Какова история «Страшного суда» Микеланджело? Выдающаяся достопримечательность Сикстинской капеллы.
Apurva Sinha
·4 min read
«Страшный суд» — одна из самых известных и величественных композиций Микеланджело, написанная между 1536 и 1541 годами в Сикстинской капелле. Она занимает особое место в капелле Ватиканских музеев , над алтарем, и содержит сильные христианские отсылки. Такие религиозные коннотации указывают на Второе пришествие Христа и приговор человечеству — кто попадет в рай, а кто в ад. В этой статье мы рассмотрим различные аспекты, которые повлияли на создание этого шедевра, актуального для всех эпох.
История картины
Микеланджело написал «Страшный суд» почти через 25 лет после завершения работы над потолками. Папа Климент VII нанял Микеланджело в 1534 году для написания «Страшного суда» на алтарной стене, обновив декор Сикстинской капеллы. Из-за этого были утрачены фрески XV века, в том числе картины Перуджино, изображающие первые два эпизода «Истории Моисея и Христа», и алтарный образ, изображающий Деву Марию, вознесённую среди апостолов.
В конечном итоге, работа над алтарной стеной началась в 1536 году, во времена папы Павла III, когда Микеланджело захотел показать славное возвращение Христа в свете текстов Нового Завета. Благодаря своим необычайным художественным способностям Микеланджело смог передать величие и невидимую красоту Бога. Он превратил Сикстинскую капеллу в «святилище богословия человеческого тела», черпая вдохновение из слов Книги Бытия.
О картине
Роспись покрывает всю стену над алтарем и начинается от потолка, представляя собой огромное полотно изображения. Ее высота составляет около 14 м (46 футов), заканчиваясь на деревянной стеновой панели и алтаре. Изображение выполнено в круговой форме, события следуют одно за другим. Фреска состоит примерно из 300 искусно написанных фигур, в центре которой — Христос с поднятой рукой, выносящий приговор проклятым, нисходящим в ад.
Изображение Христа с подтянутыми мышцами, безбородым и молодым видом, а также спокойным нравом – всё это было сделано намеренно. Дева Мария стоит рядом с Христом, её голова повёрнута в знак капитуляции, что означает, что она может лишь ждать исхода суда и больше не может на него повлиять.
В верхних люнетах Христос окружен символами своих страданий, включая терновый венец, копье, гвозди и крест. Рядом стоят несколько значимых святых, ожидающих приговора.
- Святой Пётр с ключами от Небес,
- Церковь Святого Лаврентия с решеткой для гриля.
- Святой Варфоломей, со своей собственной кожей.
- Святая Екатерина Александрийская с зубчатым колесом
- Святой Себастьян со стрелами, преклонивший колени.
Общая композиция картины представляет собой плавное движение, в котором ангелы Апокалипсиса пробуждают мертвых под звуки длинных труб. Воскресшие возвращаются в свои тела, возносясь на небеса (воскресение плоти) в правой части фрески, в то время как ангелы и демоны борются за то, чтобы отправить проклятых в ад, в левой части. Вдохновленный «Адом» и «Божественной комедией» Данте, Микеланджело включил Харона и других мифологических персонажей в нижнюю часть картины.
Мысли Микеланджело, лежащие в основе этой картины.
В эпоху Возрождения популярной темой было изображение окончательного Божьего суда над человечеством и Второго пришествия Иисуса Христа. Поэтому «Страшный суд» был популярной темой в церковном искусстве того времени. Однако Микеланджело в своей интерпретации этих событий черпал вдохновение из «Божественной комедии» и «Ада» Данте.
Более того, изображение Христа отличается от того, как его воспринимали христиане: накачанные мышцы и отсутствие бороды. Микеланджело создал ощущение глубины и пространства, накладывая фигуры друг на друга и дополнительно раскрашивая их, чтобы передать пространственное восприятие. Он также не писал картины в раме, что придавало им ощущение непрерывности, о чем свидетельствует тот факт, что некоторые фигуры по краям обрезаны.
Этот эффект придает композиции ощущение вечного движения и действия. Другой способ выразить его интерпретацию — разместить картину на стене алтаря. Таким образом, картина будет находиться прямо перед каждым входящим в часовню, что сделает невозможным игнорирование идеи ада и пророчества о Втором пришествии Христа.
Это было почти как напоминание о справедливости по отношению к преступникам. Со временем Микеланджело порадовал публику, добавив несколько скрытых символов. Первый — это фигура святого Варфоломея с его собственной кожей, автопортрет самого Микеланджело, вероятно, отсылающий к его состоянию во время росписи Сикстинской капеллы. Другие символы — это изображение семи смертных грехов в виде различных визуальных образов и смысловых оттенков.
Критика
Несмотря на то, что этот шедевр получил широкое признание и высокую оценку гения и живописного стиля Микеланджело, он не обошелся без споров и критики. Не понравилось обилие обнаженных тел, и Микеланджело критиковали за смешение религиозных фигур и мифологии. Это отход от итальянского Возрождения, где обнаженные фигуры не считались проблематичными.
Многие критики считали, что Микеланджело следовало более точно следовать библейским событиям. Некоторые указывали на то, что Христа следует изобразить сидящим на троне, а некоторые из развевающихся драпировок невозможны, поскольку, согласно преданию, в день Страшного суда погода должна была измениться.
Церемониймейстер Биаджо да Чезена резко раскритиковал картину, заявив, что это «крайне нечестно» — изображать так много обнаженных фигур в таком «почетном месте», как часовня, и что это произведение предназначено не для Папской часовни, а для таверн и печей. Однако после смерти Микеланджело в 1564 году был нанят художник Даниэле да Вольтерра, который постепенно, в течение нескольких лет, закрывал видимые обнаженные фигуры драпировками.
Изображение: wikipedia.org