Kakšna je zgodba o Michelangelovi zadnji sodbi? Izjemen vrhunec Sikstinske kapele
Apurva Sinha
·5 min read
»Poslednja sodba« je ena Michelangelovih najbolj znanih in najmogočnejših kompozicij, naslikana med letoma 1536 in 1541 v Sikstinski kapeli. V kapeli Vatikanskih muzejev ima posebno mesto nad oltarjem, z močnimi krščanskimi referencami. Takšne verske konotacije se nanašajo na drugi Kristusov prihod in razsodbo o človeštvu – torej na to, kdo bo šel v nebesa in kdo v pekel. V tem članku predstavljamo različne vidike, ki so bili vključeni v slikanje te mojstrovine za vse starosti.
Zgodovina slike
Michelangelo je naslikal »Zadnjo sodbo« skoraj 25 let po tem, ko je končal delo na stropih. Papež Klemen VII. je leta 1534 najel Michelangela, da na oltarno steno naslika Zadnjo sodbo in s tem obnovi okrasje Sikstinske kapele. Zaradi tega so bile freske iz petnajstega stoletja izgubljene, vključno s Peruginovimi slikami prvih dveh epizod Zgodb o Mojzesu in Kristusu ter oltarno sliko, ki prikazuje Devico Marijo, vzeto med apostoli.
Delo na oltarni steni se je končno začelo leta 1536, v času papeža Pavla III., ko je Michelangelo želel prikazati slavno Kristusovo vrnitev v luči besedil Nove zaveze. S svojimi izjemnimi umetniškimi sposobnostmi je Michelangelo znal prenesti veličastnost in nevidno lepoto Boga. Sikstinsko kapelo je preoblikoval v »svetišče teologije človeškega telesa«, pri čemer se je navdihnil v besedah Geneze.
O sliki
Slika pokriva celotno steno nad oltarjem in se začne od vrha stropa, kar ustvarja ogromno platno upodobitve. Njena višina je približno 14 m (46 čevljev) in se konča pri leseni stenski plošči in oltarju. Upodobitev je krožna, dogodki pa si sledijo drug za drugim. Fresko sestavlja približno 300 spretno naslikanih figur, ki se osredotoča na Kristusa z dvignjeno roko, ki izreka sodbo prekletim, ki se spuščajo v pekel.
Upodobitev Kristusa z napetimi mišicami, brezbradim in mladostnim videzom ter mirnim vedenjem je bila upodobljena namenoma. Devica stoji poleg Kristusa, glava je obrnjena v znak predaje, kar pomeni, da lahko le čaka na izid sodbe in nanj ne more več vplivati.
V zgornjih lunetah je Kristus obkrožen s simboli njegovega trpljenja, vključno s trnovo krono, sulico, žeblji in križem. V bližini stoji nekaj pomembnih svetnikov, ki čakajo na razsodbo –
- Sveti Peter, s ključi nebes,
- Sv. Lovrenec z gridironom,
- Sveti Bartolomej, s svojo lastno kožo,
- Sveta Katarina Aleksandrijska z zobatim kolesom
- Sveti Sebastijan s puščicami in klečeči.
Njegova celotna kompozicija kroži v tekočem gibanju, pri čemer angeli Apokalipse prebujajo mrtve ob zvoku dolgih trobent. Vstali si na desni strani freske vzamejo nazaj svoja telesa, ko se vzpenjajo v nebesa (vstajenje mesa), medtem ko se na levi angeli in hudiči trudijo poslati prekletstvo v pekel. Michelangelo, navdahnjen z Dantejevim "Peklom" in "Božansko komedijo", je na spodnji del te slike vključil Harona in druge mitološke like.
Michelangelove misli za sliko
Priljubljena tema v času renesanse je bila upodobitev Božje končne sodbe nad človeštvom in drugega prihoda Jezusa Kristusa. Zato je bila »Poslednja sodba« priljubljena tema umetnosti v cerkvah v tistem času. Vendar pa je Michelangelo svojo interpretacijo dogodkov naslikal z nadaljnjim navdihom iz Dantejeve »Božanske komedije« in »Pekla«.
Poleg tega se upodobitev Kristusa razlikuje od tega, kako so ga videli krščanstvo, z napetimi mišicami in brezbradostjo. Michelangelo je ustvaril občutek globine in prostora s prekrivanjem figur in njihovim nadaljnjim slikanjem, da bi nakazal prostorsko zavest. Prav tako ni slikal z okvirjem, kar je sliki dalo občutek kontinuitete, kar je razvidno iz nekaterih figur ob robovih, ki so odrezane.
Ta učinek daje kompoziciji večen občutek gibanja in delovanja. Drug način izražanja njegove interpretacije je postavitev slike na oltarno steno. Na ta način bi bila slika neposredno pred vsemi, ki vstopajo v kapelo, zaradi česar bi bilo nemogoče prezreti idejo o peklu in prerokbo o Kristusovem drugem prihodu.
Bilo je skoraj kot opomin na pravičnost zoper storilce. Sčasoma je Michelangelo navdušil javnost z vstavitvijo več skritih simbolov. Prvi je lik svetega Bartolomeja s kožo, avtoportret samega Michelangela, ki se verjetno nanaša na njegovo stanje med slikanjem Sikstinske kapele. Drugi so upodobitve sedmih smrtnih grehov v obliki različnih vizualnih elementov in implikacij.
Kritika
Čeprav je bila ta mojstrovina deležna velikega priznanja in pohval zaradi Michelangelove genialnosti in slikarskega sloga, ni bila brez polemik in kritik. Niso marali obilice golote, Michelangela pa so kritizirali zaradi mešanja verskih osebnosti in mitologije. Gre za odmik od italijanske renesanse, kjer gole figure niso bile obravnavane kot problematične.
Mnogi kritiki so menili, da bi moral Michelangelo natančneje slediti biblijskim dogodkom. Nekaj jih je poudarilo, da bi moral biti Kristus upodobljen sedečega na prestolu in da so nekatere padajoče draperije nemogoče, ker naj bi se vreme na sodni dan ustavilo.
Vodja ceremonije, Biagio da Cesena, jo je ostro kritiziral in izjavil, da je »zelo nepošteno« imeti toliko golih figur naslikanih na tako »častnem mestu«, kot je kapela, in da to ni delo za papeževo kapelo, temveč za gostilne in peči. Vendar pa so po Michelangelovi smrti leta 1564 najeli slikarja Danieleja Da Volterro, da je vidne gole figure postopoma prekrival z draperijami v obdobju več let.
Izpostavljena slika: wikipedia.org