Kryeveprat e Qendrës Pompidou

Qendra Pompidou në Paris është shtëpia e disa prej veprave më të mëdha botërore të artit dhe dizajnit modern.

Që nga fillimi i shekullit të 20-të e deri në ditët e sotme, Qendra Pompidou ka qenë një qendër kreativiteti, duke frymëzuar vizitorë nga e gjithë bota.

Ky artikull do të shqyrtojë disa nga kryeveprat më ikonike të Qendrës Pompidou.

Nëse planifikoni të eksploroni Qendrën Pompidou dhe nuk keni kohë për të eksploruar çdo pjesë, sigurohuni që të keni këtë listë të kryeveprave për të përfituar sa më shumë nga vizita juaj.

Me harkun e zi

'Me Harkun e Zi' është një pikturë me vaj nga Vassily Kandinsky, i cili portretizoi gjuhën vizuale abstrakte përmes artit në vitin 1912.

Piktura përshkruan një hark të madh të zi që siguron një pengesë midis tre blloqeve me ngjyra të gatshme për t'u përplasur.

Kjo “përplasje e tre kontinenteve” pasqyrohet te “douga”, një pjesë e parzmores tradicionale ruse që përdoret për tre kuaj.

Piktura duket e transformuar në një botë formash dhe ngjyrash, me lëvizje delikate dhe dinamike.

Në ekspozitë: Kati 5 – Dhoma 14: Vassily Kandinsky

Karuseli i derrit

“Karuseli i Derrit” është një pikturë në vaj nga Robert Delaunay e vitit 1922 që kap atmosferën e gjallë të një panairi argëtimi të viteve njëzet.

Delaunay përdori një paletë ngjyrash të ndritshme dhe të gjalla për të përshkruar skenën, me motivin e tij të preferuar të disqeve të panumërta me ngjyra që rrezatojnë nga një kapelë.

Kjo krijon një ndjesi lëvizjeje dhe tingulli frenetik, që të kujton qytetin modern të mbushur me reklama dhe sporte emocionuese.

Në ballë të pikturës, miku i Robert dhe Sonia Delaunay, poeti dadaist Tristan Tzara, simbolizon lidhjet e tyre të ngushta me poezinë bashkëkohore.

Në ekspozitë: Kati 5 – Dhoma 11: Robert dhe Sonia Delaunay

Nusja dhe dhëndri i Kullës Eiffel

“Nusja dhe dhëndri i Kullës Eiffel” është një pikturë me vaj mbi kanavacë liri nga artisti Marc Chagall.

Kjo kryevepër e Qendrës Pompidou kap çiftin e porsamartuar, Chagall, dhe gruan e tij, Bella, mes një hibridi elementësh rusë dhe parizienë.

Piktura është një dëshmi e udhëtimit të tyre në Paris nga viti 1911 deri në vitin 1914 dhe pjesëmarrjes së tyre në revolucionin bolshevik.

Vepra artistike është plot me imazhe simbolike, duke përfshirë

• Një gjel i bardhë që e largon çiftin me nxitim
• Lagjja hebraike e kërcënuar nga engjëlli i përmbysur
• Një llambadar që ndizet

Në vitet 1938-1939, Chagall e pikturoi këtë vepër për të shprehur optimizmin e tij të brishtë përballë luftës që po afrohej.

Në ekspozitë: Kati 5 – Dhoma 12: Marc Chagall

Bluza rumune

“Bluza Rumune” është një pikturë me vaj nga Henri Matisse, e krijuar në prill të vitit 1940.

Vepra artistike kap qëndisjet zbukuruese të bluzës, duke reflektuar magjepsjen e Matisse-s me bukurinë vizuale të pëlhurave.

Përmes stilizimit të kujdesshëm të zbukurimeve qendrore të gjetheve të lisit, piktori kërkon të shprehë admirimin e tij për mjeshtërinë.

Bluza valëvitet, duke krijuar një hapësirë piktoriale që është njëkohësisht një metaforë vizuale dhe një përfaqësim artistik.

Njëmbëdhjetë fotografi dokumentojnë fazat e ndryshme të zhvillimit të pikturës, duke fshirë gradualisht figurën e vajzës së re dhe duke theksuar bluzën e qëndisur.

Në Ekspozitë: Kati 5 – Rruga Qendrore Jugore

Qyteti i Nju Jorkut

“Qyteti i Nju Jorkut” është një pikturë me bojëra vaji nga Piet Mondrian që kap jetën e gjallë të qytetit që nga vitet 1940.

Kjo kryevepër e Qendrës Pompidou përfaqëson periudhën e fundit të kërkimit të Mondrianit, pas periudhës së tij neoplastike dhe futjes së rrjetave të zeza në veprat e tij.

Vijat e tij vertikale dhe horizontale marrin jetë me përdorimin e gjallë të ngjyrave, duke krijuar një dinamizëm optik dhe një përshtypje lëvizjeje.

Kryqëzimi i pikturës përçon energjinë e re të qytetit, veçanërisht në përqafimin e ritmit të muzikës boogie-woogie.

Në Ekspozitë: Kati 5 – Rrugica Qendrore Veriore

Phoque II

“Phoque II” është një skulpturë e krijuar nga Constantin Brancusi në vitin 1943, fillimisht e titulluar Miracle.

Ai përfaqëson një vulë, duke përcjellë thelbin e ngathtësisë së kafshës në tokë dhe hirin në ujë.

Trupi i lëmuar dhe i valëzuar i fokës pasqyron kërkimin e Brancusit për forma organike.

Ky version i skulpturës është bërë nga mermer blu dhe shfaqet në një piedestal guri rrethor, duke theksuar ndjenjën e ekuilibrit dhe energjisë.

Më parë, skulptura mund të lëvizte lirshëm për shkak të një sistemi kushinetash me sfera.

Në Ekspozitë: Kati 5 – Rrugica Qendrore Veriore

Triptik Blu I, Blu II, Blu III

“Triptiku Blu I, Blu II, Blu III” është një pikturë me vaj e krijuar nga Joan Miró në vitin 1961.

Kjo vepër arti kontraston dy parime: gjendjen meditative të shoqëruar me kontemplacionin dhe kaosin e emocioneve njerëzore.

Në një sfond të vazhdueshëm blu, dymbëdhjetë forma të rrumbullakëta formojnë mesin e pikturës.

Një vijë e kuqe e konsiderueshme përshkon hapësirën, duke prishur modelin e rregullt të formave sikur të ishte pika fillestare e kompozimit.

Guralecët e zinj të shpërndarë nëpër pikturë më sjellin ndërmend shkëmbinjtë e një kopshti Zen në Japoni, të rregulluar në mënyrë të rastësishme.

Në ekspozitë: Kati 5 – Dhoma 24: Joan Miró, Tre blutë

SE 71, Pema, Sfungjeri i Madh Blu

“SE 71, Pema, Sfungjeri i Madh Blu” është një kryevepër skulpturale nga artisti francez Yves Klein, krijuar në vitin 1962.

Vepra artistike përbëhet nga pigment i pastër dhe rrëshirë sintetike e aplikuar në një sfungjer dhe gips.

Klein u frymëzua nga aftësia e sfungjerit për thithje dhe vendosi ta përdorte atë si medium për artin e tij.

Që nga viti 1959, ai filloi të përdorte sfungjerin si zëvendësim për pikturën njëngjyrëshe në skulpturat e tij.

Kjo ishte një nga veprat e tij të fundit dhe është e njohur për madhësinë e saj monumentale dhe ngjyrën blu të mrekullueshme të përzier me allçi, që simbolizon një levitacion artificial.

Në Ekspozitë: Kati 5 – Rrugica Qendrore Veriore

Dyqani i Benit

“Dyqani i Benit” është një vepër arti e krijuar nga Beni midis viteve 1958 dhe 1973.

I përbërë nga materiale të ndryshme, është një dëshmi e estetikës së “DIV” dhe refuzimit të solemnitetit të lidhur me Fluxus.

Në vitin 1958, Beni hapi një dyqan në Nisë ku shiste objekte, disqe dhe kamera.

Ai e transformoi atë në një “qendër të plotë arti”, një qendër botimesh, takimesh dhe bisedash që tërhiqte artistë të të gjitha prejardhjeve.

Ai i rregulloi sendet në një skulpturë që transformohet vazhdimisht, të cilën e quajti N'importe quoi.

Në vitin 1974, Beni e zhvendosi dyqanin e tij në muze, muret, "tabelat e zeza" dhe objektet e mbuluara me shkrimin e tij të veçantë dhe naiv.

Frazat e tij i flasin jetës dhe hetojnë statusin e artistëve dhe përvojën njerëzore.

Në ekspozitë: Kati 4 – Dhoma 3: Beni ose estetika e punimeve vetë

Kopshti i Dimrit

Kopshti i Dimrit është një vepër arti nga artisti i famshëm francez Jean Dubuffet, e përfunduar midis viteve 1968 dhe 1970.

Vepra përfshin përdorimin e poliuretanit mbi epoksi për të krijuar një mjedis të gjerë dhe unik skulpturor.

Procesi filloi me një maket polistireni të lyer me vinil, i ndjekur nga një lyerje epoksi me poliuretani.

Artisti më pas e zgjeroi dhe e rafinoi projektin nga qershori 1969 deri në gusht 1970.

Rezultati është një hapësirë shpellore e zbukuruar vetëm me vija të zeza në një sfond të bardhë.

Megjithatë, puna e Dubuffet është shumë më tepër sesa një iluzion optik.

Muret dhe toka e saj e pabarabartë dhe e gërvishtur sugjerojnë një arkitekturë kontemplative që e inkurajon shikuesin të reflektojë mbi të gjithë përvojën e tij të artit.

Në ekspozitë: Kati 4 – Dhoma 6: Jean Dubuffet, “Kopshti i Dimrit”

Plani i paradhomës së apartamenteve private në Elizée për presidentin Georges Pompidou

“Plani i paradhomës së apartamenteve private në Elysée për presidentin Georges Pompidou” është një vepër arti nga Yaacov Agam.

Kjo hapësirë pikturale “kinetike” është një shembull kryesor i parimeve të “imazheve polimorfike” të Agamit të aplikuara në arkitekturën e brendshme.

Ai përmban elementë të pjerrët dhe me ngjyra, kompozime abstrakte dhe tuba fluoreshente që ndryshojnë sipas këndit të shikuesit.

Projekti u mbikëqyr nga Mobilier National dhe përfundoi në vitin 1974.

Në ekspozitë: Kati 4 – Dhoma 10: Yaacov Agam

Gjendje e vështirë

“Plagështia” është një vepër arti përjetimore nga artisti Joseph Beuys në vitin 1985.

Ai përmban një shumëllojshmëri elementësh, duke përfshirë ndjerin, leshin, drurin e llakuar, metalin, drurin e lyer, qelqin dhe merkurin, që krijojnë një atmosferë unike dhe të shtresuar.

Kjo vepër arti flet për një mitologji personale që rrjedh nga përvoja e artistit kur u shpëtua nga tatarët gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Batanije prej ndjeri u përdorën për ta izoluar dhe mbrojtur atë, duke jehuar në këtë vepër arti përmes një pianoje të mbyllur dhe një dërrase të zezë me një shkop muzikor.

Vizitorët mund të eksplorojnë hapësirën dhe të përdorin shqisat e tyre për të zbuluar ngrohtësinë, mbrojtjen dhe heshtjen e këtij mjedisi ambivalent.

Në ekspozitë: Kati 4 – Dhoma 15: Joseph Beuys, “Gjendja e vështirë”

Lëngje të çmuara

“Lëngjet e Çmuara” është një vepër arti nga artistja e njohur Louise Bourgeois, krijuar në vitin 1992.

Kjo vepër përqendrohet te fëmijëria, intimiteti dhe seksualiteti, duke përdorur një perspektivë feministe të informuar nga psikoanaliza.

Ky art përdor një kombinim të

• Dru kedri
• Metal
• Qelqi
• Gomë
• Pëlhurë
• Qëndisje
• Ujë
• Alabastër
• Energjia elektrike

Vepra paraqet një rezervuar të vjetër uji që duket se ka përjetuar një ngjarje traumatike.

Ai trajton konceptin e lëngjeve trupore (si lotët, djersa dhe urina) të sekretuara në momente emocionesh intensive dhe shqyrton ndikimin e figurës atërore.

Grupi metal me mbishkrimin “Arti është garanci e shëndetit mendor” pasqyron mendimet udhëheqëse të borgjezëve.

Në ekspozitë: Kati 4 – Dhoma 21

Spades

“Spades” është një vepër arti nga artistja franceze Annette Messager, krijuar midis viteve 1992 dhe 1993.

Vepra artistike përdor çelik, lapsa me ngjyra, pastel në letër, xham, pëlhurë, çorape najloni, spango dhe kafshë të mbushura me pelushi.

“Messager's Spades” përforcon rëndësinë e rolit të artistit në shoqëri si dëshmitar i kohës së tij dhe eksploron anën më të errët të njerëzimit.

Përmes bashkimit të elementëve të tillë si

• Lajme tragjike botërore
• Krijesa hibride
• Viktimat
• Ekzekutuesit
• Realitet
• Trillim

Vepra artistike në fund të fundit reflekton mbi identitetin femëror dhe marrëdhënien e tij me historinë më të rëndësishme.

Në ekspozitë: Kati 4 – Dhoma 18: Annette Messager

Frymëmarrje në ombra

"Frymëmarrja në ngjyrë kafe" është një shembull i eksplorimit të natyrës nga Giuseppe Penone dhe marrëdhënies së saj me jetën njerëzore.

Kjo kryevepër e Qendrës Pompidou, e krijuar midis viteve 1999 dhe 2000 nga rrjetë teli, gjethe dafine dhe bronz i praruar, është një përvojë shumë-shqisore.

Dhoma është e mbushur me aromën mbizotëruese të gjetheve të dafinës dhe skulpturat prej bronzi duket sikur lëvizin nga një fllad i padukshëm.

Penone i inkurajon shikuesit të meditojnë mbi cilësinë e përkohshme të jetës përmes këtij vepre arti.

Në ekspozitë: Kati 4 – Dhoma 13 bis

Imazh i paraqitur: Centrepompidou.fr