Çfarë të shihni në MET: 10 kryevepra që nuk duhet t'i humbisni

Muzeu Metropolitan i Artit, i njohur edhe si MET, është një nga muzetë më të mirë në botë dhe më i madhi në Shtetet e Bashkuara.

U themelua në vitin 1870 dhe ka mbi 2 milionë vepra arti, që mbulojnë 5,000 vjet histori.

Me koleksione që variojnë nga Egjipti i lashtë deri te arti modern amerikan, ky muze masiv ka diçka për të eksploruar nga të gjithë.

Është aq i madh sa mund të duhen ditë për të parë gjithçka, veçanërisht me shtatëmbëdhjetë departamente të ndryshme për të kontrolluar.

Për t'ju ndihmuar të planifikoni vizitën tuaj, ja dhjetë vepra arti që duhet t'i shihni patjetër, të cilat do ta shfrytëzojnë sa më shumë kohën tuaj në The Met.

Autoportret me një kapelë kashte, Vincent van Gogh, 1887

Kjo pikturë, Autoportret me Kapelë Kashte, është një nga veprat më të famshme të Vincent van Gogh.

Mund ta gjeni këtë pikturë në Galerinë 825.

Ai e pikturoi atë ndërsa jetonte në Paris nga viti 1886 deri në vitin 1888.

Gjatë kësaj kohe, ai qëndroi me vëllain e tij dhe bëri mbi njëzet autoportrete duke përdorur një pasqyrë që bleu.

Van Gogh shpesh pikturonte veten kur nuk kishte mundësi të blinte një model ose kur nuk kishte dëshirë të rrinte me të tjerët.

Duke parë shprehjen e tij serioze në pikturë, duket se mund të jetë ndjerë antisocial kur e pikturoi atë.

Çdo goditje peneli në pikturë tregon teknikën e tij unike të bojës së trashë dhe magjeps shikuesin.

Goditjet e shpejta dhe të mprehta në pikturë na japin një pamje të personalitetit të Van Gogh-ut.

Vdekja e Sokratit, Jacques-Louis David, 1787

Kjo pikturë nga Jacques-Louis David tregon momentet pak para vdekjes së filozofit të famshëm Sokrat.

Është një vepër neoklasike që përshkruan një moment kritik në Athinën e lashtë kur Sokrati u dënua për ndikimin te të rinjtë dhe për refuzimin e perëndive.

Duke iu dhënë mundësia të hiqte dorë nga bindjet e tij ose të pinte helm nga kukuta, Sokrati zgjodhi të dytën dhe vdiq për atë në të cilën besonte.

Në pikturë, Sokrati, një plak, ulet në një shtrat, duke shtrirë dorën për të marrë kupën me helm me njërën dorë, ndërsa me tjetrën tregon lart, ndoshta drejt qiellit.

Ndjekësit e tij shikojnë të tronditur, disa duke mbuluar sytë, ndërsa Sokrati u jep atyre një leksion të fundit.

Në sfond, një grua me dorën e ngritur konsiderohet gruaja e Sokratit, duke i dhënë lamtumirën atij.

Mund ta gjeni këtë pikturë në Galerinë 614.

Ura mbi një pellg me zambakë uji, Claude Monet, 1899

Seria e Zambakëve të Ujit e Claude Monet është e famshme në historinë e artit.

Gjatë 30 viteve të fundit, Monet u përqendrua në kopshtin me lule dhe pellgun në oborrin e tij në Giverny.

Ai ishte i interesuar të kapte se si dukeshin drita dhe dielli në pikturat e tij dhe krijoi mbi 250 piktura me vaj duke eksploruar këtë temë.

Ky version i veçantë paraqet urën e tij japoneze për këmbësorë, të cilën ai e pikturoi në 12-18 piktura që përfundoi në vitin 1899.

Kjo kryevepër e përjetshme është një kryevepër që duhet parë patjetër në Muzeun Met dhe mund të gjendet në Galerinë 819.

Madonna dhe Fëmija të kurorëzuara me shenjtorët, Rafaeli, rreth vitit 1504

Kjo pikturë nga Rafaeli ishte fillimisht pjesë e një altari për manastirin françeskan të Sant'Antonio në Perugia.

Ai e përfundoi atë në fillim të shekullit të 16-të gjatë Rilindjes Italiane.

Shenjtorët në pikturë veshin rroba tradicionale, dhe madje edhe Jezusi foshnjë është i veshur plotësisht.

Një Jezus i veshur plotësisht u pikturua, me shumë mundësi me kërkesë të murgeshave që e kishin ruajtur pikturën për më shumë se njëqind vjet.

Në qendër, Maria ulet në një fron me shenjtorë që e rrethojnë, ndërsa ajo shikon poshtë Shën Gjon Pagëzorin, një foshnjë.

Sipër tyre, një tendë tregon një skenë qiellore me dy engjëj dhe Zotin në qendër.

Mund ta shihni këtë pikturë në Galerinë 962.

Klasa e Vallëzimit, Edgar Degas, 1874

Edgar Degas, një piktor francez impresionist, u përqendrua në pikturimin e valltarëve, veçanërisht balerinave.

Ai i kapi mirë lëvizjet e tyre duke parë provat në Shtëpinë e Operas në Paris.

Në këtë pikturë, një balerinë kryen një “qëndrim” ndërsa mësuesi i saj, Jules Perrault, e shikon.

Balerine të tjera po stërviten aty pranë, duke pritur radhën e tyre.

Degas përdori nuanca të ndryshme ngjyrash, dhe ju mund ta shihni aftësinë e tij në këtë pikturë.

Një tjetër pikturë e famshme baleti nga Degas, "Klasa e Baletit", është në Muzeun Orsay.

Mund ta gjeni këtë në Galerinë 815.

Aristoteli me një bust të Homerit, Rembrandt van Rijn, 1653

Kjo pikturë e Rembrandtit konsiderohet si një nga portretet më të mëdha të shekullit të 17-të.

Ajo tregon filozofin grek Aristotelin duke qëndruar në këmbë me njërën dorë mbi ije dhe tjetrën duke prekur një bust të Homerit.

Aristoteli shfaqet i zhytur në mendime, ndoshta duke krahasuar arritjet e tij me ato të Homerit.

Ai mban një zinxhir ari me një medaljon të Aleksandrit të Madh.

Rembrandti përdori dritën për të ndriçuar fytyrën e Aristotelit sikur të vinte nga një dritare.

Patroni sicilian Antonio Ruffo e porositi pikturën, siç shihet në Galerinë 964.

Zonja X, John Singer Sargent, 1883-1884

Madame X është vepra më e famshme e John Singer Sargent.

Portretizon Virginie Avegno Gautreau, një amerikane të martuar me një bankier francez të njohur për bukurinë dhe stilin e saj.

Sargent e pikturoi atë për Sallonin e Parisit në vitin 1884.

Ajo mbante veshur një fustan të zi saten tërheqës që bënte kontrast me lëkurën e saj të zbehtë.

Megjithatë, piktura shkaktoi polemika sepse rripi i fustanit i rrëshqiti nga shpatulla, duke zbuluar më shumë lëkurë sesa konsiderohej e përshtatshme në atë kohë.

Për shkak të kritikave, piktura u tërhoq nga ekspozita.

Sot, është një nga veprat e artit më të famshme të Met, duke tërhequr turma të mëdha të interesuara për historinë dhe bukurinë e saj.

Mund ta gjeni në Galerinë 771.

Kafka e lopës: E kuqe, e bardhë dhe blu, Georgia O'Keeffe, 1931

Georgia O'Keeffe e pikturoi këtë vepër si pjesë të Koleksionit Alfredi Stieglitz.

Është një pikturë me vaj mbi kanavacë që ajo e bëri në vitin 1931.

O'Keeffe kaloi kohë në New Mexico dhe Lake George, New York, gjë që ndryshoi stilin e saj.

Në vend të peizazheve urbane, ajo u përqendrua te natyra, veçanërisht te kafkat.

Në këtë pikturë, sipërfaqet e konsumuara dhe skajet e dhëmbëzuara të kafkës së lopës përfaqësojnë bukurinë e shkretëtirës amerikane dhe forcën e shpirtit amerikan.

Sfondi i kuq, i bardhë dhe blu shton një prekje patriotike.

Ritmi i Vjeshtës: Numri 30, Jackson Pollock, 1950

Jackson Pollock ishte një figurë kryesore në lëvizjen e Ekspresionizmit Abstrakt dhe kjo pikturë është një nga veprat e tij më të famshme.

E krijuar në vitin 1950, është revolucionare për artin modern.

Pollock përdori pikturë të derdhur, ku ai pikonte, shkundte dhe spërkatte bojë mbi një kanavacë të madhe.

Edhe pse mund të duket si bojë e rastësishme, është e qëllimshme, duke treguar aftësinë dhe inteligjencën e Pollock-ut.

Ndikimi i tij shtrihet përtej botës së artit, duke ndikuar madje edhe në modë.

Mund ta shihni këtë pikturë në Galerinë 919.

Mark Rothko | 1958 | Vaj dhe akrilik me pigmente pluhuri mbi kanavacë

Arti i Mark Rothkos tërheq njerëzit, madje edhe ata që zakonisht preferojnë artin e Rilindjes, si unë.

Fatkeqësisht, Rothko luftoi me depresionin dhe ankthin dhe iu drejtua alkoolit dhe duhanit me tepri.

Mjerisht, ai i mori jetën vetes në moshën 66 vjeç, pavarësisht se pati sukses si artist gjatë jetës së tij.

Nr. 13 (E Bardhë, e Kuqe mbi të Verdhë) është një pikturë që përdor ngjyra të ndezura për të krijuar një ndjesi gëzimi, ndryshe nga disa nga veprat më të errëta të Rothkos.

Vijat vertikale të së kuqes dhe të verdhës duket se notojnë mbi kanavacë, falë teknikës "halo" të Rothkos.

Ky efekt u arrit duke mbivendosur shirita horizontale ngjyrash mbi sfond.

Sipas të dhënave të Metropolitan Museum, boja e tejdukshme u përthithua në fibrat e kanavacës, duke rritur efektin halo.

Mund ta shihni këtë pikturë në Galerinë 919.

Imazh i paraqitur: CNN.com