Cila është historia e Gjyqit të Fundit të Michelangelo-s? Një moment i jashtëzakonshëm në Kapelën Sistine
Apurva Sinha
·5 min read
“Gjykimi i Fundit” është një nga kompozimet më të famshme dhe më të fuqishme të Mikelanxhelos, e pikturuar midis viteve 1536 dhe 1541 në Kapelën Sistine. Kjo vepër zë një pozicion të veçantë në kapelën e Muzeve të Vatikanit , mbi altar, me referenca të forta të krishtera. Konotacione të tilla fetare i referohen Ardhjes së Dytë të Krishtit dhe vendimit mbi njerëzimin - domethënë, kush do të shkojë në parajsë dhe në ferr. Në këtë artikull, ne paraqesim aspektet e ndryshme që u përdorën në pikturimin e kësaj kryevepre për të gjitha epokat.
Historia e Pikturës
Michelangelo pikturoi “Gjykimin e Fundit” pothuajse 25 vjet pasi përfundoi punën e tij në tavane. Papa Klementi VII e punësoi Michelangelo-n në vitin 1534 për të pikturuar Gjykimin e Fundit në murin e altarit, duke rinovuar dekorimin e Kapelës Sistine. Për shkak të kësaj, afresket e shekullit të pesëmbëdhjetë u humbën, duke përfshirë pikturat e Peruginos të dy episodeve të para të Historive të Moisiut dhe Krishtit dhe altarin që përshkruan Virgjëreshën e marrë midis Apostujve.
Në fund të fundit, puna në murin e altarit filloi në vitin 1536, gjatë Papës Pali III, kur Mikelanxhelo dëshironte të tregonte kthimin e lavdishëm të Krishtit në dritën e teksteve të Dhiatës së Re. Nëpërmjet aftësive të tij të jashtëzakonshme artistike, Mikelanxhelo arriti të përcillte madhështinë dhe bukurinë e padukshme të Zotit. Ai e transformoi Kapelën Sistine në "faltoren e teologjisë së trupit njerëzor", duke u frymëzuar nga fjalët e Zanafillës.
Rreth Pikturës
Piktura mbulon të gjithë murin mbi altar dhe fillon nga maja e tavanit, duke ofruar një kanavacë të madhe portretizimi. Lartësia e saj është rreth 14 m (46 këmbë), duke përfunduar te paneli prej druri i murit dhe te altari. Paraqitja është në një mënyrë rrethore, me ngjarjet që shkojnë njëra pas tjetrës. Rreth 300 figura të pikturuara me mjeshtëri përbëjnë afreskun, i cili përqendrohet te Krishti me dorën e ngritur, duke dhënë gjykimin për të mallkuarit që zbresin në ferr.
Përshkrimi i Krishtit me muskuj të tonifikuar, një pamje pa mjekër dhe rinore, si dhe një sjellje e qetë u portretizuan të gjitha qëllimisht. Virgjëresha qëndron pranë Krishtit, me kokën e kthyer në shenjë dorëzimi, që do të thotë se ajo mund të presë vetëm rezultatin e gjykimit dhe nuk mund të ndikojë më në rezultat.
Në lunetat e sipërme, Krishti është i rrethuar nga simbole të mundimit të tij, duke përfshirë një kurorë me gjemba, një shtizë, gozhda dhe një kryq. Disa shenjtorë të rëndësishëm qëndrojnë afër, duke pritur vendimin –
- Shën Pjetri, me çelësat e Qiellit,
- Shën Lorenci me gridironin,
- Shën Bartolomeu, me lëkurën e tij,
- Shën Katerina e Aleksandrisë me ingranazhin
- Shën Sebastiani me shigjeta dhe i gjunjëzuar.
Kompozimi i tij i përgjithshëm rrotullohet në një lëvizje rrjedhëse, me engjëjt e Apokalipsit që zgjojnë të vdekurit nën tingujt e borive të gjata. Të ringjallurit marrin trupat e tyre ndërsa ngjiten në qiell (ringjallja e mishit) në anën e djathtë të afreskut, ndërsa engjëjt dhe djajtë luftojnë për të dërguar të mallkuarit në ferr në të majtë. I frymëzuar nga "Ferri" dhe "Komedia Hyjnore" e Dantes, Michelangelo përfshiu Karonin dhe personazhe të tjerë mitologjikë në fund të kësaj pikture.
Mendimet e Michelangelo-s pas pikturës
Një temë popullore gjatë Rilindjes ishte portretizimi i gjykimit përfundimtar të Perëndisë mbi njerëzimin dhe Ardhja e Dytë e Jezu Krishtit. Prandaj, 'Gjykimi i Fundit' ishte një temë popullore e artit në kisha gjatë asaj kohe. Megjithatë, Michelangelo e pikturoi interpretimin e tij të ngjarjeve duke marrë frymëzim të mëtejshëm nga "Komedia Hyjnore" dhe "Ferri" i Dantes.
Jo vetëm kaq, por përfaqësimi i Krishtit është i ndryshëm nga mënyra se si e shihte Krishterimi, me muskuj të tonifikuar dhe pa mjekër. Michelangelo krijoi një ndjesi thellësie dhe hapësire duke mbivendosur figurat e tij dhe duke i pikturuar më tej ato për të sugjeruar ndërgjegjësim hapësinor. Ai gjithashtu nuk pikturoi me një kornizë, gjë që i dha pikturës një ndjesi vazhdimësie, siç duket nga disa figura rreth skajeve që janë prerë.
Ky efekt i jep kompozimit një ndjesi të përjetshme lëvizjeje dhe veprimi. Një mënyrë tjetër për të shprehur interpretimin e tij është vendosja e pikturës në murin e altarit. Në këtë mënyrë, piktura do të ishte drejtpërdrejt para të gjithë atyre që hyjnë në faltore, duke e bërë të pamundur injorimin e idesë së Ferrit dhe profecisë së Ardhjes së Dytë të Krishtit.
Ishte pothuajse si një kujtesë për drejtësinë kundër autorëve të krimeve. Me kalimin e kohës, Michelangelo e kënaqi publikun duke futur disa simbole të fshehura. I pari është një figurë e Shën Bartolomeut me lëkurën e tij, një autoportret i vetë Michelangelo-s, me një referencë të mundshme për gjendjen e tij ndërsa pikturonte Kapelën Sistine. Të tjerët janë portretizimi i shtatë mëkateve vdekjeprurëse në formën e pamjeve dhe implikimeve të ndryshme.
Kritika
Edhe pse kjo kryevepër fitoi shumë vlerësime dhe lëvdata për gjenialitetin dhe stilin e pikturës së Michelangelo-s, ajo nuk ishte pa polemika dhe kritika. Atyre nuk u pëlqeu bollëku i lakuriqësisë dhe Michelangelo u kritikua për përzierjen e figurave fetare dhe mitologjisë. Është një ndryshim nga Rilindja Italiane, ku figurat nudo nuk shiheshin si problematike.
Shumë kritikë besonin se Mikelanxhelo duhej t’i kishte ndjekur ngjarjet biblike më me saktësi. Disa theksuan se Krishti duhej të portretizohej i ulur në një fron dhe se disa nga perdet që valëviteshin ishin të pamundura sepse moti ishte menduar të ndalej në ditën e gjykimit.
Mjeshtri i Ceremonive, Biagio da Cesena, e kritikoi ashpër, duke deklaruar se ishte "shumë e pandershme" të pikturoheshin kaq shumë figura nudo në një "vend kaq të nderuar" si një faltore dhe se nuk ishte një vepër për Kapelën e Papës, por për taverna dhe soba. Megjithatë, pas vdekjes së Michelangelo-s në vitin 1564, piktori Daniele Da Volterra u punësua për të mbuluar gradualisht figurat e dukshme nudo me perde gjatë një periudhe vitesh.
Imazh i paraqitur: wikipedia.org