Aký je príbeh Michelangelovho Posledného súdu? Mimoriadna atrakcia Sixtínskej kaplnky
Apurva Sinha
·4 min read
„Posledný súd“ je jednou z najznámejších a najpôsobivejších Michelangelových kompozícií, namaľovaných medzi rokmi 1536 a 1541 v Sixtínskej kaplnke. Má osobitné postavenie v kaplnke Vatikánskych múzeí nad oltárom so silnými kresťanskými odkazmi. Takéto náboženské konotácie odkazujú na druhý príchod Krista a rozsudok o ľudstve – teda na to, kto pôjde do neba a do pekla. V tomto článku sa zameriame na rôzne aspekty, ktoré boli použité pri maľovaní tohto majstrovského diela pre všetky vekové kategórie.
História maľby
Michelangelo namaľoval „Posledný súd“ takmer 25 rokov po dokončení práce na stropoch. Pápež Klement VII. si v roku 1534 najal Michelangela, aby namaľoval Posledný súd na oltárnu stenu a zrekonštruoval tak výzdobu Sixtínskej kaplnky. Z tohto dôvodu sa stratili fresky z pätnásteho storočia vrátane Peruginových malieb prvých dvoch epizód Príbehov Mojžiša a Krista a oltárneho obrazu zobrazujúceho Pannu Máriu vzatú medzi apoštolmi.
Práce na oltárnej stene sa nakoniec začali v roku 1536, za pápeža Pavla III., keď Michelangelo chcel ukázať slávny návrat Krista vo svetle textov Nového zákona. Vďaka svojim mimoriadnym umeleckým schopnostiam dokázal Michelangelo vyjadriť majestátnosť a neviditeľnú krásu Boha. Sixtínsku kaplnku premenil na „svätyňu teológie ľudského tela“, pričom sa inšpiroval slovami z knihy Genezis.
O maľbe
Maľba pokrýva celú stenu nad oltárom a začína od vrchu stropu, čím vytvára obrovské plátno. Jej výška je približne 14 m a končí pri drevenom nástennom paneli a oltári. Zobrazenie je kruhové, pričom udalosti nasledujú jedna za druhou. Fresku tvorí približne 300 zručne namaľovaných postáv, ktoré sa sústreďujú na Krista so zdvihnutou rukou, ako vynáša súd zatrateným, ktorí zostupujú do pekla.
Zobrazenie Krista s vypracovanými svalmi, bezbradým a mladistvým vzhľadom a pokojným vystupovaním bolo zámerné. Panna Mária stojí vedľa Krista s hlavou otočenou na znak kapitulácie, čo znamená, že môže len čakať na výsledok súdu a už ho nemôže ovplyvniť.
V horných lunetách je Kristus obklopený symbolmi svojho umučenia, vrátane tŕňovej koruny, kopije, klincov a kríža. Neďaleko stoja významní svätci a čakajú na rozsudok –
- Svätý Peter, s kľúčmi neba,
- Svätý Vavrinec s roštom,
- Svätý Bartolomej, s vlastnou kožou,
- Svätá Katarína Alexandrijská s ozubeným kolesom
- Svätý Sebastián so šípmi a kľačiaci.
Jeho celková kompozícia krouží v plynulom pohybe, pričom anjeli Apokalypsy prebúdzajú mŕtvych za zvuku dlhých trúb. Vzkriesení si berú späť svoje telá, keď vystupujú do neba (vzkriesenie tela) na pravej strane fresky, zatiaľ čo anjeli a diabli sa na ľavej strane snažia poslať zatratených do pekla. Inšpirovaný Danteho „Peklom“ a „Božskou komédiou“ Michelangelo zaradil Chárona a ďalšie mytologické postavy do spodnej časti tohto obrazu.
Michelangelove myšlienky za obrazom
Obľúbenou témou počas renesancie bolo zobrazenie Božieho konečného súdu nad ľudstvom a druhého príchodu Ježiša Krista. Preto bol „Posledný súd“ v tom čase obľúbenou témou umenia v kostoloch. Michelangelo však namaľoval svoju interpretáciu udalostí s ďalšou inšpiráciou z Danteho „Božskej komédie“ a „Pekla“.
Nielen to, zobrazenie Krista sa líši od toho, ako ho vnímalo kresťanstvo, s vypracovanými svalmi a bezbradosťou. Michelangelo vytvoril pocit hĺbky a priestoru prekrývaním svojich postáv a ich ďalším maľovaním, aby naznačil priestorové vnímanie. Tiež nemaľoval s rámom, čo dodalo obrazu pocit kontinuity, ako je zrejmé z niektorých postáv po okrajoch, ktoré boli odrezané.
Tento efekt dodáva kompozícii večný pocit pohybu a deja. Ďalším spôsobom vyjadrenia jeho interpretácie je umiestnenie obrazu na oltárnu stenu. Takto by bol obraz priamo pred každým vstupujúcim do kaplnky, čím by sa znemožnila ignorovať myšlienka pekla a proroctvo o druhom príchode Krista.
Bolo to takmer ako pripomienka spravodlivosti voči páchateľom. Postupom času Michelangelo potešil verejnosť vložením niekoľkých skrytých symbolov. Prvým je postava svätého Bartolomeja s kožou, autoportrét samotného Michelangela, s pravdepodobným odkazom na jeho stav pri maľovaní Sixtínskej kaplnky. Ďalšie sú zobrazením siedmich smrteľných hriechov vo forme rôznych vizuálnych prvkov a dôsledkov.
Kritika
Aj keď si toto majstrovské dielo získalo veľké uznanie a pochvalu za Michelangelov génius a maliarsky štýl, nebolo bez kontroverzií a kritiky. Nepáčilo sa im množstvo nahoty a Michelangelo bol kritizovaný za miešanie náboženských postáv a mytológie. Je to odklon od talianskej renesancie, kde nahé postavy neboli považované za problematické.
Mnohí kritici sa domnievali, že Michelangelo mal presnejšie sledovať biblické udalosti. Niektorí poukázali na to, že Kristus by mal byť zobrazený sediaci na tróne a že niektoré splývavé závesy sú nemožné, pretože počasie malo v deň súdu prestať.
Ceremoniár Biagio da Cesena to ostro kritizoval a vyhlásil, že je „veľmi nečestné“ mať toľko nahých postáv namaľovaných na takom „čestnom mieste“, akým je kaplnka, a že to nebolo dielo pre pápežskú kaplnku, ale pre krčmy a pece. Po Michelangelovej smrti v roku 1564 však bol najatý maliar Daniele Da Volterra, aby postupne v priebehu rokov zakrýval viditeľné nahé postavy závesmi.
Obrázok: wikipedia.org