Odkrijte najbolj znane slike muzeja Prado v Madridu

Muzej Prado v Madridu v Španiji je priznana umetniška ustanova, ki hrani izjemno zbirko evropskih mojstrovin.

Z 8000 umetniškimi deli, od katerih je na ogled le 1713, muzej Prado predstavlja najboljša dela priznanih umetnikov, kot so Velázquez, Goya, Rubens, Bosch in mnogi drugi.

Muzej Prado v Madridu je obvezen obisk za ljubitelje umetnosti z vsega sveta.

Čeprav je Prado poln mojstrovin, izstopa nekaj umetnikov in obdobij.

Tukaj je seznam najpomembnejših znamenitosti muzeja Prado in znanih slik, ki jih ne smete zamuditi.

1. Saturn požre svojega sina

Umetnik: Francisco de Goya
Datum: 1820.
Lokacija: Soba 067

Saturn, ki požira svojega sina, je del zbirke 14 del, znanih kot črne slike zaradi temnih barv in mračne tematike.

Gre za sliko, ki osuplja s grozo, ki jo povzroča božji pogled, in je del zbirke Gayovih slik v muzeju Prado.

Je ena od štirinajstih Črnih slik, serije fresk, ki jih je Goya naslikal na stene svoje Quinte del Sordo (Hiše gluhega moža) v Madridu.

Saturn, ki požira svojega sina, prikazuje grški mit o Kronu, titanu, bogu časa, ki je požrl svoje otroke, ker se je bal, da ga bodo strmoglavili.

Na sliki je Saturn upodobljen kot pošastna, okorna postava z divjo grivo las, ki se sklanja nad majhnim otrokom in z odprtimi usti požira otrokovo glavo.

Otrokovo telo je mlahav in brez življenja, udi pa so zviti v agoniji.

Ta muzej Prado poudarja temne barve slike in mračno tematiko, ki odražajo Goyevo temačno razpoloženje v tem obdobju.

Pogosto obstaja razlaga, da otrok, ki ga Saturn požira, predstavlja prihodnost ali potencial za spremembe.

To dejanje kanibalizma lahko razumemo kot metaforo za uničenje prihodnosti ali zatiranje novih idej.

Saturn požira svojega sina je močno umetniško delo, ki gledalce še danes fascinira in vznemirja.

2. Križanje

Umetnik: Juan de Flandes
Datum: 1509
Lokacija: Soba 057 v muzeju Prado

Križanje, ki ga je Juan de Flandes naslikal za katedralo v Palenciji, je priznana mojstrovina hispansko-flamske umetnosti.

Delo je bilo del oltarne slike in 10 drugih slik ter velja za najboljše med njimi. Ta vrhunec muzeja Prado prikazuje križanje Jezusa Kristusa ponoči.

Prizor je obdan s temno in žalostno svetlobo, figure pa so upodobljene v ostrem reliefnem slogu. Devica Marija in sveti Janez Evangelist stojita ob osrednji Kristusovi figuri.

Marija Magdalena kleči ob vznožju križa, trije angeli pa zbirajo Kristusovo kri.

Opazno je, da z uporabo svetlobe in barv ustvarja dramatičen in čustveno nabit prizor.

Temno ozadje ostro poudari figure, kontrastne barve rdeče krvi in modrega neba pa prispevajo k dramatičnosti.

Vsebuje tudi nekaj italijanskih elementov, kot je poza Marije Magdalene, ki spominja na dela italijanskih renesančnih umetnikov, kot sta Rafael in Michelangelo.

Ta slika je bila verjetno naročena za podstrešje oltarja v madridskem Avguštinskem kolegiju cerkve Marije Aragonske.

Je ena od štirih Moralesovih slik, za katere velja, da so bile del tega oltarja.

3. Snemanje s križa

Umetnik: Rogier Van Der Weyden
Leto: Pred 1443
Lokacija: Soba 024

Mojstrovina Rogierja Van der Weydna se ponaša z osupljivimi barvami, tehniko in izjemen triptih iz začetka 15. stoletja.

Na sliki trije moški spuščajo Kristusovo telo s križa, on pa še vedno nosi trnovo krono in vidne so njegove rane.

Ta slika iz muzeja Prado je znana po uporabi barv in svetlobe. Barve so živahne in ustvarjajo občutek realizma in neposrednosti.

Svetloba je mehka in razpršena, kar ustvarja vzdušje in razpoloženje.

Figure so razporejene v piramidasti kompoziciji in vse so obrnjene proti gledalcu. To ustvarja občutek drame in napetosti ter gledalca potegne v prizor.

Snemanje s križa je mojstrovina religiozne umetnosti.

Gre za močno in ganljivo upodobitev Kristusovega pasijona ter dokaz umetniške spretnosti Rogierja van der Weydna.

Oglejte si to neverjetno sliko muzeja Prado. Kupite vstopnice zdaj!

4. Oznanjenje

Umetnik: Fra Angelico
Leto: 1426
Lokacija: Soba 024

Fra Angelico, prvotno znan kot Guido di Piero, je bil renesančni slikar v Firencah. Postal je duhovnik, spremenil ime in začel slikati.

»Oznanjenje« je bilo sprva kontroverzno, a je bilo kasneje prepoznano kot vizionarsko in njegovo najboljše delo.

V središču slike je pod verando Oznanjenje Mariji nadangela Gabrijela, na levi pa sta Adam in Eva izgnana iz raja.

To je čudovit in umirjen prikaz trenutka, ko nadangel Gabrijel pove Mariji, da bo spočela in rodila Božjega Sina.

Slika je razdeljena na dva dela. Levi del prikazuje Adama in Evo, ki sta izgnana iz raja.

To je opomin na padec človeka, ki napoveduje odrešitev, ki bo prišla skozi Kristusa. Desna stran prikazuje oznanjenje.

Nadangel Gabrijel je upodobljen klečeče pred Marijo, ki sedi v sobi.

Gabrijel drži lilijo, ki je simbol čistosti. Marija drži knjigo, ki je simbol njene modrosti.

Ta dva prizora sta povezana z oknom, ki predstavlja povezavo med nebom in zemljo.

Ta vrhunec muzeja Prado je čudovita in ganljiva upodobitev Marijinega oznanjenja ter opomin na pomen vere in upanja.

5. Plemič z roko na prsih

Umetnik: El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
Leto: 1580
Lokacija: Soba 009B

To je najbolj priljubljen od šestih portretov El Greca v muzeju Prado.

Na tem portretu je model oblečen po španski modi iz poznih 1570-ih, z ozkim belim naborkom okoli vratu.

Model je oblečen v črno z ozko belo nabrano hlačo okoli vratu.

Roko ima položeno na prsi, njegov izraz pa je zamišljen introspektiven.

Ta slika iz muzeja Prado je znana po podolgovatih proporcih in živih barvah. Figura je višja in vitka od naravne, barve pa so bogate in nasičene.

Uporablja tudi dramatično svetlobo in senco, kar ustvarja skrivnost in spletko.

Identiteta slikarja ni znana, vendar velja za španskega plemiča. Sliko je verjetno naročil slikar sam ali pa ga je naročila njegova družina.

Je presenetljiv primer El Grecovega edinstvenega sloga in mojstrovina španskega manierističnega slikarstva.

6. Dürerjev avtoportret

Umetnik: Albrecht Dürer
Datum: 1498
Lokacija: Soba 055B

Dürer, slikar z visoko samozavestjo, se je Jezusa Kristusa upodobil po vzoru sebe.

Predstavljal se je z najboljšimi oblačili tistega časa in zelo laskavimi barvami.

Dürer je upodobljen v tričetrtinski perspektivi, z glavo rahlo nagnjeno v desno. Oblečen je v črn žametni dublet, belo srajco in s krznom podložen plašč.

V levi roki drži rokavice, desno roko pa ima položeno na bok. Njegov izraz je izraz zamišljene introspekcije.

Ta slika iz muzeja Prado je znana po realističnih detajlih in uporabi simbolike. Dürerjeva oblačila so skrbno upodobljena, njegove poteze pa so natančno upodobljene.

Rokavice so simbol njegovega statusa umetnika, s krznom obložen plašč pa simbol njegovega bogastva in uspeha.

Avtoportret z rokavicami je močan in samozavesten.

Je mojstrovina umetnosti severne renesanse in dokaz Dürerjeve umetniške spretnosti.

7. Triptih Vrt zemeljskih užitkov

Umetnik: Hieronymus Bosch
Leto: 1490 do 1500
Lokacija: Soba 056

Vrt zemeljskih užitkov je triptih. Triptih je slika ali reliefna rezbarija na treh ploščah, običajno pritrjena navpično na tečajih in uporabljena kot oltarna slika.

Bosch je v tem osupljivem delu poskušal prikazati usodo človeštva, kot jo omenja Biblija.

Gre za kompleksno in figurativno sliko, ki jo je mogoče interpretirati različno. Triptih je razdeljen na tri plošče.

Leva plošča prikazuje stvarjenje sveta in padec človeka.

Osrednja plošča prikazuje Vrt zemeljskih užitkov, raj, kjer se ljudje prepuščajo različnim užitkom.

Njegova desna plošča prikazuje pekel, kjer so prekleti kaznovani za svoje grehe.

Figure so pogosto groteskne in popačene, prizori pa so polni nenavadnih in fantastičnih bitij.

Razlagali so ga tudi kot opozorilo pred nevarnostmi greha ali kot praznovanje življenjskih radosti.

8. 3. maja 1808 v Madridu

Umetnik: Francisco Goya
Leto: 1814
Lokacija: Soba 032

Slika španskega slikarja Francisca Goye z dne 3. maja 1808 v Madridu je znana tudi kot "Usmrtitve".

Prikazuje usmrtitev španskih domoljubov s strani strelskega voda Napoleonove vojske kot povračilo za njihov upor proti francoski okupaciji dan prej.

Slika prikazuje strelski vod francoskih vojakov, ki streljajo skupino španskih civilistov.

Civilisti so postrojeni ob steni, z zavezanimi očmi in na kolenih. Vojaki streljajo iz pušk, dim iz pušk pa napolnjuje zrak.

Ti poudarki muzeja Prado so močna obtožnica vojne in nasilja ter opomnik na človeške stroške konfliktov.

Gre za močan in ganljiv prikaz usmrtitve španskih civilistov s strani francoskih sil med vojno na Peninsuli.

Je opomin na človeške stroške vojne in poziv k miru.

Pomembne znamenitosti muzeja Prado

Nekateri vrhunci muzeja Prado, ki jih morate videti, so:

1. Diego Velazquez

Muzej Prado ima najboljšo zbirko Velazquezovih del na svetu.

Velazquez, slavni španski slikar, je s svojim posebnim načinom slikanja resničnih stvari spremenil videz umetnosti.

Njegova umetniška dela so bila drugačna, ker pred slikanjem ni risal, zaradi česar so njegove slike delovale sproščeno in osebno. Mnogi umetniki so črpali ideje od njega.

Za ustvarjanje umetnosti v španskem slogu je uporabil ideje iz Italije, Flandrije in svojega domačega kraja Seville.

Številne njegove slike, vključno z Las Meninas, veljajo za njegova najboljša umetniška dela.

2. Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes, ki je prihajal iz majhne aragonske vasi, se je povzpel v najpomembnejšega španskega umetnika.

Muzej Prado se ponaša z obsežno zbirko njegovih del, ki vam omogoča sledenje njegovemu razvoju od živahnih zgodnjih portretov do intenzivno temnih poznejših del – osebnega favorita v muzeju.

3. Italijanska umetnost

Italijanski umetniki so že dolgo pomemben del španske kraljeve zbirke.

Od tega, da je Karl V. imenoval Tiziana za svojega dvornega slikarja, do tega, da je Filip IV. poslal Velazqueza v Italijo, da bi si priskrbel umetnine, so ta italijanska dela že generacije vplivala na španske slikarje.

Najboljša dela: Fra Angelico, Oznanjenje; Rafael, Sveta družina in kardinal; Tizian, Konjeniški portret Karla V., Venera in Adonis; Danaja, Danaja prejema zlati dež.

4. Flamska umetnost

Belgija in Nizozemska sta bili nekoč del španskega habsburškega cesarstva.

Torej, v muzeju Prado boste našli neverjetno flamsko umetnost.

Vključuje vrhunska dela umetnikov, kot so Rubens, Bosch, van der Weyden in Rembrandt.

Raziskovanje teh severnih mojstrovin je v muzeju Prado prava poslastica.

Najboljša dela: Hieronymus Bosch – Vrt zemeljskih užitkov; Rogier van der Weyden – Snemanje s križa; Peter Paul Rubens – Rojstvo Mlečne ceste in Tri gracije; Rembrandt – Artemizija.

Kaj je še za videti?

• Zbirke
• Razstave
• Vhodi
• Muzej kraljice Sofije
• Muzej Thyssen

Pogosta vprašanja

Izpostavljena slika: Museodelprado.es