План галереи Уффици: подробный маршрут по залам и произведениям искусства Уффици.

Галерея Уффици — это музей U-образной формы, расположенный на трех этажах и включающий 101 зал, три коридора и парадную лестницу.

На первом этаже вы увидите билетную кассу и главные входы в музей.

Лучше всего начать осмотр с верхнего или второго этажа музея.

Одна из главных причин начать осмотр именно с этой галереи — Большая лестница, которая датируется 1500-ми годами, когда семья Медичи построила Уффици.

Если вам неудобно пользоваться лестницей, к вашим услугам небольшие лифты. Они предназначены для

любой человек с физическими недостатками.

На втором этаже расположены 45 залов, в том числе залы известных художников, таких как Микеланджело, Да Винчи, Боттичелли и многих других.

После осмотра второго этажа вы можете перекусить или выпить в кафе в конце второго этажа, над Лоджией деи Ланци.

После завершения осмотра достопримечательностей вы сможете насладиться потрясающим видом на Палаццо Веккьо и исторический центр Флоренции.

После этого вы можете продолжить осмотр на первом этаже галереи Уффици.

План этажа галереи Уффици:

Галерея Уффици занимает три этажа. Вход в галерею Уффици находится на первом этаже.

Первый этаж:

В галерею Уффици ведут три входа. Один находится с восточной стороны музея (дверь 1), другой — с западной (дверь 3), а третий — главный вход (дверь 2).

Посетители, забронировавшие билеты заранее, могут получить бумажные билеты у входа № 3 и войти через вход № 1 в галерею.

У входа справа от вас находится отличный книжный магазин, где продаются книги по истории искусства, сувениры и детские книги.

Справа от входа вы найдете отличный книжный магазин, где продаются книги по истории искусства, сувениры и детские книги.

Второй этаж:

Залы: с 1 по 45

Согласно итальянским традициям, начать осмотр можно с верхнего этажа, который в Италии также называют вторым этажом, поднявшись по парадной лестнице.

На втором этаже расположены залы с 1 по 45.

Все залы галереи Уффици заслуживают посещения, поскольку в каждом из них представлены бесценные произведения искусства.

Главный зал и некоторые из самых интересных залов расположены на втором этаже.

В этих 45 залах представлены произведения искусства с XIII по XVIII века, включая скульптуры античности из коллекций Медичи, размещенные в трех коридорах.

На этом этаже расположены залы галереи Уффици, посвященные таким известным художникам, как Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело и Джотто.

Список всех коллекций на втором этаже:

Номер зала	Имя
1	Археологическая коллекция
2	Джотто и XIII век
3	Сиэнская школа, XIV век
4	Флорентийская школа, XIV век
5-6	Международная готика
7	Ранний Ренессанс
8	Липпи
9	Поллайоло
10-14	Боттичелли
15	Леонардо да Винчи
16	Комната карт
17	Кабинет математики
18	Трибьюн
19	Сиенские художники, XV век
20	Мантенья, Беллини и Антонелло
21	Венецианские художники, XV век
22	Живопись XV века в регионах Эмилия и Романья.
23	Ломбардские художники, XV век
24	Кабинет миниатюр
25-32	В настоящее время закрыто на ремонт.
33	Греческие портреты
34	Классическое искусство и скульптурный сад Сан-Марко
35	Микеланджело и флорентийская живопись
36-37	Зал с древними надписями
38	Комната Гермофродита
42	Sala delle Niobe
43-45	Временные установки

Залы галереи Уффици на втором этаже, которые обязательно стоит посетить.

Некоторые из самых важных и интересных залов галереи Уффици находятся на втором этаже.

Зал 2: Джотто и XIII век

Этот зал галереи Уффици отражает значительные изменения в традиционной тосканской и итальянской живописи конца XIII века.

Большинство представленных там произведений искусства демонстрируют влияние византийского искусства, где тела выглядят двухмерными и сильно стилизованы с четкими контурами.

Три выдающихся шедевра на деревянных панелях, называемые «Маэста» или «Величие», изображают Деву Марию на троне.

Они были созданы тремя итальянскими мастерами XIII века: Дуччо ди Буонинсенья, Чимабуэ и Джотто.

В то время Дуччо возглавлял сиенскую школу живописи, сосредоточившись на цветовой и декоративной прорисовке.

Его картина «Маэста», также известная как «Мадонна Ручеллаи», была написана в 1285 году.

Дева Мария восседает на прекрасном троне, ее лицо выглядит таинственным и смягчается легкой улыбкой.

Типичные для сиенской живописи богатые орнаменты можно увидеть в золотой окантовке одежд Пресвятой Девы Марии.

Чимабуэ известен как последний итальянский художник, находившийся под влиянием византийского искусства. Он был учителем Джотто.

Джотто считается истинным создателем современной живописи, положившей начало эпохе Возрождения.

Его Маэста, Мадонна ди Оньиссанти, написанная около 1310 года, совершенно отличается от картин Дуччо или Чимабуэ.

На этой картине Дева Мария восседает на троне, который формирует пространство и создает «перспективную рамку», благодаря чему фигуры выглядят физическими и, в конечном итоге, очеловеченными.

Там испытуемые предстают перед нами как настоящие люди, обладающие как реальным телом, так и реальной душой, живущие в реальном мире.

Залы 5 и 6, Международная готика

В Международном готическом зале представлен особый, изысканный стиль живописи, называемый «международным» или «пышной готикой».

Этот стиль, сформировавшийся в конце XIV и начале XV веков, отражает элегантные и сказочные предпочтения двора.

Она отличается богатой одеждой, изящными позами и утонченными формами.

Лучше понять концепцию интернациональной готики можно, взглянув на картину «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано, созданную в 1423 году.

Этот шедевр, заказанный Паллой Строцци, самым богатым гражданином Флоренции, в 1427 году, является образцом учтивой эстетики.

В нем царит сказочная атмосфера благодаря серебряным и золотым украшениям, великолепным деталям, мягким тканям и изящным фигуркам.

Еще одним важным художником этого стиля является Лоренцо Монако, и зал 5/6 посвящен ему и другим художникам его времени.

На картине «Коронация Девы Марии» 1414 года изображена коронованная Дева Мария в окружении святых и фантастическая радуга над троном святых.

Он использовал яркие цвета и изысканный, учтивый стиль. Зеленый фон подчеркивает величие произведения искусства.

В это же время зарождался новый стиль Ренессанса, но интернациональная готика постепенно исчезла.

В течение длительного времени оба стиля существовали, руководствуясь революционными идеалами эпохи Возрождения.

Зал 7: Джентиле да Фабриано

В зале №7 представлены важные шедевры раннего Возрождения, знаменующие собой отход от готического стиля.

Некоторые залы галереи Уффици были отремонтированы и вновь открыты весной 2015 года. Этот зал

является одним из них.

Он посвящен Джентиле да Фабриано , художнику эпохи интернациональной готики.

Среди важных произведений искусства, представленных здесь, можно отметить алтарь Санта-Лючия-дей-Магноли (ок. 1440 г.) работы Доменико Венециано и картину «Битва при Сан-Романо» (ок. 1438 г.) работы Паоло Уччелло.

В эпоху раннего Возрождения искусство отошло от готического стиля и сосредоточилось на перспективе, анатомии, изучении света и внутренней жизни человека.

Эти произведения искусства демонстрируют научный подход к пространству и свету, знаменуя собой революцию в искусстве.

Зал 8: Филиппо Липпи

Зал 8 — еще один знаменитый зал галереи Уффици, посвященный одному из выдающихся деятелей раннего Возрождения: Филиппо Липпи.

Флипу Липпо и его отец, Филиппино Липпи, были великими художниками.

Филиппо Липпи также был первым учеником Сандро Боттичелли, еще одного выдающегося художника XV века.

Там находятся некоторые из самых прекрасных произведений искусства, такие как алтарь Пала-дель-Новициато (ок. 1445 г.) и великолепное «Коронация Девы Марии» (ок. 1439–1447 гг.).

Посетители также могут увидеть картину с изображением прекрасной Мадонны с младенцем и двумя ангелами.

Зал 10/14 или Зал Боттичелли

Этот зал, посвященный творчеству Боттичелли, славится тем, что в нем представлены некоторые из величайших работ Сандро Боттичелли.

Его две картины, «Рождение Венеры» и «Весна», особенно известны и считаются квинтэссенцией эпохи Возрождения.

Боттичелли был членом неоплатонической академии во Флоренции, которую возглавлял Лоренцо де Медичи.

Эта группа объединила философию древнегреческого мыслителя Платона с христианством.

Согласно этой точке зрения, люди могут выбрать Бога, а духовный рост происходит через любовь, гармонию и идеальную красоту.

Боттичелли воплотил эти идеи в своих картинах, используя изысканный и элегантный стиль.

Помимо картины Боттичелли, в зале заслуживают внимания и другие полотна, например, триптих Портинари фламандского художника Хуго ван дер.

Зал 15: Леонардо да Винчи

Зал 15 известен тем, что в нем представлены ранние шедевры молодого Леонардо да Винчи, написанные до его отъезда в Милан в 1482 году для работы у герцога Людовико иль Моро.

Леонардо был великим художником и ученым, который учился у мастера Верроккьо.

Одно из представленных произведений этого периода — «Крещение Христа» (ок. 1470–1475 гг.) , написанное преимущественно Верроккьо, но с заметным влиянием Леонардо да Винчи.

Прекрасная картина «Благовещение» — еще один шедевр, где научное внимание Леонардо к природе проявляется в детальной проработке крыльев ангела и разнообразных цветов.

Хотя картина «Поклонение волхвов» не завершена (в настоящее время она находится на реставрации), она демонстрирует эмоциональную глубину и динамичную технику рисунка Леонардо.

В этом же зале можно увидеть работы известных мастеров конца XV и начала XVI веков: Перуджино, Луки Синьорелли, Лоренцо ди Креди и Пьеро ди Козимо.

Зал 35: Микеланджело и флорентийцы

Зал 35 — это недавно открытый зал Уффици. Он открылся в январе 2013 года.

В этом зале вы можете изучить эволюцию искусства от «Высокого Возрождения» до «маньеризма».

Известные подвижные шедевры Микеланджело можно увидеть только в виде тондо-дони или «Святого семейства с младенцем и Иоанном Крестителем» (ок. 1506–1508 гг.).

Эта картина уникальна тем, что это единственная работа Микеланджело во Флоренции, и её можно перемещать — она не написана непосредственно на стене.

В новом зале также представлены работы других художников, таких как Андреа дель Сарто, Франчабиджо, Франческо Граначчи, Фра Бартоломео и Алонсо Берругете.

Кроме того, в центре комнаты вы найдете скульптуру «Спящая Ариадна» , римскую работу II века до нашей эры.

Первый этаж:

Залы: с 46 по 101

На первом этаже расположены корпуса с номерами 46–101.

Там вы увидите несколько прекрасных залов, например, «Кабинет гравюр и рисунков» из коллекции Уффици.

Большая часть залов на этом этаже посвящена испанским, голландским и французским художникам.

а также таких известных художников, как Тициан, Караваджо и Рафаэль.

На первом этаже можно посетить недавно отреставрированные секции музея, которые можно узнать по цветовой гамме стен: синему и красному.

На этих стенах вы увидите работы иностранных художников XVII и XVIII веков, тосканских мастеров XV века, а также эллинистические мраморные скульптуры.

В этой части музея расположены различные залы, посвященные текущим временным выставкам, организованным в рамках музея.

Посетить эти выставки можно, приобретя билеты в галерею Уффици, включая вход на любые текущие выставки внутри музея.

Список корпусов на первом этаже

Номер зала	Имя
46	Испанские художники, XVI–XVIII века
47	Голландские художники, Лейден, XVII век
48	Французские художники, XVII век
49	Голландские художники, Амстердам, XVII–XVIII века.
50	Голландские художники, Гаага, XVII век.
51	Французские художники, XVIII век
52	Фламандские художники, XVII век
53	Голландские художники, Делфт и Роттердам, XVII–XVIII века.
54	Голландские художники, Харлем и Утрехт, XVII век.
55	Фламандские художники, XVII век
56	Эллинистические статуи
57	Андреа дель Сарто и старая школа
58	Андреа дель Сарто
59	Друзья Андреа дель Сарто
60	Россо Фиорентино
61	Понтормо
62	Вазари и Аллори
63	Флорентийские художники, конец XVI века
64	Бронзино
65	Бронзино и Медичи
66	Рафаэль
68	Живопись в Риме, начало XVI века.
71	Корреджо
74	Пармиджанино
75	Джорджоне и Себастьяно дель Пьомбо
83	Тициан
88	Художники Ломбардской школы, XVI век
89	Вероне
90	Караваджо
91	Бартоломео Манфреди
92	Герардо делле Нотти (Герард ван Хонтхорст)
93	Караваджская школа
95-99	Флорентийские художники, XVII век
100	Сиенские художники, XVII век
101	Гвидо Рени

Залы галереи Уффици на первом этаже, которые обязательно стоит посетить:

В галерее Уффици находятся различные залы, где представлены одни из самых удивительных картин:

Залы 57 и 58: Андреа дель Сарто и Рафаэль

В галерее Уффици, в залах 57 и 58, также известных как Красные залы, представлены замечательные работы двух влиятельных художников: Андреа дель Сарто и Рафаэля.

Первоначально эти работы находились в зале 26 на втором этаже, но в рамках проекта «Новая Уффици» их перенесли сюда.

Некоторые работы Рафеля также находятся в зале 66 на том же этаже.

В зале 58 в центре экспозиции находится одно из самых известных творений Андреа дель Сарто — «Мадонна с гарпиями» (1517).

Эта картина основана на нескольких стихах из Книги Откровения.

В залах галереи Уффици также представлены другие произведения таких художников, как Понтормо и Вазари.

Зал 66: Рафаэло

Рафаэль прибыл в прекрасную столицу Тосканы, Флоренцию, в 1504 году и оставался там до конца 1508 года.

В этот период он создал несколько прекрасных картин, таких как «Мадонна со щеглом» (около 1505–1566 гг.), которая находится в зале 66 галереи Уффици.

Влияние Леонардо да Винчи на Рафаэля заметно, особенно в размытом фоне и расположении фигур в форме пирамиды.

Однако у Рафаэля уникальный стиль. Его картины отражают нежность в жестах, прекрасные лица и ощущение спокойствия.

Здесь можно увидеть знаменитый автопортрет Рафаэля, датированный примерно 1506 годом.

Здесь представлены и другие произведения искусства, например, портрет сына Лоренцо Великолепного, папы Льва X, с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де Росси (1518), а также две работы Ридольфо дель Гирландайо.

Зал 83: Новый зал Тициана

Зал 83 — это новый длинный и красивый зал на первом этаже галереи Уффици.

Он полностью посвящен ведущей фигуре венецианской школы, Тициану, хорошо известному под своим итальянским именем Тициано.

Тициано Вечеллио, известный портретист, живший с 1488 по 1576 год, пользовался популярностью у богатых и знаменитых европейских дворов своего времени.

Он считается одной из ведущих фигур в венецианской живописи наряду со своими наставниками, братьями Беллини, и своим коллегой Джорджоне, чьи работы можно увидеть в зале 75.

В этом зале галереи Уффици вы можете увидеть некоторые из великих работ Тициана, в том числе знаменитую Венеру Урбино (1538), известную своей изысканностью и чувственностью.

Ещё одно ценное произведение, «Флора» (около 1515–1517 гг.), также находится справа от входа.

В этом зале представлено десять работ Тициана, от портретов герцога и герцогини Урбино до епископа и папы римского.

Комната 90: Караваджо

Зал № 90 в галерее Уффици посвящен знаменитому художнику Караваджо.

Он считается одним из величайших деятелей итальянского искусства в истории и пионером современного искусства.

В этом зале вы можете полюбоваться тремя самыми известными картинами Караваджо.

Первые два, Вакх и Медуза, были созданы около 1597 года.

Вакх — бог вина, и на картине он изображен с обычными символами, такими как венок из виноградных лоз или листьев плюща и винный кубок.

Детали, такие как прозрачность винного бокала, поразительно реалистичны.

На картине «Медуза» изображена отрубленная Персеем голова Медузы, покрытая брызгами крови и змеевидными волосами. Караваджо искусно изобразил её на щите, создав эффект трёхмерности.

Картина «Жертвоприношение Исаака», созданная в 1603 году, изображает ангела, останавливающего Авраама от насильственного поступка. Лицо Исаака ясно выражает драматизм момента.

Эта картина представляет собой более зрелый этап в творчестве Караваджо.

В следующих залах галереи Уффици будут представлены работы художников, вдохновленных Караваджо, таких как Артемизия Джентилески, Бартоломео Манфреди и Герардо делле Нотти.

Коридоры галереи Уффици

В разных коридорах галереи Уффици можно увидеть различные статуи:

Коридоры	Статуи
А	Атриум Лорейн
Б	Вход в коридор Вазари
С	Кафетерий
Д	Терраса над Лоджией Ланци

Часто задаваемые вопросы

Изображение: Wikimedia.org