Slávne obrazy v MoMA: Majstrovské diela od Van Gogha, Picassa, Warhola a ďalších
Gargi Mallik
·7 min read
Múzeum moderného umenia (MoMA) je slávne múzeum súčasného umenia v New Yorku, ktoré ročne priláka viac ako 7 miliónov návštevníkov.
So svojou rozsiahlou zbierkou viac ako 150 000 umeleckých diel hostí MoMA pôsobivú škálu majstrovských diel slávnych umelcov ako Van Gogh, Picasso, Warhol a ďalší.
Jeho päť poschodí ponúka rozmanité umelecké zážitky, od žiarivých malieb až po sochy podnecujúce k zamysleniu.
Tieto umelecké diela musia v MoMA vidieť skúsení nadšenci umenia aj bežní návštevníci.
Získajte informácie o umeleckých dielach, ktoré musíte v MoMA vidieť, a využite svoj výlet do múzea naplno.
Le Demoiselles d'Avigon od Pabla Picassa
Picassove prelomové „Avignonské slečny“ predstavujú seizmický posun v umeleckých konvenciách a odvážne spochybňujú tradičné predstavy o forme a perspektíve.
Svojimi fragmentovanými figúrami a prvotnou energiou toto originálne dielo signalizuje úsvit kubizmu a avantgardného hnutia.
Španielsky umelec vytvoril toto krásne olejomaľbu v roku 1907, ktorá zobrazuje päť ženských prostitútok v bordeli na uliciach Barcelony v Španielsku.
Picasso vytvoril postavy žien na obraze nekonvenčným a konfrontačným spôsobom, s nesúrodými a hranatými ženskými postavami.
Na tomto ikonickom obraze z MoMa je pozoruhodný aj výraz tváre postáv. Zatiaľ čo niektoré majú egyptské vystupovanie, iné sa môžu pochváliť ázijsko-americkým vzhľadom pripomínajúcim africké masky.
Miesto: Súčasť stálej zbierky v MoMA NYC
Trvalosť pamäti od Salvadora Dalího
Tento obraz MoMA zostáva surrealistickou silou, jeho rozplývajúce sa hodinky a strašidelné krajiny pozývajú divákov do labyrintu podvedomia.
Svojimi strašidelnými obrazmi a existenciálnymi témami Dalí spochybňuje naše vnímanie času a reality a patrí medzi najvýznamnejšie diela surrealizmu.
Umelecké dielo bolo pôvodne vystavené v galérii Juliena Levyho v roku 1932. Po tom, čo ho dostalo od anonymného darcu, je však od roku 1934 v MoMA NYC.
Obraz sa niekedy nazýva aj inými opisnými názvami, ako napríklad „Roztápajúce sa hodiny“, „Mäkké hodinky“ a „Roztápajúce sa hodinky“.
Názvy naznačujú, čo môžu diváci v tomto obraze očakávať – roztavujúce sa figúrky. Zastavte sa v MoMA a pozrite sa na toto majstrovské dielo bližšie.
Miesto: Galéria 157
Campbellove polievkové plechovky od Andyho Warhola
Warholove „Campbellove plechovky polievky“ predstavujú demokratizáciu umenia a transformujú predmety každodennej potreby na ikony populárnej kultúry.
Svojím odvážnym opakovaním a grafickou jednoduchosťou Warhol spochybňuje predstavy o vysokom a nízkom umení a vyzýva divákov, aby prehodnotili hranice umeleckého vyjadrenia.
Tento obraz, nazývaný aj „32 Campbellových polievkových plechoviek“, vznikol medzi novembrom 1961 a júnom 1962.
Umelecké dielo pozostáva z 32 plátien, pričom každé má rozmery 20 palcov na výšku a 16 palcov na šírku. Každé plátno obsahuje aj obraz Campbellovej plechovky polievky.
Každá konzervovaná polievka predstavovala odrody, ktoré spoločnosť v tom čase ponúkala.
Miesto: Galéria 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), od Barnetta Newmana
Monumentálne plátno Barnetta Newmana „Vir Heroicus Sublimis“ púta pozornosť svojou impozantnou prítomnosťou a hlbokým tichom.
Latinský názov obrazu sa prekladá ako „Muž, hrdinský a vznešený“ a v tom čase to bol Newmanov najväčší obraz.
Tento obraz s výškou takmer 2,4 metra a dĺžkou viac ako 5,2 metra pozýva divákov do kontemplatívneho dialógu s Newmanovým skúmaním existenciálnych tém.
Keď človek stojí pred týmto majstrovským dielom, obklopí ho úžas a introspekcia, pričom zažíva vznešenú silu Newmanovej umeleckej vízie.
Miesto: MoMA NYC, 4. poschodie, 402, Galérie Davida Geffena
Hviezdna noc od Vincenta van Gogha
Van Goghova „Hviezdna noc“ nepotrebuje žiadny úvod. Jej vírivá nebeská podívaná uchvacuje divákov svojou surovou emóciou a búrlivou krásou.
Pri pohľade na žiarivú oblohu a víriace hviezdy nahliadnete do umelcovej búrlivej psychiky, ktorá presahuje hranice múrov jeho ústavu.
Toto postimpresionistické dielo jedného z najznámejších svetových umelcov musíte v MoMA vidieť.
Toto olejomaľba, vytvorená v jeho azylovej izbe v Saint-Remy-de-Provence v roku 1889, zobrazuje búrku, ktorá sa odohrávala v Goghovej mysli, keď bojoval s problémami duševného zdravia.
Miesto: Galéria 501
Broadway Boogie Woogie od Pieta Mondriana
Broadway Boogie Woogie od Pieta Mondriana je slávny abstraktný obraz inšpirovaný newyorskou mriežkou a jazzovou hudbou.
Vyznačuje sa živými, pretínajúcimi sa čiarami a farebnými štvorcami. Mondrian dokončil obraz v roku 1943 po tom, čo sa v roku 1940 presťahoval do New Yorku.
Jeden z najznámejších obrazov MoMA, Broadway Boogie Woogie, je tiež maľba na olejovom plátne.
S pestrofarebnými abstraktnými štvorcovými krabicami bola inšpirovaná príkladmi zo skutočného života, ako je mestská mriežka Manhattanu a boogie-woogie, afroamerická bluesová hudba, ktorú Mondrian miloval.
Miesto: Galéria 512
Jeden: Číslo 31, 1950, od Jacksona Pollocka
Pollockov obraz „Jedna, číslo 31, 1950“ pulzuje energiou a dynamikou, jeho zložitá sieť farieb vzdoruje konvenčným predstavám o kompozícii a forme.
Tento obraz z roku 1950 je jedným z najznámejších diel Pollockovej abstraktnej expresionistickej tvorby v štýle dripping.
Tento renomovaný obraz vlastnil súkromný zberateľ, až kým ho v roku 1968 nezakúpilo Múzeum moderného umenia a nevystavilo ho v múzeu.
Dnes je to jeden z najznámejších obrazov MoMA.
Miesto: Galéria 401
Milenci od René Magritta
Milenci (Les Amants) je surrealistický obraz od Reného Magritta z roku 1928.
Zobrazuje dvoch bozkávajúcich sa ľudí s tvárami zakrytými bielymi rúškami, čo symbolizuje skryté identity a frustrovanú vášeň.
Maľba sa na prvý pohľad zdá byť veľmi jednoduchá. Po zamyslení sa však diváci cítia nútení pochopiť hĺbku umelcovej vízie.
Jedno z najznámejších umeleckých diel MoMA, Milenci, ukazuje, ako dvaja ľudia, ktorí sú hlboko zamilovaní, zostávajú spolu, aj keď sú fyzicky odlúčení.
Použitie plných, sýtych farieb ako červená a čierna ukazuje smutnú situáciu milencov na pozadí nekonečnosti sveta za nimi.
Miesto: Galéria 517
Autoportrét s ostrihanými vlasmi od Fridy Kahlo
Preskúmajte jeden z najlepších obrazov MoMA, autoportrét Fridy Kahlo s krátkymi vlasmi, na ktorom známa umelkyňa zbavuje svojich ženských atribútov a prijíma nový vzhľad.
Frida Kahlo sedí sama, drží nožnice a prameň vlasov. Tento obraz symbolizuje vzburu a osobnú transformáciu a spochybňuje význam odstrihávania.
Slovo „strihané vlasy“ v názve umeleckého diela opäť kladie dôraz na zmenenú dĺžku vlasov. To ukazuje, aký význam to malo pre ňu a vo všeobecnosti pre ženy.
Obraz zobrazuje Fridu Kahlo v úžasnom obleku na zlatej stoličke, s ostrihanými vlasmi na zemi a niečím napísaným na stene za ňou.
Miesto: Galéria 517
Tanec od Henriho Matissea
Obraz Tanec, ktorý si objednal ruský podnikateľ a mecenáš umenia Sergej Ščukin, je namaľovaný v oleji v plnej veľkosti.
Henri Matisse vytvoril Tanec (I) v roku 1909 ako štúdiu k maľbe na objednávku. Finálna verzia a jej sprievodné dielo Hudba sú uložené v Ermitáži.
Zloženie tancujúcich postáv sa často považuje za kritický bod v umelcovej kariére a vývoji modernej maľby.
Miesto: Galéria 506
Ďalšie pozoruhodné diela
Andrew Wyeth – Christinin svet, Lobby
Wyethov „Christinin svet“ stelesňuje triumf ľudského ducha a zobrazuje dojímavú cestu jeho suseda pustou krajinou.
Zatiaľ čo sa Christina plazí k svojmu cieľu, Wyeth nás pozýva zamyslieť sa nad odolnosťou a vytrvalosťou v nepriazni osudu.
Na tomto obraze z MoMA je vidieť ženu v ružových šatách, ako leží zozadu na trávnatej lúke. Tráva má rôzne odtiene zelenej a v pozadí sú viditeľné štyri chatky.
Mladá žena na obraze vyzerá odpočívať, ale jej horná časť tela vyzerá stuhnuto a ostražito.
Miesto: MoMA, 5. poschodie, 523, Galérie Alfreda H. Barra ml.
Bez názvu (1964), od Kazua Širagu
Nedávny prírastok do umeleckých diel MoMA, dielo Kazua Shiragu s názvom „Bez názvu“, je príkladom umelcovho odvážneho prístupu k abstrakcii prostredníctvom jeho jedinečnej techniky „maľby nôh“.
Vďaka výrazným červeným farebným plochám a dynamickej kresbe štetcom vyžaruje Shiragovo majstrovské dielo pocit kontrolovaného chaosu a pozýva divákov, aby sa ponorili do jeho živej energie.
Širaga bol členom japonskej skupiny známej ako „Gutaai“, ktorá po druhej svetovej vojne opustila maľbu štetcami a ťahmi.
Umelci z Gutaai sa viac zamerali na akciu a proces; toto umelecké dielo MoMA je dôkazom tejto praxe.
Nemá figúrky ani predmety, iba farby, ktoré sa objavujú v náhodných vzoroch.
Miesto: Galéria 405
Roy Lichtenstein – Topiace sa dievča, Galéria 19
Lichtensteinov film „Drowning Girl“ zachytáva melodramatiku komiksových snímok, ich výrazné farby a bodky Ben-Day evokujú živosť popkultúry.
Keďže Lichtenstein stiera hranice medzi vysokým a nízkym umením, vyzýva nás, aby sme prehodnotili význam masovo produkovanej obrazotvornosti v súčasnej spoločnosti.
Mnohé Lichtensteinove obrazy boli inšpirované komiksmi. Aj toto umelecké dielo MoMa, ktoré musíte vidieť, je ukážkou strany z 83. diela Tajné srdcia.
Zobrazuje obraz topiacej sa ženy, ktorá odmieta vyhľadať pomoc. Jej odmietnutie je zobrazené ako dialóg v komiksoch.
Preskúmajte tento obraz zblízka a zistite, či aj vy z neho máte komiksovú atmosféru.
Miesto: Galéria 19
Obrázok: medium.com