Čo vidieť v MET: 10 majstrovských diel, ktoré by ste si nemali nechať ujsť

Metropolitné múzeum umenia, známe aj ako MET, je jedno z najlepších múzeí na svete a najväčšie v Spojených štátoch.

Bolo založené v roku 1870 a má viac ako 2 milióny umeleckých diel, ktoré pokrývajú 5 000 rokov histórie.

S kolekciami od starovekého Egypta až po moderné americké umenie si toto rozsiahle múzeum nájde niečo pre každého.

Je taký veľký, že prehliadka všetkého môže trvať celé dni, najmä keď si treba pozrieť sedemnásť rôznych oddelení.

Aby sme vám pomohli naplánovať si návštevu, prinášame desať umeleckých diel, ktoré musíte vidieť a vďaka ktorým si čo najlepšie užijete čas v Met.

Autoportrét so slameným klobúkom, Vincent van Gogh, 1887

Tento obraz, Autoportrét so slameným klobúkom, je jedným z najznámejších diel Vincenta van Gogha.

Tento obraz nájdete v Galérii 825.

Namaľoval ho počas svojho pobytu v Paríži v rokoch 1886 až 1888.

Počas tohto obdobia býval u svojho brata a pomocou zrkadla, ktoré si kúpil, namaľoval viac ako dvadsať autoportrétov.

Van Gogh sa často maľoval sám, keď si nemohol dovoliť modelku alebo sa mu nechcelo byť medzi ostatnými.

Pri pohľade na jeho vážny výraz na obraze sa zdá, že sa pri maľovaní cítil asociálne.

Každý ťah štetcom na obraze ukazuje jeho jedinečnú techniku hustej farby a zaujme diváka.

Rýchle, ostré ťahy v obraze nám dávajú nahliadnuť do Van Goghovej osobnosti.

Sokratova smrť, Jacques-Louis David, 1787

Tento obraz od Jacquesa-Louisa Davida zobrazuje okamihy tesne pred smrťou slávneho filozofa Sokrata.

Je to neoklasicistické dielo, ktoré zobrazuje kritický moment v starovekých Aténach, keď bol Sokrates usvedčený z ovplyvňovania mládeže a odmietania bohov.

Keď mal Sokrates na výber, či sa vzdať svojej viery alebo vypiť jedovatý tsugaret, vybral si druhú možnosť a zomrel za to, v čo veril.

Na obraze sedí Sokrates, starý muž, na posteli, jednou rukou siaha po pohári jedu, zatiaľ čo druhou ukazuje nahor, možno k oblohe.

Jeho nasledovníci šokovane sledujú, niektorí si zakrývajú oči, ako im Sokrates dáva poslednú prednášku.

V pozadí je žena so zdvihnutou rukou, považovaná za Sokratovu manželku, ktorá sa s ním lúči.

Tento obraz nájdete v Galérii 614.

Most cez jazierko s leknami, Claude Monet, 1899

Séria lekná od Clauda Moneta je v dejinách umenia preslávená.

Počas posledných 30 rokov sa Monet zameral na kvetinovú záhradu a jazierko na svojom dvore v Giverny.

Zaujímal sa o zachytenie toho, ako svetlo a slnko vyzerajú vo svojich obrazoch, a vytvoril viac ako 250 olejomalieb, ktoré sa touto témou zaoberali.

Táto konkrétna verzia zobrazuje jeho japonskú lávku, ktorú namaľoval v 12 z 18 obrazov, ktoré dokončil v roku 1899.

Toto nadčasové majstrovské dielo musíte v Met vidieť a nájdete ho v Galérii 819.

Madona s dieťaťom na tróne so svätými, Raffael, okolo roku 1504

Tento obraz od Raffaela bol pôvodne súčasťou oltárneho obrazu pre františkánsky kláštor Sant'Antonio v Perugii.

Dokončil ho začiatkom 16. storočia počas talianskej renesancie.

Svätí na obraze nosia tradičné oblečenie a dokonca aj malý Ježiško je úplne oblečený.

Úplne oblečený Ježiš bol namaľovaný, pravdepodobne na žiadosť mníšok, ktoré obraz uchovávali viac ako sto rokov.

V strede sedí Mária na tróne obklopená svätými, zatiaľ čo hľadí na malého svätého Jána Krstiteľa.

Nad nimi baldachýn zobrazuje nebeskú scénu s dvoma anjelmi a Bohom v strede.

Tento obraz si môžete pozrieť v Galérii 962.

Tanečná trieda, Edgar Degas, 1874

Francúzsky impresionistický maliar Edgar Degas sa zameral na maľovanie tanečníc, najmä baletín.

Dobre zachytil ich pohyby sledovaním skúšok v parížskej opere.

Na tomto obraze jedna baletka predvádza „postoj“, zatiaľ čo ju sleduje jej učiteľ Jules Perrault.

Ostatní tanečníci cvičia neďaleko a čakajú na svoj rad.

Degas používal rôzne odtiene farieb a jeho zručnosť môžete vidieť na tomto obraze.

Ďalší slávny baletný obraz od Degasa, Baletná trieda, sa nachádza v múzeu Orsay.

Túto nájdete v Galérii 815.

Aristoteles s bustou Homéra, Rembrandt van Rijn, 1653

Tento Rembrandtov obraz je považovaný za jeden z najväčších portrétov 17. storočia.

Zobrazuje gréckeho filozofa Aristotela stojaceho s jednou rukou v bok a druhou sa dotýkajúcej busty Homéra.

Aristoteles sa javí ako hlboko zamyslený, možno prirovnáva svoje úspechy k Homérovým.

Nosí zlatú reťaz s medailónom Alexandra Veľkého.

Rembrandt osvetľoval Aristotelovu tvár svetlom, akoby prechádzalo cez okno.

Obraz si objednal sicílsky mecenáš Antonio Ruffo, ako je vidieť v galérii 964.

Madame X, John Singer Sargent, 1883-1884

Madame X je najznámejšie dielo Johna Singera Sargenta.

Stvárňuje Virginie Avegno Gautreau, Američanku vydatú za francúzskeho bankára, známu svojou krásou a štýlom.

Sargent ju namaľoval pre parížsky salón v roku 1884.

Mala na sebe výrazné čierne saténové šaty, ktoré kontrastovali s jej bledou pokožkou.

Maľba však vyvolala kontroverziu, pretože jej ramienko šiat skĺzlo z ramena a odhalilo viac kože, než sa v tom čase považovalo za vhodné.

Kvôli kritike bol obraz stiahnutý z výstavy.

Dnes je to jedno z najznámejších umeleckých diel Metropolitného múzea, ktoré priťahuje veľké davy ľudí zaujímajúcich sa o jeho príbeh a krásu.

Nájdete ho v Galérii 771.

Kravská lebka: červená, biela a modrá, Georgia O'Keeffe, 1931

Georgia O'Keeffe namaľovala toto dielo ako súčasť zbierky Alfrediho Stieglitza.

Je to olejomaľba na plátne, ktorú namaľovala v roku 1931.

O'Keeffe strávila čas v Novom Mexiku a pri Lake George v štáte New York, čo zmenilo jej štýl.

Namiesto mestských scenérií sa zamerala na prírodu, najmä na lebky.

Na tomto obraze predstavujú opotrebované povrchy a zubaté okraje lebky kravy krásu americkej púšte a silu amerického ducha.

Červené, biele a modré pozadie dodáva vlastenecký nádych.

Jesenný rytmus: Číslo 30, Jackson Pollock, 1950

Jackson Pollock bol poprednou osobnosťou hnutia abstraktného expresionizmu a tento obraz je jedným z jeho najslávnejších diel.

Vytvorené v roku 1950, je revolučné pre moderné umenie.

Pollock používal liatu maľbu, kde farbu kvapkal, šľahal a striekal na veľké plátno.

Aj keď to môže vyzerať ako náhodná maľba, je to zámerné a ukazuje Pollockovu zručnosť a inteligenciu.

Jeho vplyv presahuje svet umenia a ovplyvňuje dokonca aj módu.

Tento obraz si môžete pozrieť v Galérii 919.

Mark Rothko | 1958 | Olej a akryl s práškovými pigmentmi na plátne

Umenie Marka Rothka priťahuje ľudí, dokonca aj tých, ktorí zvyčajne uprednostňujú renesančné umenie, ako ja.

Rothko, žiaľ, bojoval s depresiou a úzkosťou a začal nadmerne piť a fajčiť.

Žiaľ, vzal si život vo veku 66 rokov, napriek tomu, že počas svojho života dosiahol úspech ako umelec.

Č. 13 (Biela, červená na žltej) je obraz, ktorý na rozdiel od niektorých Rothkových temnejších diel využíva jasné farby na vytvorenie radostného pocitu.

Zdá sa, že vertikálne pruhy červenej a žltej farby sa vznášajú nad plátnom vďaka Rothkovej technike „svätožiary“.

Tento efekt sa dosiahol prekrývaním horizontálnych farebných pásov na pozadí.

Podľa záznamov Metropolitného múzea priesvitná farba nasiakla do vlákien plátna, čím zosilnila efekt svätožiary.

Tento obraz si môžete pozrieť v Galérii 919.

Obrázok: CNN.com