Skulpturat e Galerisë Borghese

Familja Borghese, e shquar në Romën e Rilindjes dhe Barokut, grumbulloi një koleksion të shquar skulpturash mermeri të lashta romake.

Ato shpesh quhen statujat e Borghese-s.

Të vendosura kryesisht brenda Galleria Borghese , një rezidencë klasike e vendosur në Kopshtet e Villa Borghese, këto skulptura përfaqësojnë disa nga shembujt më të mirë të artit dhe zejtarisë klasike.

Për më tepër, Galeria Borghese shfaq një koleksion të gjerë skulpturash, duke përfshirë kryevepra të shumta nga artisti i shquar barok Gian Lorenzo Bernini.

Apolloni dhe Dafne

Bernini krijoi skulpturën e Apollonit dhe Dafnes midis viteve 1622 dhe 1625.

Është një vepër e famshme që ilustron momentin kur Dafne shndërrohet në një pemë dafine për t'i shpëtuar Apollonit.

Historia e skulpturës bazohet në një skenë dramatike të “Metamorfozave” ku hyjnia Apollo ndjek nimfën Dafne.

Është i njohur për intensitetin e tij emocional, detajet e ndërlikuara dhe ndjenjën e lëvizjes.

Në skulpturë, mund të shihni dorën e shtrirë të Apollonit që pothuajse prek gishtat e hollë të Dafnes ndërsa ajo transformohet në degë peme.

Skulptura kap format e tyre në lëvizje të mesme me detaje të pabesueshme, duke treguar buzëqeshjen e tmerruar të Daphne-s dhe krahët e shtrirë, duke zbuluar dëshirën e saj të fortë për t'i shpëtuar hyjnisë epshore.

Aftësia e Berninit është e dukshme në portretizimin real të personazheve dhe elementëve natyrorë, siç është transformimi i flokëve të Dafnes në gjethe dhe lëkura e saj në lëvore.

Realizmi në skulpturat e tij është i dukshëm në teksturat e mermerit, si flokët e Daphne-s që shndërrohen në gjethe dhe lëkura e saj në lëvore peme.

Apollo dhe Daphne nuk është vetëm një kryevepër arti; ajo gjithashtu eksploron tema të thella si dashuria, dëshira dhe transformimi.

Kjo aftësi e Berninit për të shprehur emocione dhe histori komplekse nëpërmjet skulpturave të tij prej mermeri është ajo që e bën punën e tij të dallohet.

Sot, skulptura e Apollonit dhe Dafnes mbetet e famshme për thellësinë e saj artistike dhe narrative.

Është shfaqur në Galerinë Borghese në Romë, duke i ftuar shikuesit në një mbretëri mitike ku kryqëzohen botët hyjnore dhe ato të vdekshme.

Rrëmbimi i Proserpinës

Rrëmbimi i Proserpinës është një tjetër skulpturë mermeri e krijuar nga Bernini midis viteve 1621 dhe 1622.

Në mitologjinë greke, Persefona ose Proserpina ishte bija e perëndisë së qiellit dhe bubullimës, Jupiterit dhe Ceres, perëndeshë e bujqësisë (hyjnitë Demeter dhe Zeus në mitologjinë greke) dhe ishte mbretëresha e Botës së Nëndheshme.

Proserpina tërhoqi vëmendjen e vëllait të babait të saj, sundimtarit të të vdekurve, i cili dëshironte Plutonin.

Një ditë, kur Proserpina e re po mblidhte lule, Plutoni, perëndia i Botës së Përtejme, e rrëmbeu atë në qerren e tij të tërhequr nga katër kuaj të zinj dhe e çoi në Botën e Përtejme.

Demetra iu lut Zeusit që ta lironte vajzën e saj, gjë për të cilën Plutoni u pajtua.

Ai i tha Persefonës se ajo mund të shkonte për sa kohë që nuk konsumonte ushqim atje.

Por kur mendoi se askush nuk po shikonte, Persefona hyri në kopsht me gjashtë kokrra shege.

Kështu, ajo u detyrua të kalonte gjashtë muaj të vitit me Hadin, ndërsa mund të kthehej në Tokë për gjashtë muajt e tjerë për të takuar nënën e saj.

Miti thotë se muajt që ajo qëndron në Botën e Përtejme e lënë Tokën të ftohtë, të errët dhe dimërore, por pranvera dhe vera e shoqërojnë atë kur ajo kthehet.

Skulptura tregon momentin kur Plutoni, perëndia i Botës së Përtejme, e rrëmben atë, duke shfaqur aftësinë e jashtëzakonshme të Berninit në përshkrimin e detajeve të imëta si rrobat që i rrëshqisnin Proserpinës dhe strukturën realiste të mishit të tyre, duke demonstruar luftën e saj për t'u arratisur.

Plutoni shfaqet i fuqishëm dhe i vendosur, duke e kapur Proserpinën me krahë të fortë ndërsa ajo përpiqet me dëshpërim të shpëtojë, me trupin e saj të shtrembëruar nga frika dhe dëshpërimi.

Skulptura kap luftën fizike dhe intensitetin emocional të skenës.

Krahët e shtrirë dhe shprehja e fytyrës së Proserpinës përcjellin frikën dhe dëshpërimin e saj.

Në të njëjtën kohë, teksturat e detajuara të trupave të tyre, si muskujt dhe venat, demonstrojnë mjeshtërinë e Berninit në portretizimin e formave dhe emocioneve njerëzore.

Teknika e Berninit të lejon të ndjesh dramën nga çdo këndvështrim, duke i shtuar skulpturës një cilësi dinamike që e bën atë të duket e gjallë.

Kjo kryevepër shfaq aftësitë dhe kreativitetin e Berninit dhe eksploron temat e thella të dëshirës, fuqisë dhe kompleksitetit të emocioneve njerëzore.

Vini re se në kohën e Berninit, fjala "përdhunim" nënkuptonte "rrëmbim"; prandaj, skulptura përfaqëson rrëmbimin e Persefonës.

David

Davidi është skulptura e vetme me subjekt biblik e përfunduar nga Gian Lorenzo Bernini për Scipione Borghese.

Ajo përshkruan Davidin në çastin para se të hedhë shkëmbin, duke goditur gjigantin Goliath, të cilin filistinët e thirrën për të luftuar ushtrinë izraelite të mbretit Saul.

Parukeri që ia dha hua Sauli ndodhet përtokë me një citara, atributin tradicional të heroit.

Këtu, instrumenti përfundon me një kokë shqiponje, duke treguar qëllimin për të nderuar shtëpinë e Borghese-ve.

Bernini parashikoi që Davidi do të vendosej pranë një muri të Dhomës Seneka, Dhoma e Parë e sotme.

Ky vend të lejon të shohësh se si zhvillohet aksioni, nga përdredhja e trupit dhe krahët që e shtrëngojnë fort rripin deri te fytyra e përqendruar në përpjekjen e momentit.

Vendosja fillestare e skulpturës në një bazë të shkurtër të bënte gjithashtu të ndiheshe më shumë pjesë e skenës dramatike.

Në fund të shekullit të 18-të, skulptura u zhvendos në Dhomën 2: Davidi tregon zona të papërfunduara në pjesën e pasme, duke qenë se artisti besonte se ato nuk do të ishin të dukshme.

Ky detaj është një shenjë e vetëbesimit të jashtëzakonshëm me të cilin skulptori iu afrua veprave të tij që në fazat e hershme të karrierës së tij.

Enea, Ankisi dhe Askaniusi

Heroi mitik Enea shfaqet në këtë kryevepër, duke udhëhequr të birin, Askaniusin, dhe duke mbajtur babanë e tij të sëmurë, Ankisin, ndërsa ata ikin nga qyteti i djegur i Trojës.

Mund ta shihni Askaniusin duke mbajtur dorën e të atit dhe Ankisin të mbështetur mbi shpatullën e Eneas.

Skulptura përcjell në mënyrë të përsosur përmbajtjen intensive emocionale të momentit të kapur në gurë.

Ai mishëron mjeshtërinë e Berninit në rrëfimin narrativ dhe realizmin skulpturor, falë kompozimit të tij dinamik dhe shprehjes realiste.

Enea, i portretizuar si me staturë heroike dhe një vullnet të pathyeshëm, qëndron në qendër të kompozimit.

Ai e udhëheq familjen e tij drejt sigurisë me një fizik muskulor dhe ton të sigurt, duke përcjellë pozicionin e tij si një udhëheqës dhe kujdestar i përkushtuar.

Ankisi i moshuar dhe i brishtë përshkruhet si i mbështetur shumë te Enea për mbështetje.

Më i riu, Askaniusi, duke i shtrënguar këmbën të atit me një shprehje të hutuar dhe të frikësuar, i shton thellësi rrëfimit.

Përdorimi i shkathët i skulpturës nga Bernini u jep personazheve një realizëm dhe thellësi emocionale të jashtëzakonshme.

Ai përshkruan me saktësi morfologjinë e tyre, nga rrudhat në ballin e Ankisit deri te kaçurrelat e ngatërruara në flokët e Askanit.

Tekstura e rrobave të tyre dhe palosjet e perdeve të tyre sugjerojnë lëvizje të shpejtë, duke përforcuar ndjesinë e përpjekjes së tyre të dëshpëruar për t'i shpëtuar vdekjes.

Skulptura kap ndjenjat dhe lidhjet komplekse midis personazheve:

Ndjeshmëria e Ankisit, vendosmëria e Eneas dhe rinia e Askanit nxjerrin në pah temat e përbashkëta të sakrificës, familjes dhe detyrës.

"Enea, Anchises dhe Ascanius" e Berninit ofron:

• Një reflektim i fuqishëm mbi gjendjen njerëzore.
• Duke analizuar temat e trimërisë dhe qëndrueshmërisë.
• Lidhja e qëndrueshme midis brezave.

Ai i sjell fitoret dhe tragjeditë e botës antike në jetë në gur, duke u lejuar shikuesve në Galerinë Borghese në Romë të transportohen në qendër të rrëfimit epik të Virgjilit.

Dhia Amalthea me Jupiterin e Vogël dhe një Faun

Piktura "Dhia Amalthea me Jupiterin e Foshnjë dhe një Faun" e Gian Lorenzo Berninit, e krijuar në vitin 1615, kap një skenë mitologjike nga mitologjia romake.

Ajo përshkruan perëndinë e re Jupiter duke u ushqyer me butësi nga dhia Amalthea nën syrin vigjilent të një fauni të gëzuar.

Kjo skulpturë portretizon gjallërisht një moment të butë, me Jupiterin e vogël që shtrihet për bririn e Amalteas, duke simbolizuar ushqimin dhe mbrojtjen, ndërsa fauni i shton një prekje lozonjare skenës.

E pozicionuar në zemër të kompozimit, figura kerubinike e Jupiterit është e vendosur pranë Amaltheas së shtrirë, shikimi i së cilës drejt vëzhguesit dhe thithka e shtrirë përcjellin një ndjenjë kujdesi dhe mbështetjeje.

Prania e faunit të gëzuar, i karakterizuar nga tiparet e tij si të dhisë, i shton humor rrëfimit.

Vëmendja e imët e Berninit ndaj detajeve e sjell skenën në jetë me një saktësi të jashtëzakonshme, duke kapur pafajësinë e Jupiterit dhe strukturën e leshit të Amaltheas me një realizëm të mahnitshëm.

Kjo vepër ngjall një ndjenjë intimiteti dhe dashurie, duke nxjerrë në pah gëzimin e rinisë dhe lidhjet mbrojtëse të dashurisë familjare.

Përzien në mënyrë të përsosur mitologjinë klasike me emocionet njerëzore, duke sugjeruar harmoni midis perëndive dhe njerëzve të vdekshëm.

Përmes kësaj skulpture, Bernini ofron një eksplorim të thellë të mitologjisë romake, duke festuar temat e qëndrueshme të dashurisë, kujdesit për të rritur dhe fuqisë së mrekullueshme të krijimit.

Kjo skulpturë jo vetëm që shfaq aftësinë e jashtëzakonshme të Berninit, por shërben edhe si një homazh për vlerat e përjetshme që jehojnë përmes mitologjisë.

Pauline Bonaparte në rolin e Venus Victrix

“Pauline Bonaparte si Venus Victrix” është një skulpturë mahnitëse nga Antonio Canova, i cili arriti një krijim të ngjashëm me atë të jetës në mermer.

Ajo përshkruan Pauline Bonaparte, motrën e Napoleon Bonaparte, si perëndeshën Venus, duke mishëruar bukurinë e hollë dhe elegancën sensuale të stilit neoklasik në formën skulpturale.

Në skulpturë, Pauline është mbështetur me hir në një divan, trupi i saj është mbështjellë me rroba të gjata që i bien butësisht përreth.

Ajo rrezaton bukuri dhe sensualitet klasik me një shprehje të qetë dhe një buzëqeshje të lehtë.

Duke mbajtur një mollë në dorë si simbol të dashurisë dhe dëshirës, ajo duket e humbur në mendime ose meditim, duke shikuar qiellin.

Vëmendja e imët e Canovas ndaj detajeve është e dukshme në çdo aspekt të skulpturës, nga tiparet e bukura të fytyrës së Paulinës deri te palosjet komplekse të perdeve të saj.

Mermeri merr jetë nën duart e shkathëta të Canovas ndërsa trupi delikat i Paulinës përkulet dhe bashkëveprimi delikat i dritës dhe hijes krijon një prani realiste.

Skulptura njihet për portretizimin e saj të idealizuar të hirit dhe bukurisë femërore, duke e pozicionuar Paulinën si modelin e elegancës dhe sofistikimit klasik.

Ai kapi idealet e përjetshme të bukurisë, dëshirës dhe dashurisë që kanë magjepsur artistët dhe poetët gjatë gjithë historisë.

Ndërsa feston bukurinë fizike të Paulinës, Canova e njeh atë si një simbol force, fuqie dhe feminiteti.

Kjo vepër madhështore, e vendosur në Galerinë Borghese në Romë, i fton shikuesit në një botë mitike ku Pauline Bonaparte, perëndesha Venus, duket se merr jetë, duke shërbyer si një homazh i përjetshëm për joshjen e qëndrueshme të bukurisë dhe dëshirës.

Hermafroditi i Fjetur i Shekullit të 2-të

Një nga skulpturat më të njohura historike prej mermeri, Hermafroditi i Fjetur, daton në shekullin e dytë pas Krishtit.

Paraqet një të ri që fle në një pozicion të shtrirë, karakteristika femërore.

Kombinimi i tij unik i tipareve mashkullore dhe femërore nxjerr në pah natyrën e dyfishtë të figurës mitologjike.

Skulptura përshkruan momentin kur Hermafroditi, djali i Hermesit dhe Afërditës në mitologjinë greke, bashkohet me nimfën Salmacis për të formuar format e tyre të bashkuara.

Hermafroditi i Fjetur, një skulpturë e lashtë mermeri, ndodhet në Luvër në Paris.

Hermafroditi origjinal i Fjetur u zbulua në fillim të shekullit të 17-të në Santa Maria della Vittoria në Romë.

U gjet pranë Banjave të Dioklecianit dhe brenda kufijve të Kopshteve të lashta të Sallustit.

Kardinali Scipione Borghese e mori menjëherë atë dhe u bë pjesë e Koleksionit Borghese.

Më vonë, iu shit francezëve pushtues dhe gjeti rrugën për në Luvër, ku është tani në ekspozitë.

Për më tepër, një kopje e shekullit të dytë të Hermafroditit të Fjetur, e gjetur në vitin 1781, ka zënë vendin e origjinalit në Galerinë Borghese në Romë .

Busti i kardinalit Scipione Borghese

Artisti italian Gian Lorenzo Bernini krijoi një skulpturë të jashtëzakonshme mermeri të quajtur Busti i Kardinalit Scipione Borghese në fillim të shekullit të 17-të.

Ai e portretizon kardinalin ambicioz në një mënyrë mbretërore dhe dinjitoze, duke reflektuar pozicionin e tij si një nga njerëzit më me ndikim në Romë.

Çdo element përfaqëson bukur rrobat e gjata të Scipione-s, dhe detajet e imëta të tipareve të fytyrës së tij tregojnë mjeshtërinë e Berninit në skulpturë.

Shprehja e kardinalit kap thelbin e personalitetit të tij frikësues: forcën, inteligjencën dhe vendosmërinë.

Kjo vepër arti, e mbajtur në Galerinë Borghese të Romës , është një memorial i përhershëm për trashëgiminë e kardinalit dhe artistin që e kapi atë në gur.

Statuja e Aventurierit dhe Lordit Ekscentrik Bajron

Statuja e poetit Lord Byron është një replikë e veprës origjinale të skulptorit danez Bertel Thorvaldsen (1770-1844).

Kjo statujë është një replikë e veprës origjinale të skulptorit danez Bertel Thorvaldsen (1770-1844).

Origjinali ndodhet në bibliotekën e Kolegjit Trinity në Kembrixh.

Duke përkujtuar Lord Byronin aventuresk dhe ekscentrik, statuja kap sharmin e tij misterioz dhe praninë e tij të shquar.

Ai ilustron shpirtin e rezistencës, pasionit dhe aventurës që shënoi jetën dhe veprat e Bajronit.

Ai e portretizon atë si një hero romantik, shpesh të përshkruar në një pozë fisnike me një shprehje kontemplative dhe flokë të valëvitur nga era.

Statuja shënon vizualisht trashëgiminë e vazhdueshme të Bajronit, ndonjëherë e zbukuruar me motive nga poemat e tij të famshme ose simbole të arritjeve të tij letrare.

La Verita, nga Gian Lorenzo Bernini

Kjo skulpturë mahnitëse mermeri, “La Verità” ose “E Vërteta”, u krijua në shekullin e shtatëmbëdhjetë.

Skulptura përfaqëson idenë e së vërtetës si një forcë që tejkalon kufizimet e kësaj bote duke u përshkruar nga figura që del nga një bllok guri.

Aftësia e jashtëzakonshme e Berninit në teknikën skulpturale është e dukshme në tiparet realiste dhe rrjedhën dinamike të rrobave të figurës.

Ajo kap një ndjesi vitaliteti dhe force. “La Verità” portretizon momentin e zbulesës, duke simbolizuar të vërtetën që del në dritën e mençurisë dhe iluminizmit, duke zhdukur injorancën dhe pandershmërinë.

Si një simbol i fuqishëm i ndjekjes së së vërtetës dhe triumfit të dijes mbi injorancën, “La Verità” ju fton të meditoni mbi rëndësinë e përjetshme të vërtetësisë, moralit dhe saktësisë në mjedise individuale dhe komunale.

“La Verità” është një kujtesë e përhershme e aftësisë së qëndrueshme të së vërtetës për të frymëzuar, ngritur moralin dhe transformuar, duke mahnitur audiencën me bukurinë, ndërlikimin dhe rëndësinë e saj të qëndrueshme.

Ku mund të gjej skulptura të Berninit në Romë?

Skulpturat e Gian Lorenzo Berninit do t'i gjeni në vende të ndryshme në të gjithë Romën.

Kjo pasqyron kontributin e tij të rëndësishëm në trashëgiminë artistike të qytetit.

Disa nga vendet kryesore ku mund të admironi punën e Berninit përfshijnë:

1. Galeria Borghese: Kjo galeri strehon një koleksion të konsiderueshëm skulpturash të Berninit, duke përfshirë kryevepra të tilla si "Apollo dhe Daphne", "David" dhe "Rrëmbimi i Proserpinës".

2. Bazilika e Shën Pjetrit: Ndikimi i Berninit shihet në të gjithë Bazilikën e Shën Pjetrit, nga "Baldacchino" madhështor mbi altar deri te "Karrigia e Shën Pjetrit" në absidë dhe varri i Papa Urban VIII.

3. Piazza Navona: Ky shesh ikonik romak paraqet “Shatërvanin e Katër Lumenjve” (Fontana dei Quattro Fiumi) të Berninit, një kryevepër baroke që simbolizon lumenjtë Nil, Ganges, Danub dhe Rio de la Plata.

4. Santa Maria della Vittoria: Kapela Cornaro brenda kësaj kishe është shtëpia e veprës “Ekstaza e Shën Terezës” të Berninit, një portretizim i gjallë i vizionit shpirtëror të Shën Terezës së Avilës.

5. Ponte Sant'Angelo: Bernini dhe studentët e tij projektuan statujat e engjëjve që shtrihen përgjatë urës që të çon në Castel Sant'Angelo, secila prej të cilave mbante instrumente të pasionit të Krishtit.

6. Santa Maria del Popolo: Kapela Chigi në këtë kishë përmban skulptura të projektuara nga Bernini, duke përfshirë statujat e Danielit dhe Luanit, dhe Habakukut dhe Engjëllit.

Këto vende janë ndër vendet më të spikatura për të parë punën e Berninit në Romë, por ndikimi i tij shtrihet në kisha, pallate dhe hapësira publike të ndryshme në të gjithë qytetin.

Pyetje të Shpeshta

Imazh i Veçantë: Foto të stokut nga Vecteezy