 этаж – комната 11: Роберт и Соня Делоне.

Жених и невеста у Эйфелевой башни

«Жених и невеста у Эйфелевой башни» — картина маслом на льняном холсте, написанная художником Марком Шагалом.

Этот шедевр из Центра Помпиду запечатлел молодоженов Шагала и его жену Беллу на фоне сочетания русских и парижских элементов.

Эта картина является свидетельством их поездки в Париж с 1911 по 1914 год и их участия в большевистской революции.

Произведение искусства наполнено символическими образами, в том числе:

• Белый петух уносит пару прочь
• Еврейскому кварталу угрожает перевернутый ангел.
• Пылающая люстра

В 1938-1939 годах Шагал написал эту картину, чтобы выразить свой хрупкий оптимизм перед лицом надвигающейся войны.

Экспозиция: 5 этаж – Зал 12: Марк Шагал

Румынская блузка

«Румынская блузка» — картина маслом Анри Матисса, созданная в апреле 1940 года.

На картине запечатлены декоративные вышивки блузки, отражающие увлечение Матисса визуальной красотой тканей.

Тщательно прорабатывая центральные орнаменты дубовых листьев, художник стремится выразить свое восхищение мастерством исполнения.

Блузка развевается, создавая живописное пространство, которое является одновременно визуальной метафорой и художественным представлением.

Одиннадцать фотографий документируют различные этапы создания картины, постепенно стирая фигуру юной девушки и подчеркивая вышитую блузку.

Выставка: Уровень 5 – Центральный южный переулок

Нью-Йорк

«Нью-Йорк» — картина маслом Пита Мондриана, запечатлевшая яркую жизнь города в 1940-х годах.

Этот шедевр из Центра Помпиду представляет собой заключительный исследовательский период творчества Мондриана, последовавший за его неопластическим периодом и введением черных сеток в его работы.

Его вертикальные и горизонтальные линии оживают благодаря яркому использованию цвета, создавая оптическую динамику и впечатление движения.

Перекрещивающиеся линии на картине передают новую энергию города, особенно его приверженность ритму буги-вуги.

Выставка: Уровень 5 – Северный центральный переулок

Фок II

«Фок II» — скульптура, созданная Константином Бранкузи в 1943 году, первоначально называвшаяся «Чудо».

Это изображение тюленя, передающее суть неуклюжести животного на суше и грации в воде.

Отполированное, волнообразное тело печати отражает стремление Бранкузи к органическим формам.

Эта версия скульптуры выполнена из голубого мрамора и установлена на круглом каменном постаменте, что подчеркивает ощущение равновесия и энергии.

Ранее скульптура могла свободно перемещаться благодаря системе шарикоподшипников.

Выставка: Уровень 5 – Северный центральный переулок

Триптих: Синий I, Синий II, Синий III

«Триптих «Синий I, Синий II, Синий III» — картина маслом, созданная Жоаном Миро в 1961 году.

В этом произведении искусства противопоставляются два принципа: медитативное состояние, связанное с созерцанием, и хаос человеческих эмоций.

На фоне неизменного синего цвета в центре картины располагаются двенадцать круглых фигур.

Значительная красная косая черта пересекает пространство, нарушая правильную структуру фигур, словно являясь начальной точкой композиции.

Разбросанные по картине черные камешки напоминают камни дзен-сада в Японии, расположенные, казалось бы, случайным образом.

Экспозиция: 5 этаж – Зал 24: Жоан Миро, «Три синих оттенка».

SE 71, Дерево, Большая Синяя Губка

«SE 71, Дерево, большая синяя губка» — это скульптурный шедевр французского художника Ива Кляйна, созданный в 1962 году.

Произведение искусства состоит из чистого пигмента и синтетической смолы, нанесенных на губку и гипс.

Кляйн был вдохновлен способностью губки к впитыванию влаги и решил использовать ее в качестве материала для своих произведений искусства.

С 1959 года он начал использовать губку в качестве замены монохромной гаммы в своих скульптурах.

Это была одна из его последних работ, известная своими монументальными размерами и поразительным синим цветом, смешанным с гипсом, символизирующим искусственную левитацию.

Выставка: Уровень 5 – Северный центральный переулок

Магазин Бена

«Магазин Бена» — это произведение искусства, созданное Беном в период с 1958 по 1973 год.

Созданная из разнообразных материалов, эта работа является свидетельством эстетики «DIV» и ее отказа от торжественности, ассоциирующейся с движением Fluxus.

В 1958 году Бен открыл магазин в Ницце, где продавал различные предметы, пластинки и фотоаппараты.

Он превратил его в «центр всестороннего искусства», место, где публиковались статьи, проходили встречи и общались художники самых разных направлений.

Он расположил предметы в постоянно меняющейся скульптуре, которую назвал N'importe quoi.

В 1974 году Бен перенёс свою мастерскую в музей, стены, «доски» и предметы были покрыты его характерным, наивным почерком.

Его высказывания говорят о жизни и исследуют статус художников и человеческий опыт.

Выставка: Уровень 4 – Комната 3: Бен или эстетика самодельных вещей

Зимний сад

«Зимний сад» — произведение известного французского художника Жана Дюбюффе, созданное в период с 1968 по 1970 год.

В этой работе используется полиуретан на эпоксидной смоле для создания обширного и уникального скульптурного пространства.

Процесс начался с изготовления макета из полистирола, покрытого виниловой краской, после чего последовало нанесение эпоксидной краски с полиуретановым покрытием.

Затем художник расширил и доработал проект в период с июня 1969 года по август 1970 года.

В результате получилось огромное пространство, украшенное лишь черными линиями на белом фоне.

Однако работы Дюбюффе — это гораздо больше, чем просто оптическая иллюзия.

Его неровные и изъеденные стены и пол создают впечатление созерцательной архитектуры, побуждающей зрителя к размышлению над всем впечатлением от произведения искусства.

Экспозиция: 4 этаж – зал 6: Жан Дюбюффе, «Зимний сад»

План прихожей частных апартаментов в Елисейском дворце для президента Жоржа Помпиду.

«Планировка прихожей частных апартаментов в Елисейском дворце для президента Жоржа Помпиду» — это произведение искусства Яакова Агама.

Это «кинетическое» изобразительное пространство является ярким примером применения принципов «полиморфной образности» Агама в дизайне интерьеров.

В экспозиции представлены скошенные цветные элементы, абстрактные композиции и люминесцентные трубки, цвет которых меняется в зависимости от угла обзора зрителя.

Проект курировала компания Mobilier National, и он был завершен в 1974 году.

Экспозиция: Уровень 4 – Комната 10: Яаков Агам

Тяжелое положение

«Тяжелое положение» — это экспериментальная художественная работа художника Йозефа Бойса, созданная в 1985 году.

В оформлении использованы разнообразные элементы, включая войлок, шерсть, лакированное дерево, металл, окрашенное дерево, стекло и ртуть, которые создают уникальную и многослойную атмосферу.

Это произведение искусства отражает личную мифологию художника, возникшую из его личного опыта спасения татарами во время Второй мировой войны.

Для изоляции и защиты его тела использовались войлочные одеяла, что нашло отражение в этом произведении искусства через закрытое пианино и доску с нотным станом.

Посетители могут исследовать это пространство и использовать свои чувства, чтобы открыть для себя тепло, защиту и тишину этой противоречивой среды.

Экспозиция: Уровень 4 – Зал 15: Йозеф Бойс, «Тяжелое положение»

Драгоценные жидкости

«Драгоценные жидкости» — произведение известной художницы Луизы Буржуа, созданное в 1992 году.

В этой статье рассматриваются вопросы детства, интимности и сексуальности с феминистской точки зрения, основанной на психоанализе.

В этом произведении искусства используется сочетание различных элементов.

• Кедровая древесина
• Металл
• Стекло
• Резина
• Ткань
• Вышивка
• Вода
• Алебастр
• Электричество

В работе представлен старый резервуар для воды, который, судя по всему, пережил травмирующее событие.

В нем рассматривается понятие телесных жидкостей (таких как слезы, пот и моча), выделяемых в моменты сильных эмоций, и исследуется влияние отцовской фигуры.

Металлическая лента с надписью «Искусство — залог здравомыслия» отражает главные идеи буржуазии.

Экспозиция: Уровень 4 – Комната 21

Пики

«Пики» — произведение французской художницы Аннет Мессаже, созданное в период с 1992 по 1993 год.

В своих работах художник использует сталь, цветные карандаши, пастель на бумаге, стекло, ткань, нейлоновые чулки, веревку и мягкие игрушки.

Выставка «Пики Мессажера» подчеркивает важность роли художника в обществе как свидетеля своего времени и исследует темную сторону человечества.

Путем сопоставления таких элементов, как

• Трагические мировые новости
• Гибридные существа
• Жертвы
• Палачи
• Реальность
• Вымысел

В конечном итоге, произведение искусства размышляет о женской идентичности и ее связи с более значимыми историческими событиями.

Экспозиция: 4 этаж – комната 18: Аннет Мессаже

Respirare l'ombra

«Дыхание тени» — пример исследования Джузеппе Пеноне природы и её связи с жизнью человека.

Этот шедевр Центра Помпиду, созданный в период с 1999 по 2000 год из проволочной сетки, лавровых листьев и позолоченной бронзы, представляет собой мультисенсорное переживание.

В комнате витает непрекращающийся аромат лавровых листьев, а бронзовые скульптуры словно колышутся от невидимого ветерка.

В своих произведениях Пеноне побуждает зрителей задуматься о мимолетности жизни.

Экспозиция: Уровень 4 – Комната 13 бис

Изображение: Centrepompidou.fr