Výstavy v Guggenheimovom múzeu

New York je domovom niektorých z najlepších múzeí na svete a Guggenheimovo múzeum vyniká.

Ponúka zmes stálych a dočasných umeleckých zbierok, ktoré vás inšpirujú.

Jednou z jeho pozoruhodných atrakcií je zbierka Thannhauser, známa svojou pôsobivou expozíciou umeleckých diel francúzskych impresionistov, postimpresionistov a talianskych futuristov.

S viac ako 30 dielami Picassa a dielami umelcov ako Degas a Gauguin táto kolekcia žiari.

Okrem stálej zbierky je Guggenheimovo múzeum známe aj svojimi meniacimi sa dočasnými výstavami.

Tieto výstavy zvyčajne trvajú tri až šesť mesiacov a môžu sa zamerať na rôznych umelcov alebo jednotlivcov.

Tento článok vám poskytne všetky informácie, ktoré potrebujete vedieť o výstavách v Guggenheimovom múzeu pred návštevou.

Gego: Meranie nekonečna

Otvorené do: 10. septembra 2023

Gego, tiež známy ako Gertrud Goldschmidt, sa pôvodne vyučil ako architekt a inžinier na Technische Hochschule Stuttgart.

Táto výstava predstavuje prvú významnú múzejnú retrospektívu Gegovej tvorby v Spojených štátoch od roku 2005.

Poskytuje komplexný pohľad na vplyvnú nemecko-venezuelskú umelkyňu a jej osobitý prístup k abstraktnému umeniu.

Retrospektíva, ktorá sa rozprestiera na piatich rampách v rotunde Múzea Solomona R. Guggenheima, ponúka chronologický a tematický prehľad Gegovho života.

Táto výstava predstavuje takmer 200 diel od začiatku 50. rokov 20. storočia do začiatku 90. rokov 20. storočia.

Patria sem sochy, kresby, tlače, textílie, knihy umelcov a fotografická dokumentácia inštalácií a verejných prác, náčrty, publikácie a listy.

Výstava zasadzuje Gegino umenie do kontextu umeleckej krajiny Latinskej Ameriky, ktorá sa rozvíjala počas jej rozsiahlej kariéry.

Skúma jej prepojenia s významnými nadnárodnými umeleckými hnutiami, ako sú geometrická abstrakcia a kinetické umenie, a odchýlky od nich.

Gego predstavila radikálne koncepty prostredníctvom svojho dôkladného skúmania štrukturálnych systémov.

Jej jedinečné dielo sa systematicky zaoberá prvkami ako transparentnosť, napätie, krehkosť, priestorové vzťahy a vizuálne efekty pohybu.

Toto nadväzuje na tradíciu Guggenheimovho múzea, ktoré prezentuje priekopnícke samostatné výstavy moderného a súčasného umenia po celom svete s dôrazom na neobjektívne umenie.

Sarah Sze: Časozberné snímky

Otvorené do: 10. septembra 2023

V 90. rokoch 20. storočia sa objavila umelkyňa Sarah Sze (narodená v roku 1969 v Bostone), ktorá vytvorila jedinečný vizuálny jazyk, ktorý stiera hranice medzi rôznymi médiami.

Medzi médiá patrí maľba, sochárstvo, zvuk, tlač, kresba, video a architektúra.

Jej práca spochybňuje rozdiely medzi digitálnym a analógovým, hmotným a imaginárnym a trvalým a prchavým.

Pre svoju samostatnú výstavu Sze vytvorila inštalácie pre konkrétne miesto, ktoré prevedú divákov rôznymi priestormi ikonickej budovy Franka Lloyda Wrighta v Guggenheimovom múzeu.

Výstava presahuje hranice múzea a rozširuje sa do verejnej sféry.

Sze zorganizoval pre návštevníkov nečakanú cestu v interiéri múzea.

V Guggenheimovom múzeu sa nachádza kyvadlo zavesené nad fontánou v rotunde a inštalácia umiestnená v chodbe blízko nákladného výťahu.

Tieto jemné gestá vedú návštevníkov nahor a dovedú ich k najvyššej úrovni kupoly.

Čaká na vás pohlcujúce prostredie s novými sochami, maľbami, inštaláciami a zvukmi.

Výstava s názvom „Časosberné zhromaždenie“ zahŕňa prežité a spomínané zážitky a, ako to umelec vyjadril, „zamyslenie sa nad tým, ako si všímame čas a ako čas všíma nás“.

Thannhauserova kolekcia

Dátum: Prebieha

Zbierka Thannhauser, ktorú zostavil zberateľ a obchodník s umením Justin K. Thannhauser (1892 – 1976), priniesla do Guggenheimovej zbierky významné diela priekopníckych umelcov, ako napríklad:

• Edgar Degas
• Édouard Manet
• Vincent van Gogh
• Viac ako tridsať diel od Pabla Picassa

Tento rozsiahly dar ponúka cenný prehľad modernizmu na konci 19. a začiatkom 20. storočia.

Počas tejto kľúčovej éry sa umelci snažili oslobodiť od tradičných umeleckých žánrov a začleniť súčasné témy.

Justin Thannhauser zohral kľúčovú úlohu v šírení moderného umenia v Európe a Spojených štátoch začiatkom 20. storočia.

Od 10. rokov 20. storočia spolupracoval so svojím otcom Heinrichom Thannhauserom (1859 – 1935) v Moderne Galerie v Mníchove.

Pripravili dynamickú sériu výstav, ktorá sa zameriavala na francúzskych impresionistov, postimpresionistov a súčasných nemeckých umelcov.

Galéria sa stala kľúčovým priestorom pre experimentálne umenie a v roku 1913 hostila inauguračnú výstavu Der Blaue Reiter a jednu z prvých výstav Picassa v Nemecku.

Záväzok rodiny Thannhauserovcov k umeleckému pokroku a podpore začínajúcich moderných umelcov bol v súlade s víziou zakladateľa múzea, Solomona R. Guggenheima.

Na uctenie si tohto spoločného ducha a na pamiatku svojej zosnulej manželky a dvoch synov Justin Thannhauser v roku 1963 odhalil dar významných umeleckých diel zo svojej súkromnej zbierky Nadácii Solomona R. Guggenheima.

Jeho vdova, Hilde Thannhauserová (1919 – 1991), neskôr prispela do múzea ďalšími umeleckými dielami.

Megan Fontanella, kurátorka moderného umenia a proveniencie, dohliada na organizáciu Thannhauserovej zbierky.

Iba mladí: Experimentálne umenie v Kórei, 60. – 70. roky 20. storočia

Dátum: 1. september 2023 – 7. január 2024

Výstava „Len mladí: Experimentálne umenie v Kórei, 60. – 70. roky 20. storočia“ predstaví prelomové a žánrovo odlišné umelecké diela z transformačnej éry Južnej Kórey.

Umelecké diela vytvorili mladí umelci, ktorí vyrastali po kórejskej vojne.

Odrážajú meniace sa sociálno-ekonomické podmienky ovplyvnené domácou politikou a globálnymi trendmi.

Táto výstava v Guggenheimovom múzeu je prvou v Severnej Amerike, ktorá sa zameriava na kórejské experimentálne umenie (silheom misul) a umelcov, ktorí za ním stoja.

Títo umelci prijali radikálny prístup k materiálom a procesom, čo viedlo k avantgardným praktikám, ktoré zanechali stopu v umení dvadsiateho storočia.

Výstava, ktorá sa koná v troch galériách veže, predstaví približne osemdesiat diel.

Poskytne to jedinečnú príležitosť preskúmať kreativitu tejto kórejskej umeleckej generácie.

Namiesto jednej estetiky sa títo mladí umelci zameriavali na novosť.

Táto výstava rozpráva o tom, ako títo kórejskí umelci využili silu umenia na konfrontáciu a prehodnotenie neustále sa meniacej súčasnosti.

Going Dark: Súčasná postava na hranici viditeľnosti

Dátum: 20. októbra 2023 – 7. apríla 2024

Výstava „Going Dark: Súčasná postava na hranici viditeľnosti“ združuje umelcov z rôznych generácií.

Skúmajú myšlienku „poloviditeľnej“ postavy – zobrazenia, ktoré sú čiastočne zakryté, niekedy dokonca stmavené.

Tento koncept poloviditeľnej postavy zachytenej medzi jasnosťou a skrytosťou sa stáva oblasťou zložitého skúmania a experimentovania s materiálmi.

Umelci využívajú pojem „potomstnutie“, aby preskúmali pretrvávajúce a naliehavé otázky o možnostiach a výzvach, ktoré prináša spoločenské vnímanie.

Výstava „Going Dark“ identifikuje, naviguje a priraďuje význam týmto poloviditeľným postavám, a to prostredníctvom rôznych médií, ako je maľba, fotografia, sochárstvo, video a inštalácia.

Tvrdí, že tieto postavy majú výraznú koncepčnú a formálnu silu, čím sa potvrdzuje ich význam v súčasnom umení.

Výstava v Guggenheimovom múzeu využije svojich šesť rámp na obsadenie ikonického priestoru rotundy múzea.

Výstava bude obsahovať diela nasledujúcich umelcov:

• Americký umelec
• Kevin Beasley
• Rebecca Belmore
• Dawoud Bey
• Ján Edmonds
• Ellen Gallagher
• David Hammons
• Lyle Ashton Harris
• Tomashi Jackson
• Titus Kaphar
• Glenn Ligon
• Kerry James Marshall
• Tiona Nekkia McClodden
• Joiri Minaya
• Sandra Mujinga
• Chris Ofili
• Sondra Perry
• Farah Al-Kásimí
• Faith Ringgold
• Doris Salcedo
• Lorna Simpsonová
• Ming Smith
• Sable Elyse Smith
• Stephanie Syjuco
• Hank Willis Thomas
• WangShui
• Carrie Mae Weems
• Karol Biely

Obrázok: Guggenheim.org