Piktura të famshme në MoMA: Kryevepra nga Van Gogh, Picasso, Warhol dhe të tjerë
Gargi Mallik
·9 min read
Muzeu i Artit Modern (MoMA) është një muze i famshëm bashkëkohor në New York City, që tërheq mbi 7 milionë vizitorë çdo vit.
Me koleksionin e tij të gjerë prej mbi 150,000 veprash arti, MoMA pret një gamë mbresëlënëse kryeveprash nga artistë të famshëm si Van Gogh, Picasso, Warhol dhe të tjerë.
Pesë katet e saj ofrojnë përvoja të larmishme artistike, nga pikturat e gjalla deri te skulpturat që të nxisin të menduarit.
Entuziastët me përvojë të artit dhe vizitorët e rastësishëm duhet t'i shohin këto vepra arti në MoMA.
Mësoni rreth veprave të artit që duhet t'i shihni patjetër në MoMA dhe përfitoni sa më shumë nga udhëtimi juaj në muze.
Le Demoiselles d'Avigon nga Pablo Picasso
Piktura novatore e Pikasos “Les Demoiselles d'Avignon” shënon një ndryshim sizmik në konventat artistike, duke sfiduar me guxim nocionet tradicionale të formës dhe perspektivës.
Me figurat e saj të fragmentuara dhe energjinë e saj primitive, kjo vepër origjinale sinjalizon agimin e kubizmit dhe lëvizjes avangarde.
Artisti spanjoll krijoi këtë pikturë të bukur me vaj në vitin 1907, duke shfaqur pesë prostituta femra në një bordello në rrugët e Barcelonës, Spanjë.
Pikaso i krijoi figurat e zonjës në pikturë në një mënyrë jo-konvencionale dhe konfrontuese, me figura femërore të shkëputura dhe këndore.
Gjithashtu e dukshme në këtë pikturë ikonike të MoMa-s është shprehja e fytyrës së figurave. Ndërsa disa kanë një sjellje egjiptiane, të tjerat krenohen me një pamje të stilit aziatik dhe afrikan si maskë.
Vendndodhja: Pjesë e koleksionit të përhershëm në MoMA NYC
Qëndrueshmëria e Kujtesës nga Salvador Dali
Kjo pikturë e MoMA-s mbetet një forcë surreale, me orët e saj që shkrihen dhe peizazhet e frikshme që i ftojnë shikuesit në labirintin e nënndërgjegjes.
Me imazhet e saj magjepsëse dhe temat ekzistenciale, Dali sfidon perceptimet tona për kohën dhe realitetin dhe është ndër veprat më të shquara të surrealizmit.
Vepra e artit u shfaq për herë të parë në Galerinë Julien Levy në vitin 1932. Megjithatë, pasi e mori nga një donator anonim, ajo ka qenë në MoMA të NYC që nga viti 1934.
Piktura nganjëherë quhet edhe me emra të tjerë përshkrues si “Orët që Shkrihen”, “Orët e Buta” dhe “Orët që Shkrihen”.
Emrat sugjerojnë se çfarë mund të presin shikuesit në këtë pikturë - figurina që shkrihen. Shkoni në MoMA dhe hidhini një sy më nga afër kësaj kryevepre.
Vendndodhja: Galeria 157
Kanaçet e supës Campbell nga Andy Warhol
“Kutat e supës së Campbell” të Warhol-it përfaqësojnë demokratizimin e artit, duke i transformuar objektet e përditshme në ikona të kulturës popullore.
Me përsëritjen e guximshme dhe thjeshtësinë grafike, Warhol sfidon nocionet e artit të lartë dhe të ulët, duke i ftuar shikuesit të rishqyrtojnë kufijtë e shprehjes artistike.
Kjo pikturë, e quajtur edhe “32 Kanaçet e Supës së Campbell”, u krijua midis nëntorit 1961 dhe qershorit 1962.
Vepra artistike përbëhet nga 32 kanavacë, secila me lartësi 20 inç dhe gjerësi 16 inç. Çdo kanavacë përmban gjithashtu një pikturë të Kanaçes së Supës së Campbell.
Çdo supë e konservuar përfaqësonte varietetet që kompania ofronte rreth asaj kohe.
Vendndodhja: Galeria 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), nga Barnett Newman
Piktura monumentale e Barnett Newman, “Vir Heroicus Sublimis”, tërheq vëmendjen me praninë e saj madhështore dhe heshtjen e thellë.
Titulli latin i pikturës përkthehet si "Njeri, heroik dhe sublim" dhe ishte piktura më e madhe e Newman në atë kohë.
Me një lartësi prej gati 2.8 metrash dhe një gjatësi mbi 4.5 metrash, kjo pikturë i fton shikuesit në një dialog kontemplativ me eksplorimin e Newman-it mbi temat ekzistenciale.
Duke qëndruar para kësaj kryevepre, të pushton mahnitja dhe vetëanaliza, duke përjetuar fuqinë sublime të vizionit artistik të Newman-it.
Vendndodhja: MoMA NYC, Kati 4, 402, Galeritë David Geffen
Nata me yje nga Vincent Van Gogh
“Nata me yje” e Van Gogh-ut nuk ka nevojë për prezantim. Spektakli i saj qiellor i mahnit shikuesit me emocionin e saj të papërpunuar dhe bukurinë e trazuar.
Ndërsa shikoni qiellin e ndritshëm dhe yjet që rrotullohen, do të hidhni një vështrim në psikikën e trazuar të artistit, duke tejkaluar kufizimet e mureve të azilit të tij.
Kjo vepër post-impresioniste nga një prej artistëve më të njohur në botë është një vepër që duhet parë patjetër në MoMA.
E krijuar brenda dhomës së tij të azilit në Saint-Remy-de-Provence në vitin 1889, kjo kanavacë me vaj tregon stuhinë që po ndodhte në mendjen e Gogh-ut ndërsa ai luftonte me probleme të shëndetit mendor.
Vendndodhja: Galeria 501
Broadway Boogie Woogie nga Piet Mondrian
“Broadway Boogie Woogie” nga Piet Mondrian është një pikturë e famshme abstrakte e frymëzuar nga muzika grid dhe xhaz e qytetit të Nju Jorkut.
Ajo paraqet vija të gjalla, që kryqëzohen dhe katrorë shumëngjyrësh. Mondrian e përfundoi pikturën në vitin 1943, pasi u transferua në Nju Jork në vitin 1940.
Një nga pikturat më të famshme të MoMA-s, Broadway Boogie Woogie, është gjithashtu një pikturë në kanavacë me vaj.
I paraqitur me kuti katrore abstrakte me ngjyra të ndezura, ai u frymëzua nga shembuj të jetës reale si rrjeta e qytetit të Manhattanit dhe boogie-woogie, një muzikë bluzi afrikano-amerikane që Mondrian e adhuronte.
Vendndodhja: Galeria 512
Një: Numri 31, 1950, nga Jackson Pollock
Vepra “Një, Numri 31, 1950” e Pollock-ut pulson me energji dhe dinamizëm, rrjeta e saj e ndërlikuar e bojës sfidon nocionet konvencionale të kompozimit dhe formës.
Kjo pikturë e vitit 1950 është një nga veprat më të famshme nga veprat në stilin pikues të Pollock-ut, Ekspresionist Abstrakt.
Një koleksionist privat zotëronte këtë pikturë të famshme derisa Muzeu i Artit Modern e bleu atë në vitin 1968 dhe e vendosi për ekspozim në Muze.
Sot, është një nga pikturat më të famshme të MoMA-s.
Vendndodhja: Galeria 401
Të Dashuruarit nga Rene Magritte
Të Dashuruarit (Les Amants) është një pikturë surrealiste e vitit 1928 nga René Magritte.
Ajo përshkruan dy njerëz që puthen me fytyrat e mbuluara me pëlhura të bardha, duke simbolizuar identitete të fshehura dhe pasion të frustruar.
Piktura duket shumë e thjeshtë në fillim. Megjithatë, pas reflektimit, shikuesit ndihen të detyruar të kuptojnë thellësinë e vizionit të artistit.
Një nga veprat më të famshme të artit në MoMA, “Të Dashuruarit”, tregon se si dy njerëz që janë thellësisht të dashuruar qëndrojnë bashkë edhe nëse janë fizikisht të ndarë.
Përdorimi i ngjyrave të forta dhe të thella si e kuqja dhe e zeza tregon gjendjen e trishtueshme të të dashuruarve përballë pafundësisë së botës pas tyre.
Vendndodhja: Galeria 517
Autoportret me flokë të shkurtra nga Frida Kahlo
Eksploroni një nga pikturat më të mira të MoMA-s, autoportretin e Frida Kahlo-s me flokë të shkurtra, në të cilin artistja e njohur heq dorë nga atributet e saj femërore dhe përvetëson një pamje të re.
Frida Kahlo rri ulur vetëm, duke mbajtur gërshërë dhe një tufë flokësh. Ky imazh simbolizon rebelimin dhe transformimin personal, duke vënë në pikëpyetje kuptimin e prerjes së flokëve.
Fjala “flokë të shkurtra” në titullin e veprës artistike rikthen theksin në gjatësinë e ndryshuar të flokëve të saj. Kjo tregon se sa e rëndësishme ishte kjo për të dhe, në përgjithësi, për gratë.
Piktura paraqet Frida Kahlo-n me një kostum mahnitës mbi një karrige të artë, flokët e prera në tokë dhe diçka të shkruar në murin pas saj.
Vendndodhja: Galeria 517
Vallëzim nga Henri Matisse
E porositur nga biznesmeni dhe përkrahësi i arteve rus Sergei Shchukin, vepra “Dance” është një vepër e plotë në vaj.
Henri Matisse krijoi veprën “Vallëzimi (I)” në vitin 1909 si një studim për një pikturë të porositur. Versioni përfundimtar dhe vepra shoqëruese, “Muzika”, ndodhen në Muzeun Hermitage.
Kompozimi i figurave valltare shpesh konsiderohet si një pikë kritike në karrierën e artistit dhe në zhvillimin e pikturës moderne.
Vendndodhja: Galeria 506
Vepra të tjera të rëndësishme
Andrew Wyeth – Bota e Kristinës, Lobi
“Bota e Kristinës” e Wyeth-it mishëron triumfin e shpirtit njerëzor, duke portretizuar udhëtimin prekës të fqinjit të tij përmes një peizazhi të shkretë.
Ndërsa Christina zvarritet drejt destinacionit të saj, Wyeth na fton të reflektojmë mbi qëndrueshmërinë dhe këmbënguljen në vështirësi.
Në këtë pikturë të MoMA-s, një grua me një fustan rozë shihet e shtrirë në një fushë me bar nga prapa. Bari është me nuanca të ndryshme të gjelbër dhe në sfond shihen katër shtëpiza.
Gruaja e re në pikturë duket se është në qetësi, por pjesa e sipërme e trupit të saj duket e ngurtë dhe vigjilente.
Vendndodhja: MoMA, Kati 5, 523, Galeritë Alfred H. Barr, Jr.
Pa titull (1964), nga Kazuo Shiraga
Një shtesë e kohëve të fundit në veprat artistike të MoMA-s, vepra “Pa titull” e Kazuo Shiragës ilustron qasjen e guximshme të artistit ndaj abstraksionit përmes teknikës së tij unike të “pikturimit me këmbë”.
Me plane të kuqe të theksuara ngjyrash dhe furça dinamike, kryevepra e Shiragës nxjerr një ndjesi kaosi të kontrolluar, duke i ftuar shikuesit të zhyten në energjinë e saj të gjallë.
Shiraga ishte anëtare e një grupi japonez të njohur si “Gutaai”, i cili hoqi dorë nga penelatat dhe goditjet pas Luftës së Dytë Botërore.
Artistët Gutaai u përqendruan më shumë te veprimi dhe procesi; ky vepër arti e MoMA-s është një dëshmi e kësaj praktike.
Nuk ka figura ose objekte, vetëm ngjyra që shfaqen në modele të rastësishme.
Vendndodhja: Galeria 405
Roy Lichtenstein – Vajza që po mbytet, Galeria 19
“Drowning Girl” e Lichtensteinit kap melodramën e imazheve të librave komikë, ngjyrat e saj të theksuara dhe pikat Ben-Day që evokojnë gjallërinë e kulturës pop.
Ndërsa Lihtenshtajni i zbeh kufijtë midis artit të lartë dhe të ulët, ai na fton të rishqyrtojmë rëndësinë e imazheve të prodhuara në masë në shoqërinë bashkëkohore.
Shumë nga pikturat e Lihtenshtajnit u frymëzuan nga librat komikë. Edhe ky vepër arti e MoMa-s që duhet parë patjetër është një shembull i një faqeje nga libri #83 i Zemrave Sekrete.
Tregon imazhin e një gruaje që po mbytet dhe që refuzon të kërkojë ndihmë. Refuzimi i saj përshkruhet si një dialog i treguar në librat komikë.
Eksploro këtë pikturë nga afër dhe shiko nëse edhe ti merr ndjesi nga librat komikë nga piktura.
Vendndodhja: Galeria 19
Imazh i paraqitur: medium.com