Архитектура Музея современного искусства (MoMA)
Gargi Mallik
·6 min read
Музей современного искусства (MoMA) занимает престижное место в центре Манхэттена, располагаясь в комплексе зданий, спроектированных различными архитекторами.
Это культовое нью-йоркское заведение стало площадкой для некоторых из самых революционных художественных движений 20-го и 21-го веков.
Физическая структура музея отражает тот же дух новаторства.
В этой статье мы углубимся в архитектурный путь MoMA , изучим людей, стоявших за его проектированием, и эволюцию его формы.
История архитектуры Музея современного искусства (MoMA)
История MoMA началась в арендованных помещениях, далеко от его нынешнего постоянного местоположения.
Ранние годы: Арендованные помещения (1929-1939)
Музей впервые открыл свои двери на 12-м этаже здания Хекшера на Пятой авеню в 1929 году.
Однако арендованное помещение пришлось изменить, поскольку музей перерос арендованные площади и нуждался в отдельном здании для размещения растущей коллекции и надлежащего обслуживания посетителей.
Дом, построенный по индивидуальному проекту (1939)
В 139 году музей поручил архитекторам Филипу Гудвину и Эдварду Дюреллу Стоуну спроектировать свое первое постоянное здание на Западной 53-й улице.
Гудвин, член попечительского совета музея, сыграл ключевую роль в формировании общей концепции.
В то же время Стоун, восходящая звезда архитектуры, воплотил это видение в конкретный проект.
Это здание, построенное в интернациональном стиле, отличалось четкими линиями, геометрическими формами и акцентом на функциональность.
Это было изящное, элегантное здание из бетона и стекла, состоящее из шести этажей и подвала общей площадью 708 000 квадратных футов.
Особого внимания заслуживает скульптурный сад Эбби Олдрич Рокфеллер, предлагающий посетителям спокойное место для отдыха на свежем воздухе.
Сад скульптур
Скульптурный сад Эбби Олдрич Рокфеллер расположен в самом сердце Музея современного искусства (MoMA).
Это настоящий оазис искусства под открытым небом, стратегически интегрированный в архитектуру музея.
Скульптурный сад, спроектированный Филипом Джонсоном, первым директором архитектурного отдела MoMA, открылся в 1953 году.
Джонсон задумал это пространство как «комнату без крыши», создав четыре отдельных, асимметричных, выложенных мрамором зоны для демонстрации скульптур.
Такой дизайн позволяет организовать тщательно продуманную экспозицию, разделяя отдельные произведения, но при этом сохраняя ощущение плавности и связи с окружающей архитектурой.
Скульптурный сад выполняет множество функций.
- Это тихое место на открытом воздухе, где посетители могут отдохнуть и полюбоваться произведениями искусства.
- Кроме того, здесь создана уникальная среда для знакомства с крупномасштабными скульптурами, позволяющая зрителям оценить произведения с разных ракурсов и при естественном освещении.
- Сочетание современных скульптур с лаконичными линиями здания музея создает динамичный диалог между искусством и архитектурой.
За прошедшие годы сад скульптур сам по себе стал культовой достопримечательностью.
Это популярное место среди любителей искусства и случайных посетителей, предлагающее освежающий отдых от внутренних залов музея.
Преобразуя MoMA (1958-2019)
Постоянно растущая коллекция MoMA и число посетителей потребовали нескольких расширений и реконструкций на протяжении всей его истории.
Эти изменения позволили увеличить пространство и отразили меняющиеся архитектурные вкусы и передовые методы работы музеев.
1958 год: Второй этаж музея был отремонтирован, и ему придали новый стеклянный фасад с видом на Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер.
Это улучшило проникновение естественного света и способствовало более тесной связи между внутренними и внешними выставочными пространствами.
1964 год: Компания Skidmore, Owings & Merrill разработала проект значительного расширения здания на восток, чтобы удовлетворить растущую потребность в выставочных площадях.
В результате этой пристройки появились дополнительные помещения для демонстрации музейной коллекции, а также новый зрительный зал для проведения мероприятий и лекций.
Здание Танигучи (2004-2006)
В результате расширения, спроектированного Йошио Танигучи, было добавлено 630 000 квадратных футов новых и перепроектированных площадей, включая здание имени Пегги и Дэвида Рокфеллеров и здание образования и исследований имени Льюиса Б. и Дороти Каллман.
2019 год: В последней и самой масштабной реконструкции участвовали компании Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler.
Его проект значительно преобразил MoMA, создав более открытое и доступное пространство. Ключевые изменения включали: Увеличение выставочного пространства: в результате реконструкции было добавлено более 40 000 квадратных футов специально отведенного выставочного пространства, что позволило музею демонстрировать больше своей коллекции и представлять искусство новыми, междисциплинарными способами.
Улучшенная доступность: В ходе реконструкции приоритет отдавался обеспечению доступности, что позволило создать более комфортную среду для всех посетителей.
Повышенная прозрачность: в проекте были предусмотрены более открытые планировки и широко использовалось стекло, что позволило создать более светлую и привлекательную атмосферу во всем музее.
Проектирование здания MoMA
Архитектурный стиль здания MoMA сочетает в себе элементы современного и традиционного стиля бозар.
Это отражает миссию музея — прославлять и осмысливать современную культуру и общество.
Его архитектура является ярким примером интернационального стиля, движения, возникшего в начале XX века, которое делало акцент на четких линиях, геометрических формах и функциональности, а не на орнаменте.
Здание MoMA отражало эти принципы в своих:
- Простой фасад: внешняя отделка из белых мраморных плит создавала чистую и лаконичную эстетику.
- Акцент на функциональности: архитекторы отдали приоритет созданию хорошо освещенных и многофункциональных галерейных пространств, способных вместить разнообразные произведения искусства.
Большие окна обеспечивали проникновение естественного света, а внутренняя планировка позволяла создавать различные варианты выставочных площадок.
- Интеграция с природой: Скульптурный сад Эбби Олдрич Рокфеллер, включенный в первоначальный проект, представлял собой безмятежное открытое пространство, дополняющее строгие линии здания и предлагающее посетителям контрастное восприятие.
Планировка и пространство здания MoMA
Планировка и пространство здания MoMA были тщательно спроектированы и расширялись на протяжении многих лет.
Это динамичная и привлекательная среда для демонстрации современного искусства, предлагающая посетителям разнообразные образовательные и культурные возможности.
- В музее представлены различные отделы, в том числе архитектура и дизайн, графика и гравюры, кино, медиа и перформанс, живопись и скульптура, а также фотография.
- В состав здания также входит скульптурный сад, спроектированный Филипом Джонсоном в 1953 году.
- В здании MoMA расположены книжные магазины, магазин дизайнерских товаров и лаунж-зона на шестом этаже с открытой террасой.
Посетители могут принять участие в различных мероприятиях, включая экскурсии по галереям, лекции, симпозиумы и специальные мероприятия в этом здании.
- Здание Каллмана , первое здание музея, полностью посвященное образованию и исследованиям, предоставляет более чем в пять раз больше места для учебных классов, аудиторий, семинаров по повышению квалификации учителей, а также расширенной библиотеки и архива.
Эти объекты способствуют расширению образовательных программ и мероприятий музея.
Архитектура MoMA сегодня
Архитектура MoMA не статична.
Каждая реконструкция и расширение отражают меняющиеся потребности музея и эволюцию самого современного дизайна.
Сегодня архитектура MoMA служит функциональным пространством и демонстрирует стремление музея представлять лучшие образцы современного искусства в обстановке, дополняющей художественную концепцию.
Часто задаваемые вопросы
1. В каком архитектурном стиле спроектировано первоначальное здание MoMA?
Оригинальное здание MoMA, спроектированное Филипом Гудвином и Эдвардом Дюреллом Стоуном, выполнено в интернациональном стиле, который делает акцент на четких линиях, геометрических формах и функциональности.
2. Как возник скульптурный сад имени Эбби Олдрич Рокфеллер?
В 1953 году Филип Джонсон спроектировал Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер как «комнату без крыши», создав отдельные выложенные мрамором зоны для демонстрации скульптур в архитектуре Музея современного искусства.
3. Кто были главными архитекторами масштабных проектов расширения MoMA?
В число ключевых архитекторов, работавших над расширением MoMA, входят Филип Джонсон, Йошио Танигучи и Diller Scofidio + Renfro, каждый из которых внес значительный вклад в преобразование пространства и дизайна музея.
4. Что делает здание Танигучи значимым в истории Музея современного искусства (MoMA)?
Здание Танигучи, завершенное в 2006 году, добавило 630 000 квадратных футов площади, включая новые галереи и образовательные помещения, что значительно расширило возможности MoMA по организации выставок и образовательных программ.
5. Каким образом MoMA уделил приоритетное внимание доступности в ходе последней реконструкции?
В ходе реконструкции 2019 года, проведенной компаниями Diller Scofidio + Renfro и Gensler, приоритетом была доступность: улучшены функциональные особенности, созданы открытые планировки и широко используется стекло, чтобы обеспечить гостеприимную и светлую атмосферу для всех посетителей.
Изображение: moma.org