Objavte 12 najvýznamnejších umeleckých diel múzea Louvre!

Múzeum Louvre je najväčšie na svete a ukrýva rozsiahlu umeleckú zbierku viac ako 35 000 majstrovských diel z viac ako 4 000 rokov histórie! Niektoré majstrovské diela žiaria jasne vďaka svojmu hlbokému historickému, kultúrnemu a literárnemu významu. Návštevníci, ktorí sem prichádzajú prvýkrát a nemôžu stráviť deň prehliadkou 60 600 metrov štvorcových širokého múzea, by mali vedieť všetko o najlepších umeleckých dielach, aby si mohli podľa toho naplánovať svoj itinerár. V tomto článku objavíme 12 najlepších umeleckých diel múzea Louvre, známych svojou krásou a jedinečným zobrazením, ktoré vytvorili niektorí z najlepších umelcov na svete!

1. Mona Lisa Leonarda da Vinciho

Jeden z najznámejších obrazov na svete, Mona Lisa , je známy svojou umeleckou krásou a hlbokým vplyvom na hudbu, umenie, literatúru a ďalšie oblasti! Je to 500 rokov starý obraz, ktorý Leonardo namaľoval medzi rokmi 1503 a 1519 a zobrazuje portrét Madame Lisy del Giocondo. Slávny obraz „ženy bez obočia“ zobrazuje bohatú florentskú ženu, ktorá sa usmieva na diváka, obklopenú prírodnou scenériou ako pozadím.

Aj keď má jednoduchú kompozíciu, obraz je dnes najznámejším da Vinciho dielom vďaka svojej brilantnej umeleckej technike a zobrazeniu realistických ľudských čŕt. Leonardo da Vinci použil svoju slávnu techniku sfumato, ktorá vytvára jemné prechody medzi farbami, aby dodal obrazu jemný a teplý vzhľad. Vždy bol stredobodom mnohých teórií kvôli tajomnej povahe jej úsmevu a ďalším prvkom skrytým v diele.

Miesto: V miestnosti Salle des Etats v krídle Denon.

2. Okrídlené víťazstvo Samotrácie

Táto socha, známa aj ako Niké zo Samotrázy, pochádza z 2. storočia pred Kristom a pochádza z helenistického obdobia. Zobrazuje bezhlavú a bezrukú Niké, grécku bohyňu víťazstva, s dvoma krásnymi krídlami vychádzajúcimi z jej trupu, ktoré vítajú všetkých! Má na sebe krásny, splývavý odev, vyrezávaný tak dokonale, že upúta pozornosť všetkých návštevníkov múzea. Okrídlené víťazstvo zo Samotrázy je jednou z mála zachovaných sôch, ktoré zobrazujú techniky používané umelcami počas helenistického obdobia. Sochu do múzea priniesol z ostrova Samotrácia v roku 1863 Charles Champoiseau. Je to jednoduchá biela socha, ale archeológovia sa domnievajú, že bola namaľovaná jasnými farbami v mieste svojho pôvodného pôvodu.

Poloha: Na vrchu schodiska Daru na 1. poschodí v krídle Denon, izba 703.

3. Sloboda vedie ľud od Eugena Delacroixa

Obraz Sloboda vedie ľud, zobrazujúci Francúzsku revolúciu z roku 1830, ktorá ukončila vládu kráľa Karola X., je nevyhnutnosťou pre návštevu! Zobrazuje koniec osvietenstva a v centre pozornosti je žena v bielom, ktorá drží vo zdvihnutej ruke francúzsku vlajku. Pozerá sa za seba na armádu vojakov a šliape po telách zranených a mŕtvych vojakov z vojny. Táto žena symbolizuje slobodu a ukazuje víťazstvo revolučných strán nad vládnucou vládou! Výskumníci sa tiež domnievajú, že Eugene Delacroix v tomto majstrovskom diele, ktoré namaľoval v roku 1830, ukryl svoj autoportrét. Milovníci histórie si musia nájsť čas na prehliadku tohto umeleckého diela, ktoré vám prezradí oveľa viac o revolučných dejinách Francúzska!

Miesto: V krídle Denon, izba 700, na prvom poschodí.

4. Venuša z Milo od markíza de Riviere

Venuša de Milo je ďalšia socha z helenistického obdobia, ktorá zobrazuje postavu gréckej bohyne Afrodity. Bola privezená z ostrova Milos v Aegene v roku 1820 a daroval ju markíz de Riviere. Jej výška je 198 cm. Afrodita, grécka bohyňa lásky a krásy, stelesňuje ideálne štandardy krásy zo starovekého Grécka. Ramená sochy chýbajú, čo však neznižuje jej pozoruhodnú mramorovú krásu a presnosť tvarov. Sochári cestujú po celom svete, aby obdivovali túto vytesanú sochu a učili sa od nej, ktorá v priebehu rokov inšpirovala mnohých ďalších.

Miesto: Prízemie krídla Sully, v miestnosti 345.

5. Plť Medúzy od Theodora Géricaulta

Obraz zobrazuje desivú scénu tragického stroskotania francúzskej fregaty Medúza a je jedným z najnavštevovanejších v múzeu! Theodore Gericault namaľoval toto pútavé umelecké dielo v roku 1830 a zobrazuje nádejnú scénu 15 preživších, ktorí sa pozerajú na loď blížiacu sa k nim na záchranu. Títo preživší zostali na hladine mora 13 dní, čo Theodore dokonale zachytil na ich unavených tvárach a zúfalých pohľadoch! Ľudia na obraze sú usporiadaní v pyramídovej štruktúre a každý centimeter zobrazenia zobrazuje inú scénu hrôzy. Plť Medúzy je 7 metrov vysoký obraz a je ťažké ho prehliadnuť kvôli jeho matným farbám a jedinečnému zobrazeniu!

Poloha: V krídle Denon, v Červených izbách číslo 700, poschodie 1.

6. Psyché oživená Amorovým bozkom od Antonia Canovu

Ak si predstavujete Kupida ako mladého chlapca so šípmi a krídlami, musíte vidieť skutočné mytologické zobrazenie Kupida v Louvri! Socha Psyché oživená Kupidovým bozkom zobrazuje intímnu a nežnú scénu založenú na hodnotách romantického umeleckého hnutia vo Francúzsku. Je to obľúbené umelecké dielo všetkých romantikov, ktorí ho navštevujú, zobrazujúce mytologický príbeh o Kupidovi, ktorý prebúdza svoju milenku Psyché z nekonečného spánku. Tento príbeh pripomínajúci Šípkovú Ruženku dojíma všetkých návštevníkov a nielen to, ale jeho zložité rezbárske práce a dokonalá stavba tela upútajú pozornosť aj všetkých milovníkov umenia! Môžete si pozrieť aj niekoľko ďalších prvkov, ktoré zdôrazňujú identitu postáv, ako je Kupid zobrazený s krídlami, lukom a šípmi.

Miesto: V izbe 403 krídla Denon, na prízemí.

7. Korunovácia Napoleona od Jacquesa-Louisa Davida

Jedným z obľúbených diel všetkých milovníkov histórie je masívny 6 metrov vysoký a 10 metrov široký obraz Korunovácie Napoleona! Zobrazuje scénu Napoleonovej korunovácie, keď sa korunoval sám v katedrále Notre Dame namiesto toho, aby nechal pápeža korunovať nového kráľa podľa tradície. Obraz zobrazuje Napoleona, ako drží v ruke korunu pripravenú nasadiť ju na hlavu svojej manželky Jozefíny, obklopený mnohými duchovnými a členmi kráľovskej rodiny.

Jasne ukazuje podstatu starovekej politiky, keďže v pozadí sú prítomní zástupcovia iných krajín a vpredu je Napoleonova širšia rodina. Obraz má mnoho skrytých významov a veľkonočných vajíčok, ktoré môže byť ťažké odhaliť, pokiaľ nepoznáte podrobne históriu Francúzska. Odporúčame absolvovať prehliadku múzea Louvre so sprievodcom , ktorá vám poskytne viac informácií o diele a umožní vám mať ten najpamätnejší zážitok!

Poloha: V krídle Denon, izba 702 na prvom poschodí.

8. Sochy umierajúcich a vzbúrených väzňov od Michelangela

Jediné Michelangelove diela v Louvri sú sochy umierajúcich a vzbúrených väzňov, známe pre svoje realistické zobrazenie! Fanúšikovia Michelangela určite poznajú ďalšie štyri sochy v galérii Accademia a tieto dve sú súčasťou tej istej zbierky! Tieto dve realistické ľudské postavy v múzeu Louvre sú vysoké dva metre! Umierajúci väzeň zobrazuje nahú postavu muža v stojacej polohe so zatvorenými očami a zdvihnutými rukami.

Na rozdiel od sôch z Galérie Accademia je táto socha kompletná, čo umožňuje návštevníkom obdivovať zložité rezbárske techniky Michelangela, známeho svojím majstrovstvom v ľudskej anatómii! Socha Vzdorovitého väzňa zobrazuje muža, ktorý sa snaží oslobodiť z pút, drží si ruky za chrbtom a krúti sa, ako sa snaží oslobodiť. Tieto sochy boli pôvodne navrhnuté pre hrobku pápeža Júliusa II. v roku 1513!

Poloha: V krídle Denon, na prízemí v izbe 403.

9. Čipkárka Johannesa Vermeera

Johannes Vermeer je známy svojimi jednoduchými maľbami, ktoré zobrazujú krásu každodenného života, čo je zrejmé z jeho úžasného obrazu Čipkárka! Obraz Čipkárka, namaľovaný medzi rokmi 1669 a 1670, zobrazuje portrét ženy, ktorá sa snaží zapichnúť špendlík do čipky, ktorú šije. Žena má na sebe jasne žltý živôtik a je obklopená nábytkom a látkou výraznej zelenej farby s jednoduchým béžovým pozadím. Tento obraz je Vermeerovým najmenším dielom, ale jeho krása zostáva neprekonateľná, pretože sa zameriava na životy žien v minulosti. Umelci môžu obdivovať techniky použité na kontrastné tieňovanie s cieľom zobraziť zdroj svetla, čo dodáva obrazu realistický vzhľad.

Miesto: V krídle Richelieu v izbe 837.

10. Sochy koní Marly od Guillaumea Coustoua

Medzi slávne sochy, ktoré nepatria do gréckej mytologickej umeleckej zbierky, patria kone Marly z Cararrského mramoru! Sú to jednoduché sochy zobrazujúce dva kone vzpierajúce sa v vzrušení a hneve, zatiaľ čo sa ich podkoní snažia dostať pod kontrolu. Socha veľmi inšpirovala romantických umelcov, keďže Guillaume realisticky zachytáva emócie strachu a zúrivosti na tvárach koní! Tieto sochy pôvodne objednal Guillaume Coustou pre kráľa Ľudovíta XV., aby nahradili sochy na zámku Chateau de Marly v roku 1793.

Miesto: V krídle Richelieu, izba 102.

11. Svadba v Káne Galilejskej od Paola Veroneseho.

Pre katolíkov je nevyhnutnosťou vidieť nádherné zobrazenie biblického zázraku svadby v Káne Galilejskej v Louvri! Obraz, ktorý zobrazuje chaotickú svadobnú scénu v benátskej spoločnosti, kde Ježiš premieňa vodu na víno, bol inšpirovaný Raffaelovými freskami z Vatikánskeho múzea. V strede obrazu uvidíte portrét Ježiša, ako sedí za hlavným stolom, s jeho matkou Máriou naľavo. Je to farebný a živý obraz s plátnom, ktoré pokrýva viac ako 150 ľudí, pričom každý z nich má jedinečný výraz a dokonalé anatomické tvary!

Miesto: V krídle Denon v miestnosti Salle des Etats.

12. Smrť Panny Márie od Caravaggia

Obraz Smrť Panny Márie zobrazuje smutnú a emotívnu scénu smrti Panny Márie, obklopenej učeníkmi, ktorí za ňou smútia. Bol namaľovaný medzi rokmi 1602 a 1606 a veľmi sa líši od iných obrazov Márie, ktoré ju zobrazujú ako božskú. Mária je na tomto obraze zobrazená ako úplne smrteľná, jej telo je uložené v tmavej miestnosti, obklopené plačúcou Máriou Magdalínou, svätým Petrom a ostatnými apoštolmi. Je obľúbeným obrazom medzi pútnikmi, pretože odráža skutočnú scénu Máriinej smrti a smútok apoštolov je zvýraznený Caravaggiovým použitím matných farieb a tieňov. Smrť Panny Márie je jedným z najvýznamnejších a najsurovejších Caravaggiových diel, ktoré je napriek kritike dodnes mimoriadne populárne!

Poloha: V krídle Denon.

Často kladené otázky o umeleckých dielach v múzeu Louvre