Eksploroni kryeveprat e Michelangelo në qytetin e Vatikanit!

Qyteti i Vatikanit tërheq vëmendjen globale për arkitekturën e tij të jashtëzakonshme, historinë e pasur dhe veprat magjepsëse të artit, veçanërisht pikturat befasuese që zbukurojnë tavanin e Kapelës Sistine. A keni menduar ndonjëherë për trurin që qëndron pas këtyre krijimeve të pabesueshme? Njihuni me Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, i njohur gjerësisht si Michelangelo, një gjeni i jashtëzakonshëm i Rilindjes së Lartë. 

I njohur si artisti më i madh i kohës së tij, kontributet e Mikelanxhelos e zbukurojnë qytetin e Vatikanit me bukuri të pashoqe. Përtej tavanit të njohur të Kapelës Sistine, portofoli i Michelangelo-s krenohet me shumë vepra të tjera të famshme arti që mund të shihen në qytetin e Vatikanit. Vizitorët e etur për të eksploruar këto afreske mahnitëse dhe për të gërmuar në trashëgiminë e Mikelanxhelos duhet të familjarizohen me vendndodhjet e tyre, çmimet e biletave dhe më shumë.

Bashkohuni me ne në një udhëtim magjepsës ndërsa eksplorojmë krijimet e shkëlqyera të Michelangelo dhe zbulojmë ndikimin e tij të thellë në qytetin e Vatikanit! 

Kush është Michelangelo Buonarotti? 

Duhet ta keni dëgjuar shpesh këtë emër, por kush ishte Michelangelo Buonarotti? Çfarë e bëri atë kaq popullor sa që miliona njerëz udhëtojnë për të parë punën e tij? Michelangelo Buonarotti ishte një skulptor, piktor, arkitekt dhe poet italian që ndikoi artistët në mbarë botën për shekuj me radhë. Emri i tij u bë i famshëm për punën e tij të hershme, Statuja e Davidit, tani në Galerinë Academia të Firences.. 

Qyteti i Vatikanit strehon veprat më të famshme të Mikelanxhelos! Shumica e veprave të tij artistike janë frymëzuar nga tregimet dhe figurat biblike në qytetin e Vatikanit, një vend fetar. Veprat e tij të artit kanë ndikuar breza të tërë artistësh dhe duhet të shihen në Romë. Le të shohim disa pika për të gjetur këto kryevepra në qytetin e Vatikanit! 

Ku mund ta gjeni artin e Mikelanxhelos në qytet?

Qyteti i Vatikanit është i famshëm për kishat dhe rëndësinë e tij fetare. Por ajo që e bëri atë më të popullarizuar në mesin e vizitorëve ishin pikturat masive të Mikelanxhelos! Veprat e tij më të famshme të artit, duke përfshirë afresket e tavanit dhe murit dhe pikturën e Gjyqit të Fundit, mund të gjenden në Kapelën Sistine. Mbi një milion njerëz vizitojnë Vatikanin për të parë këto piktura çdo vit. Ju gjithashtu mund të shihni La Pieta, skulpturën e famshme prej mermeri të Jezusit dhe Marisë, në Bazilikën e Shën Pjetrit në qytetin e Vatikanit. Kapela Capella Paolina në qytetin e Vatikanit përmban afreske të shkëlqyera që duhet parë! 

Cila është vepra artistike më e madhe e Michalengelo në qytetin e Vatikanit? 

Pa diskutim, vepra më e madhe e Mikelanxhelos në qytetin e Vatikanit është "Krijimi i Adamit", i cili është pikturuar në ikonën "Tavani i Kapelës Sistine.Ai e përfundoi këtë pikturë midis viteve 1508 dhe 1541. Këto piktura masive mbulojnë tavanin dhe murin e altarit të kapelës private të papës.

Të dy afresket shfaqin mjeshtërinë e Mikelanxhelos për anatominë njerëzore dhe vizionin e tij krijues. Në tavan, Michelangelo pikturoi nëntë panele që tregojnë histori nga Libri i Zanafillës. Imazhi më ikonik është "Krijimi i Adamit". Vizitorët mund të shohin gjithashtu përshkrime të profetëve dhe sibilave, me elemente arkitekturore të pikturuara në muret e kishës. Afresket e tavanit përdorën ngjyra të ndezura, anatominë e saktë dhe poza komplekse për të mahnitur vizitorët me një ndjenjë drame dhe tensioni. 

Michelangelo pikturoi një vepër arti mbresëlënëse të Gjykimit të Fundit në murin e altarit për t'u kujtuar njerëzve shpëtimin e tyre. Kjo pjesë dinamike tregon Krishtin duke gjykuar çdo individ në ditën e Gjykimit Përfundimtar kur të gjithë shpirtrat vijnë në jetë. Ai shfaq gjenialitetin e Michelangelo-s duke rregulluar dhjetëra figura në poza të balancuara të përkryera.

Me këto dy projekte në Kapelën Sistine, Michelangelo demonstroi mjeshtëri të madhe krijuese të teknikës së afreskut. Kapela Sistine mbetet një nga arritjet më të mëdha në artin e Rilindjes dhe ofron një mundësi të shkëlqyer për artistët në mbarë botën për të mësuar më shumë! 

Michelangelo në Kapelën Sistine

Kapela Sistine tërheq gjashtë milionë vizitorë çdo vit, shumica e të cilëve vizitojnë për të parë pikturat ikonike të tavanit me afreske nga Michelangelo. Papa Sixtus IV donte të krijonte një vend mbresëlënës për të shfaqur vepra arti legjendare dhe Kapela Sistine u ndërtua midis 1477 dhe 1480. 

Ai punoi për zbukurimin e Kapelës Sistine me pikturat e tij për 18 orë në ditë! Michelangelo përdori arkitekturën për të përmirësuar pikturat e tij dhe e përmbushi këtë qëllim përtej pritjeve. Disa nga veprat e Mikelanxhelos në Kapelën Sistine janë: 

1. Tavani i Kapelës Sistine

Duke mbuluar mbi 12,000 metra katrorë, këtij afresk të gjerë në tavanin e kishës iu deshën Michelangelo 4 vjet për ta përfunduar. Ai përmban nëntë panele qendrore që përshkruajnë histori nga Libri i Zanafillës, nga Krijimi deri te Përmbytja e Madhe. Vizitorët duhet të kalojnë pak kohë duke vëzhguar detajet e tavanit për të zbuluar elementë të fshehur. Këtu janë disa elementë që mund të shihni në tavan 

Krijimi i Adamit

Skena e pikturuar në Krijimin e Adamit ka frymëzuar miliona filma, shkrimtarë dhe piktura në mbarë botën! Ju mund të shihni një përshkrim të përsosur të Zotit duke u shtrirë te njerëzit. Figura nudo e Adamit shtrihet në tokë dhe Zoti ia afron dorën nga qielli në pikturë.

Ju gjithashtu mund të shihni dy piktura që kapin imazhin e Zotit duke krijuar tokën, dritën dhe errësirën përpara se të krijonte njerëzit. Duart e shtrira simbolizojnë tregimin biblik të krijimit të zotit që i jep jetë Adamit. Ky imazh përfaqëson potencialin e pafund të qenieve njerëzore. Ju mund ta shihni këtë të treguar si qenie njerëzore të bekuara nga Zoti me një dorë të shtrirë për shekuj! 

Rënia dhe Dëbimi nga Kopshti i Edenit

Ky afresk i tavanit tregon tundimin e Adamit dhe Evës. Një skenë i tregon ata të dëbuar nga Parajsa në botën e rënë. Dy skenat kapin turpin dhe emocionet që ndien Adami dhe Eva pasi iu nënshtruan mëkatit dhe humbën bashkimin e tyre të përsosur me Perëndinë. Skenat kalojnë nga gëzimi i Krijimit në pikëllimin e Rënies.

Përmbytja dhe pikturat e Noes

Një nga skenat më dramatike në Tavanin e Sistinës është shkatërrimi i dhunshëm gjatë Përmbytjes së Noes. Tre afresket e fundit në tavan fokusohen në kapjen e historisë së Noes, dhe ju mund të shihni Përmbytjen që po vjen. Duke parë poshtë, mund të shihni njerëz që luftojnë ndërsa uji mbulon tokën. Duke parë nga afër, mund të shihni një imazh të Arkës së Noes që noton në distancën e pikturës. 

Michelangelo pikturon një qiell të errët të ndriçuar nga bulonat e ndriçimit që ju japin një ide të qartë të fuqisë së stuhisë. Shtrëngimet në panik të figurave përcjellin shkatërrimin epik të përshkruar te Zanafilla. Piktura e fundit në tavan përshkruan rilindjen e njerëzimit pas përmbytjes. 

Profetët dhe Sibilat

Nëse shikoni lart në tavan, mund të shihni shumë piktura të ekspozuara midis paneleve kryesore të afreskut të tavanit dhe mureve. Ato janë imazhe të profetëve biblikë të njohur si sibila, të pikturuara brenda kutive të fiksuara arkitekturore. Vizitorët ndihen sikur po shikohen nga parajsa ndërsa këto figura të larta i vështrojnë fuqishëm teksa eksplorojnë. Michelangelo përdori formacionet arkitekturore të kapelës për të përzier këto piktura me hapësirën 3D.

Paraardhësit e Krishtit

Qoshet e tavanit përmbajnë një sërë afreskesh më të vogla të pikturuara mbi dritaret e kapelës. Këto hapësira paraqesin figura që do t'i njihni nga Ungjilli i Mateut. Emrat e pikturave në këto qoshe janë:

• Gjarpri i pacipë
• Judith dhe Holofernes
• Davidi dhe Goliathi 
• Ndëshkimi i Hamanit 

Shifrat qëndrojnë në kënde dinamike dhe tregojnë qëndrime të fuqishme, duke treguar njohuritë e shkëlqyera të pozicionimit të Mikelanxhelos. Me ciklet e tij fenomenale të afreskeve, Michelangelo përdori çdo centimetër të Kapelës Sistine, duke i përshtatur në mënyrë të përsosur imazhet e tij në format ekzistuese. Asnjë boshllëk nuk mbetet bosh!

2. Piktura e gjykimit të fundit

Sapo të shikoni altarin e Kapelës Sistine, sytë tuaj do të drejtohen nga afresku i madh i Krishtit dhe Nënës së tij pas altarit. Vizitorët zakonisht harrojnë të vëzhgojnë muret ndërsa shikojnë tavanin e mbuluar bukur. Piktura përshkruan skenën e Ardhjes së Dytë, ku qeniet hyjnore japin verdiktin e tyre përfundimtar mbi njerëzimin. Ju do të shihni shpirtra të ringjallur nga të vdekurit dhe të shpëtuarit duke lëvizur në parajsë. Mëkatarët në pikturë janë hedhur në Ferr.  

Michelangelo e pikturoi të gjithë këtë pjesë midis viteve 1536 dhe 1541. Ai e mbushi murin me nudo të përdredhura e të përdredhura të rregulluara në poza komplekse dhe unike, të cilat shfaqin mjeshtërinë e tij në pikturimin e anatomisë njerëzore.

Vepra artistike e Mikelanxhelos në Bazilikën e Shën Pjetrit

Michelangelo kontribuoi në shumë prej elementeve arkitekturore të Bazilikës së Shën Pjetrit, duke tërhequr mbi dhjetë milionë vizitorë çdo vit! Ai punoi vazhdimisht në Shën Pjetrin nga viti 1546, por vdiq më 18 shkurt 1564 përpara se kupola të përfundonte nga nxënësi i tij Giacomo Della Porta në 1590. Ju mund të vizitoni Bazilikën e Shën Pjetrit nga ora 7 e mëngjesit deri në 7 pasdite për të parë veprën e Mikelanxhelos. Disa nga veprat e famshme që mund të shihni në Bazilikën e Shën Pjetrit përfshijnë: 

1. Pieta 

Michelangelo krijoi një skulpturë të përsosur mermeri, Madonna della Pietà, e njohur zakonisht si La Pietà. Kjo është një nga skulpturat më të famshme të Mikelanxhelos dhe mund të shihet në Bazilikën e Shën Pjetrit. Virgjëresha Mari, Nëna e Jezusit, mban trupin e pajetë të djalit të saj në prehrin e saj pas kryqëzimit të tij në Golgotë.

Përmasat e gjalla dhe detajet e skulpturës i japin asaj një pamje të butë dhe të trishtuar, duke e bërë atë të famshëm mes të krishterëve dhe artdashësve që vizitojnë qytetin e Vatikanit. Ajo qëndron në një kishëz anësore të Bazilikës së Shën Pjetrit dhe ishte komisioni i tij i parë i madh kur u transferua në Romë. Ai e skaliti të gjithë pjesën nga një bllok i vetëm mermeri Carrara dhe çdo detaj i ndërlikuar është i dukshëm në sipërfaqe. Vizitorët mund të shohin plagët në duart e Jezusit dhe në anën e tij të gdhendura në skulpturë, pasi ajo është vendosur në nivelin e syve. 

2. Kupola e Katedrales 

Michelangelo, në moshën 71-vjeçare, krijoi kupolën monumentale të Bazilikës, e cila ngrihet në 449 këmbë (137 metra) dhe zbukuron altarin e katedrales dhe Baldacchino-n. Duke u frymëzuar nga panteonet e lashta romake, ai projektoi fanarin, daullen dhe kupolën, duke formuar një kube me dy guaskë me 16 dritare për të larë brendësinë me dritë natyrale. E mbuluar me modele mozaiku, kupola shfaq një spektakël qiellor me yje të artë, duke i ftuar vizitorët të ngjiten dhe të shohin panoramën e qytetit. 

Detajet e tij të ndërlikuara, brenda dhe jashtë, zbukurojnë Bazilikën e Shën Pjetrit, duke hedhur themelet për arkitektët barok Maderno dhe Bernini. Vizitorët gjithashtu mund të ngjiten lart dhe të shikojnë qytetin nga maja e kupolës! Ne rekomandojmë që adhuruesit e historisë, artistët dhe arkitektët të shijojnë një turne me guidë në Bazilikë për të zbuluar disa fakte të fshehura dhe historinë e kupolës! 

Veprat e artit të Mikelanxhelos në kapelën Capella Paolina

Kapela Capella Paolina, e njohur gjithashtu si Kapela Pauline, është afër Kapelës Sistine, me Sala Regia në mes. Shumica e njerëzve që vizitojnë Vatikanin për të parë pikturat e Michelangelo-s kanë pamje nga Kapela e Paulinës, edhe pse ajo strehon piktura të bukura afreske nga Michelangelo! Ato përshkruajnë figura të rëndësishme nga ngjarjet kryesore biblike, sipas udhëzimit të Papa Palit III. Kapela është e hapur për tu parë nga ora 7 e mëngjesit deri në 6.45:XNUMX në të gjitha ditët e javës. Këtu janë disa vepra të Michelangelo në Kapela Capella Paolina:

1. Kthimi në besim i Saulit

Vizitorët që duan të mësojnë më shumë rreth Biblës dhe shijojnë histori fetare, do të shijojnë këtë afresk të madh nga Michelangelo. Afresku përshkruan Saulin duke u hedhur nga kali i tij nga Perëndia. Ishte për ta dënuar atë për torturimin e njerëzve dhe kryerjen e mëkateve, dhe ju mund t'i shihni ushtarët e tij gjithashtu në tokë. Është një ngjarje e madhe në Bibël dhe piktura kap këtë skenë përpara se të konvertohej në Palin si shenjtor. Përdorimi dramatik i ndriçimit dhe anatomisë së përsosur njerëzore e bën atë të dallohet. Ju mund ta shihni këtë pikturë të Michelangelo Vatikanit sapo të hyni në kapelën në murin e altarit. 

2. Kryqëzimi i Shën Pjetrit 

Përballë pikturës afreske të "Kthimi i Saulit" është piktura e Kryqëzimit të Shën Pjetrit në murin e altarit. Kjo pikturë kap skenën e Shën Pjetrit duke u gozhduar në kryq ndërsa ai bëhet martir për besimet e tij fetare. A e dini se Michelangelo ka pikturuar autoportretin e tij në një nga veprat e tij? Njerëzit besojnë se njeriu i lezetshëm në fund të djathtë të kësaj pikture është një autoportret i vetë Mikelanxhelos! Michelangelo kap bukur emocionet në fytyrat e të gjithë njerëzve të portretizuar në këtë pikturë. 

Si të shihni veprën artistike të Mikelanxhelos në qytetin e Vatikanit

Vizitorët mund të shohin Pieta dhe kupolën falas në kapelën e Shën Pjetrit në qytetin e Vatikanit. Ju gjithashtu mund të hyni në kapelën e Paulina dhe të shijoni afresket e Michelangelo falas! Por ju duhet të blini një biletë hyrjeje për të vizituar Kapelën Sistine për një përvojë të plotë Michelangelo. 

Bileta standarde e hyrjes në Muzeun e Vatikanit dhe Kapelën Sistine për të rriturit nga 18 deri në 99 vjeç është 31 €. Të rinjtë nga 6 deri në 17 vjeç mund të hyjnë me një çmim të zbritur prej 20 €.

Adhuruesit e historisë mund të zgjedhin opsionin e turneut me guidë në të njëjtën biletë të përmendur më lart, e cila kushton 90 € për të rriturit dhe 80 € për fëmijët! Fëmijët 5 vjeç e lart mund të vizitojnë Muzeun e Vatikanit dhe Kapelën Sistine falas!

Këshilla për t'u mbajtur mend kur vizitoni Michelangelo në qytetin e Vatikanit

Këtu janë disa këshilla të dobishme për një përvojë të mrekullueshme kur vizitoni pikturat dhe skulpturat e Michelangelo Vatikanit në Romë!

• Rezervoni paraprakisht biletat e Kapelës Sistine. Për shkak të turmës së madhe, mund të mos jeni në gjendje të hyni. Një numër i kufizuar biletash ofrohen te dera. 
• Fotografia dhe regjistrimi i videos nuk lejohen në Kapelën Sistine. Në vend të kësaj, kaloni mjaft kohë duke vëzhguar afresket e Mikelanxhelos. 
• Mbërritni herët për t'u siguruar që keni kohë për kontrollet e sigurisë. 
• Ju mund t'i shihni të gjitha pikturat e Mikelanxhelos brenda një dite pasi Kapela Sistine është 13 minuta nga Bazilika e Shën Pjetrit. Kapela e Paulina është pikërisht pranë Kapelës Sistine.
• Kontrollo Kodi i veshjes para se të vizitoni pikturat, pasi ato janë të gjitha vende të shenjta. Shmangni veshjen e rrobave që zbulojnë gjunjët dhe shpatullat tuaja.
• Mbërritni herët në mëngjes për sa më pak turmë. 

Teknika e pikturës së afreskeve të Mikelanxhelos

Veprat më domethënëse të Mikelanxhelos ishin pikturat e tij legjendare dhe të përjetshme të afreskut, të parë kryesisht në Kapelën Sistine. Tani që kemi parë të gjitha veprat e tij të famshme të artit, le të shohim teknikat që i bënë ato kaq të njohura! Fresco përkthehet drejtpërdrejt në fjalën e freskët dhe përdor bojëra natyrore prej balte direkt në suva të lagur. Kjo siguron që boja të shkrihet në sipërfaqen e murit ndërsa thahet. Këtu janë disa detaje më shumë rreth teknikës mahnitëse të artit të afreskut të Michelangelo: 

Skica përgatitore 

Michelangelo krijoi qindra skica përgatitore duke paraqitur ikonografinë e plotë dhe detajet e afreskeve të tavanit. Ai vizatoi studime të panumërta të figurave duke përpunuar format e sakta anatomike. Ky hap vendimtar e lejoi atë të punonte shpejt dhe me vendosmëri në suva të lagur.

Teknika e gipsit

Kur punoni në një afresk, suva duhet të aplikohet rishtas çdo ditë në pjesë të vogla. Michelangelo krijoi një sistem unik skelesh për të qëndruar rehat dhe për të arritur të gjithë tavanin Sistine nga kënde dhe lartësi të ndryshme.

Pigmente të veçanta

Ai përdori vetëm shtatë ngjyra fikse në të gjitha pikturat e tij afreske të bëra nga materiale natyrore. Michelangelo përdori ngjyra të veçanta, si bluja azurite, që futeshin përgjithmonë në suva të lagur. Kur u aplikuan për herë të parë në sipërfaqe, ngjyrat vepronin si bojë uji, por më vonë u bënë të forta si shkëmbi pasi u kombinuan me dioksidin e karbonit në ajër. Kjo siguroi ngjyra të pasura, të qëndrueshme dhe afreske.

Metoda e shtresimit

Michelangelo ndërtoi shtresa suvaje për të skalitur në mënyrë delikate efekte 3D në sipërfaqet e afreskeve. Artistët gjithashtu spekulojnë se Michelangelo përdori teknikën Fresco secco për të pikturuar detaje të ndërlikuara të fytyrës. Kjo teknikë konsistonte në lyerjen në suva të thatë. Kjo teknikë inovative e afreskut i dha zonave thellësi dhe detaje më të mëdha.

Shpejtësia dhe saktësia

Fresku kërkon lyerje të shpejtë dhe të sigurt në suva të lagur. Mjeshtëria anatomike e Mikelanxhelos e lejoi atë të jepte me shpejtësi forma të sakta muskulore përpara se suva të thahej për atë ditë. Çdo seksion i përfunduar është integruar pa probleme në dizajnin e përgjithshëm. Vëzhgimi i këtyre teknikave artistike nga afër është një mundësi e shkëlqyer për studentët e artit dhe ata që e duan dekorimin e brendshëm!

Stili Figurativ Njerëzor i Mikelanxhelos

Figurat e Mikelanxhelos demonstrojnë një stil të veçantë, ndryshe nga bashkëkohësit e tij të Rilindjes së Lartë. Figurat e tij njerëzore duken muskulare dhe kanë anatominë e saktë. Fytyrat e tyre shfaqin shumë emocione dhe skulpturat qëndrojnë në poza dramatike. Michelangelo ndoqi me saktësi strukturën e muskujve dhe kockave, dhe për shkak të këtij detaji, të gjitha pikturat e tij duken realiste. Gjymtyrët e njerëzve në pikturat e tij kryejnë gjeste ekspresive dhe të animuara për të rritur dramën.

Të gjitha format e trupit të personazheve të tij janë skalitur duke përdorur pikat kryesore dhe hijet. Michelangelo u fokusua në përdorimin e një mënyre të tregimit që mbështetej në kapjen e emocioneve dhe jo në bukurinë klasike. Natyra shprehëse e figurave të tij ishte ndikuese për artistët manieristë dhe barok.

Temat & Inovacionet e Mikelanxhelos

Michelangelo solli humanizmin e epokës së Rilindjes në artet pamore me afresket e tij të Kapelës Sistine. Pjesa më e madhe e arkitekturës së tij përshkruante tregime shpirtërore dhe tregonte besimin e tij në një shpirt të brendshëm hyjnor të njerëzimit. Ai përdori ngjyra të ngopura, me kontrast të mprehtë në ton dhe shtoi efekte strategjike të ndriçimit.

Format e tij anatomike shprehëse përcillnin intensitet fizik dhe emocional. Michelangelo nuk kishte frikë të largohej nga modelet e tij figurale kur pikturonte në suva të freskët. Afresket e Kapelës Sistine i shpallën botës stilin shumë origjinal të Mikelanxhelos. Ata vendosën një standard suprem që artistët e mëvonshëm u përpoqën ta përputnin në brezat e ardhshëm.

Ndikimi dhe trashëgimia e Mikelanxhelos

Afresket e Kapelës Sistine të Michelangelo-s ndikuan jashtëzakonisht shumë artistë dhe lëvizje të reja. Artistët romantikë u frymëzuan nga shfaqja e emocioneve në të gjitha veprat e tyre artistike dhe imituan të njëjtën gjë në punën e tyre. Artistët e barokut e panë sensin e tyre të ndriçimit dhe përdorimit të veprimit dramatik dhe përdorën gjithashtu teknika të tilla. Ai ndikoi gjithashtu në artin neoklasik dhe artin figurativ evropian dhe ishte udhërrëfyesi për teknikat e përdorura në shumë piktura afreske. 

Përfundim:

Si përfundim, vepra artistike e Mikelanxhelos në qytetin e Vatikanit është një thesar që tregon talentin dhe krijimtarinë e tij të mahnitshme. Kryeveprat e tij, veçanërisht në Kapelën Sistine, Bazilikën e Shën Pjetrit dhe Kapela Paolina Capella, janë qendrore për joshjen e Vatikanit dhe tërheqin vizitorë të panumërt çdo vit. Aftësia e Mikelanxhelos për të përshkruar emocionet njerëzore dhe bukurinë hyjnore përmes afreskeve dhe skulpturave të tij tregon talentin e tij të jashtëzakonshëm. Ai u jep jetë historive dhe personazheve biblike, duke i bërë ato të arritshme dhe të lidhura. 

Puna e tij në Vatikan është një kujtesë e gjallë e lavdisë së Rilindjes, duke theksuar përzierjen e besimit dhe artit. Michelangelo në Qytetin e Vatikanit është një dëshmi se si arti mund ta ngrejë shpirtin njerëzor dhe të na lidhë me diçka më të madhe se vetja jonë.

Pyetjet e shpeshta për veprat artistike të Michangelo Vatikanit 

Imazhi i veçuar: Museivaticani.va