Plani i Katit të Galerisë Uffizi: Një Itinerar i Detajuar për në Dhomat dhe Veprat e Artit Uffizi

Galeria Uffizi është një muze në formë U-je i shtrirë në tre kate, që përmban 101 salla, tre korridore dhe një shkallë të madhe.

Në katin përdhes do të shihni zyrën e biletave dhe hyrjet kryesore të muzeut.

Është më mirë të filloni vizitën tuaj në katin e sipërm ose të dytë të muzeut.

Një nga arsyet kryesore për të filluar vizitën atje është Shkalla e Madhe, e cila daton që nga vitet 1500, kur familja Medici ndërtoi Uffizi-n.

Nëse nuk mund të përdorni shkallët, ka ashensorë të vegjël në dispozicion. Këto janë të rezervuara për

kushdo që ka ndonjë dëmtim fizik.

Kati i dytë përmban 45 salla, duke përfshirë ato të piktorëve të njohur si Michelangelo, Da Vinci, Botticelli dhe të tjerë.

Pasi të vizitoni katin e dytë, mund të merrni një meze të lehtë ose një pije në kafenenë në fund të katit të dytë, sipër Loggia dei Lanzi.

Pas përfundimit të vizitës suaj, mund të shijoni një pamje të mrekullueshme të Palazzo Vecchio dhe qendrës historike të Firences.

Pas kësaj, mund të vazhdoni vizitën tuaj në katin e parë të Galerisë Uffizi.

Plani i katit të Galerisë Uffizi:

Galeria Uffizi ka gjithsej tre kate. Hyrja për në Galerinë Uffizi është në katin përdhes.

Kati përdhes:

Galeria Uffizi ka tre hyrje. Njëra është në anën lindore të muzeut (Dera 1), tjetra në perëndim (Dera 3) dhe njëra është hyrja kryesore (Dera 2).

Vizitorët me rezervime paraprake mund të marrin bileta letre te Dera 3 dhe të hyjnë nga Dera 1 e galerisë.

Në hyrje, do të gjeni një librari të shkëlqyer në të djathtën tuaj me libra të historisë së artit, suvenire dhe libra për fëmijë.

Do të gjeni një librari të shkëlqyer në të djathtën tuaj në hyrje me libra të historisë së artit, suvenire dhe libra për fëmijë.

Kati i dytë:

Sallat: 1 deri në 45

Sipas traditave italiane, mund ta filloni vizitën tuaj nga kati i sipërm, i quajtur edhe kati i dytë në Itali, duke u ngjitur në shkallët e mëdha.

Kati i dytë përmban sallat me numra nga 1 deri në 45.

Të gjitha sallat e Galerisë Uffizi meritojnë një vizitë, pasi secila prej tyre shfaq vepra arti të paçmuara.

Do të gjeni sallën kryesore dhe disa nga sallat më interesante në katin e dytë.

Këto 45 salla shfaqin art nga shekulli i 13-të deri në shekullin e 18-të, duke përfshirë skulptura nga kohërat e lashta nga koleksionet Medici në tre korridore.

Dhomat e Galerisë Uffizi, të cilat u janë kushtuar artistëve të njohur si Leonardo da Vinci, Botticelli, Michelangelo dhe Giotto, ndodhen në këtë kat.

Lista e të gjitha koleksioneve në katin e dytë:

Numri i Sallës	Emri
1	Koleksion arkeologjik
2	Giotto dhe shekulli i 13-të
3	Shkolla Sieneze, shekulli i 14-të
4	Shkolla fiorentine, shekulli i 14-të
5-6	Gotik Ndërkombëtar
7	Rilindja e Hershme
8	Lippi
9	Pollaiolo
10-14	Botticelli
15	Leonardo da Vinçi
16	Dhoma e Hartave
17	Dhoma e matematikës
18	Tribuna
19	Piktorë sienezë, shekulli i 15-të
20	Mantegna, Bellini dhe Antonello
21	Piktorë venecianë, shekulli i 15-të
22	Piktura e shekullit të 15-të në rajonet e Emilia dhe Romagna
23	Piktorë lombardë, shekulli i 15-të
24	Kabineti i Miniaturave
25-32	Aktualisht i mbyllur për rinovim
33	Portrete Greke
34	Arti klasik dhe Kopshti i Skulpturave të San Marcos
35	Michelangelo dhe Pikturë fiorentine
36-37	Salla me mbishkrime të lashta
38	Dhoma e Hermafroditit
42	Salla e Niobes
43-45	Instalime të përkohshme

Dhomat e Galerisë Uffizi në katin e dytë që duhet t'i vizitoni patjetër

Disa nga dhomat më të rëndësishme dhe interesante të Galerisë Uffizi janë në katin e dytë.

Salla 2: Giotto dhe Shekulli i 13-të

Kjo Sallë e Galerisë Uffizi pasqyron një ndryshim të madh në pikturën tradicionale toskanike dhe italiane në fund të shekullit të 13-të.

Shumica e veprave të artit atje tregojnë ndikimin e artit bizantin, ku trupat duken 2-D dhe janë shumë të stilizuar me konture të mprehta.

Tri kryevepra të shquara mbi panele druri të quajtura Maestà, ose Madhëri, e përshkruajnë Virgjëreshën Mari në një fron.

Ato u krijuan nga tre mjeshtra të shekullit të 13-të në Itali: Duccio di Buoninsegna, Cimabue dhe Giotto.

Në atë kohë, Duccio udhëhoqi shkollën sieneze të pikturës, duke u përqendruar në mbivizatimin e ngjyrave dhe dekorimeve.

Maestà e tij, e njohur edhe si Madonna Rucellai, u pikturua në vitin 1285.

Virgjëresha ulet në një fron të bukur, dhe fytyra e saj duket misterioze dhe zbutet me një aluzion buzëqeshjeje.

Dekorimi i rëndë tipik i pikturës sieneze mund të shihet në kufirin e artë të rrobave të Shën Marisë.

Cimabue njihet si artisti i fundit italian i ndikuar nga arti bizantin. Ai ishte mësuesi i Giottos.

Giotto konsiderohet krijuesi i vërtetë i pikturës moderne, që çoi në Rilindje.

Maestà e tij, Madonna di Ognissanti, e pikturuar rreth vitit 1310, është krejtësisht e ndryshme nga ajo e Duccio ose Cimabue.

Në këtë, Virgjëresha Mari ulet në një fron që formëson hapësirën dhe krijon një "kuti perspektive", duke i bërë figurat të duken fizike dhe, së fundmi, të humanizuara.

Atje, subjektet duken si qenie njerëzore të vërteta, me një trup dhe një shpirt të vërtetë, që jetojnë në botën reale.

Sallat 5 dhe 6 Gotikë Ndërkombëtare

Salla Ndërkombëtare Gotike shfaq një stil pikture të ndryshëm dhe të sofistikuar të quajtur "ndërkombëtar" ose "gotik i shkëlqyer".

Ky stil, i zhvilluar në fund të shekullit të 14-të dhe fillim të shekullit të 15-të, pasqyron preferencat elegante dhe përrallore të oborreve mbretërore.

Ai përmban rroba të pasura, poza elegante dhe forma të sofistikuara.

Mund ta kuptoni më mirë Gotikën Ndërkombëtare duke parë Adhurimin e Magjistarëve nga Gentile da Fabriano, krijuar në vitin 1423.

Kjo kryevepër, e porositur nga Palla Strozzi, qytetari më i pasur i Firences, në vitin 1427, mishëron estetikën e sjellshme.

Ka një ndjesi ëndërrimtare me dekorime argjendi dhe ari, detaje të shkëlqyera, pëlhura të buta dhe figura të buta.

Një tjetër artist i rëndësishëm i këtij stili është Lorenzo Monaco, dhe Salla 5/6 i është kushtuar atij dhe artistëve të tjerë të kohës së tij.

Kurorëzimi i Virgjëreshës nga viti 1414 tregon një Virgjëreshë të kurorëzuar të rrethuar nga shenjtorë dhe një ylber fantastik mbi një fron shenjtorësh.

Ai përdori ngjyra të ndezura dhe një stil të rafinuar e të sjellshëm. Sfondi i gjelbër thekson madhështinë e veprës artistike.

Stili i ri i Rilindjes po shfaqej gjithashtu, por Gotika Ndërkombëtare u zhduk gradualisht gjatë kësaj kohe.

Për një kohë më të gjatë, të dy stilet ekzistuan me idealet revolucionare të Rilindjes.

Salla 7: Gentile da Fabriano

Dhoma 7 paraqet kryevepra të rëndësishme nga Rilindja e Hershme, të shënuara nga një ndryshim nga stili gotik.

Disa nga dhomat e Galerisë Uffizi u rinovuan dhe u rihapën në pranverën e vitit 2015. Kjo sallë

është një prej tyre.

I është kushtuar Gentile da Fabrianos , një artist nga periudha e gotikës ndërkombëtare.

Pjesa e Altarit të Santa Lucia dei Magnoli (rreth vitit 1440) nga Domenico Veneziano dhe Beteja e San Romanos (rreth vitit 1438) nga Paolo Uccello janë disa nga veprat e rëndësishme të artit atje.

Gjatë Rilindjes së Hershme, arti u largua nga stili gotik dhe u përqendrua në perspektivë, anatomi, studimin e dritës dhe jetën e brendshme njerëzore.

Këto vepra arti demonstrojnë një qasje shkencore ndaj hapësirës dhe dritës, duke shënuar një revolucion në art.

Salla 8: Filippo Lippi

Salla 8 është një tjetër dhomë e famshme e Galerisë Uffizi kushtuar njërit prej protagonistëve të Rilindjes së hershme: Filippo Lippi.

Flipoo Lippo dhe babai i tij, Filippino Lippi, ishin të dy artistë të shkëlqyer.

Filippo Lippi ishte gjithashtu mjeshtri i parë i Sandro Botticelli-t, një tjetër piktor i rëndësishëm i shekullit të 15-të.

Disa nga veprat më të bukura të artit, të tilla si altari Pala del Noviziato (rreth vitit 1445) dhe Kurorëzimi madhështor i Virgjëreshës (rreth viteve 1439–1447), ndodhen atje.

Vizitorët mund të shohin gjithashtu pikturën e Madonnës së bukur me një fëmijë dhe dy engjëj.

Salla 10/14 ose Salla Botticelli

Kjo Sallë Botticelli është e famshme për shfaqjen e disa prej veprave më të mëdha të Sandro Botticelli-t.

Dy pikturat e tij, “Lindja e Venusit” dhe “Pranvera”, janë veçanërisht të njohura dhe konsiderohen si thelbi i Rilindjes.

Botticelli ishte pjesë e Akademisë Neo-Platonike në Firence, të cilën e drejtonte Lorenzo de' Medici.

Ky grup përzieu filozofinë e mendimtarit të lashtë grek, Platonit, me Krishterimin.

Sipas këtij mendimi, njerëzit mund të zgjedhin Zotin dhe rritja shpirtërore ndodh nëpërmjet dashurisë, harmonisë dhe bukurisë ideale.

Botticelli i përktheu këto ide në pikturat e tij me stilin e tij të rafinuar dhe elegant.

Përveç pikturës së Botticellit, ia vlen të admirohen edhe piktura të tjera në dhomë, siç është Triptiku i Portinarit nga artisti flamand Hugo van der.

Salla 15: Leonardo da Vinci

Salla 15 është e famshme për ekspozimin e kryeveprave të hershme nga Leonardo da Vinçi i ri, të pikturuara përpara se të shkonte në Milano në vitin 1482 për të punuar për Dukën Ludovico il Moro.

Leonardo ishte një artist dhe shkencëtar i shkëlqyer që mësoi nga mjeshtri Verrocchio.

Një vepër e ekspozuar nga kjo kohë është Pagëzimi i Krishtit (rreth viteve 1470-1475) , kryesisht e pikturuar nga Verrocchio, por që tregon prekjen e Leonardos.

Shpallja e bukur është një tjetër kryevepër ku vëmendja shkencore e Leonardos ndaj natyrës është e dukshme në krahët e detajuar të engjëllit dhe lule të ndryshme.

Edhe pse e papërfunduar, Adhurimi i Magjistarëve (i cili aktualisht është në restaurim) zbulon intensitetin emocional dhe teknikën dinamike të vizatimit të Leonardos.

Në të njëjtën dhomë, mund të gjeni vepra nga mjeshtra të famshëm të fundit të shekullit të 15-të dhe fillimit të shekullit të 16-të: Perugino, Luca Signorelli, Lorenzo di Credi dhe Piero di Cosimo.

Salla 35: Michelangelo dhe fiorentinët

Salla 35 është një Sallë Uffizi e sapohapur. U hap në janar 2013.

Në këtë dhomë, mund të eksploroni evolucionin e artit nga "Rilindja e Lartë" në "Manierizëm".

Mund të shihni vetëm kryeveprat e njohura të lëvizshme nga Michelangelo, Tondo Doni ose Familja e Shenjtë me Foshnjën dhe Shën Gjon Pagëzori (rreth viteve 1506–1508).

Kjo pikturë është unike sepse është e vetmja nga Michelangelo në Firence dhe mund të zhvendoset - nuk është pikturuar direkt në mur.

Salla e re përmban edhe vepra nga artistë të tjerë si Andrea del Sarto, Franciabigio, Francesco Granacci, Fra Bartolomeo dhe Alonso Berruguete.

Për më tepër, do të gjeni Ariadnën e Fjetur , një skulpturë romake nga shekulli i dytë pas Krishtit, e vendosur në qendër të dhomës.

Kati i parë:

Sallat: 46 deri në 101

Kati i parë përmban sallat me numrat 46–101.

Do të shihni disa salla të bukura atje, si "Kabineti i Printimeve dhe Vizatimeve" brenda Koleksionit Uffizi.

Shumica e sallave në këtë kat u janë kushtuar piktorëve spanjollë, holandezë dhe francezë.

dhe artistë të njohur si Titian, Caravaggio dhe Raphel.

Në katin e parë, mund të vizitoni seksionet e rinovuara së fundmi të muzeut, të identifikuara nga ngjyrat në mure: blu dhe të kuqe.

Në këto mure, do të shihni vepra nga piktorë të huaj të shekujve 17 dhe 18, toskanë të shekullit të 15-të dhe skulptura mermeri helenistike.

Kjo pjesë e muzeut përmban salla të ndryshme të dedikuara për ekspozitën e përkohshme aktuale të organizuar brenda muzeut.

Mund t’i vizitoni këto ekspozita me bileta të Galerisë Uffizi, duke përfshirë hyrjen në çdo ekspozitë që është në vazhdim brenda muzeut.

Lista e Sallave në Katin e Parë

Numri i Sallës	Emri
46	Piktorë spanjollë, shekujt 16-18
47	Piktorë holandezë, Leiden, shekulli i 17-të
48	Piktorë francezë, shekulli i 17-të
49	Piktorë holandezë, Amsterdam, shekujt 17-18
50	Piktorë holandezë, Hagë, shekulli i 17-të
51	Piktorë francezë, shekulli i 18-të
52	Piktorë flamandë, shekulli i 17-të
53	Piktorë holandezë, Delft dhe Roterdam, shekujt 17-18
54	Piktorë holandezë, Haarlem dhe Utrecht, shekulli i 17-të
55	Piktorë flamandë, shekulli i 17-të
56	Statuja helenistike
57	Andrea del Sarto dhe Shkolla e Vjetër
58	Andrea del Sarto
59	Miqtë e Andrea del Sarto
60	Rosso Fiorentino
61	Pontormo
62	Vasari dhe Allori
63	Piktorë fiorentinë, fundi i shekullit të 16-të
64	Bronzino
65	Bronzino dhe Mediçi
66	Rafael
68	Pikturë në Romë, fillimi i shekullit të 16-të
71	Korrexhio
74	Parmigianino
75	Giorgione & Sebastiano del Piombo
83	Ticiani
88	Piktorët e Shkollës Lombard, shekulli i 16-të
89	Verone
90	Karavaxho
91	Bartolomeo Manfredi
92	Gherardo delle Notti (Gherard van Honthorst)
93	Shkolla Karavaggeske
95-99	Piktorë fiorentinë, shekulli i 17-të
100	Piktorë sienezë, shekulli i 17-të
101	Guido Reni

Dhomat e Galerisë Uffizi në katin e parë që duhet t'i vizitoni patjetër:

Galeria Uffizi përmban dhoma të ndryshme me disa nga pikturat më të mahnitshme për t'u parë:

Sallat 57 dhe 58: Andrea del Sarto dhe Raphael

Në Galerinë Uffizi, Sallat 57 dhe 58, të njohura edhe si Dhomat e Kuqe, shfaqin veprat e jashtëzakonshme të dy artistëve me ndikim: Andrea del Sarto dhe Raphael.

Fillimisht, këto vepra ishin në Sallën 26 në katin e dytë, por si pjesë e projektit të Uffizit të Ri, ato u zhvendosën këtu.

Disa nga veprat e artit të Raphelit ndodhen gjithashtu në Sallën 66 në të njëjtin kat.

Në Sallën 58, një nga krijimet më të famshme të Andrea del Sartos, Madonna e Harpive (1517), zë vend qendror.

Kjo pikturë bazohet në disa vargje nga Libri i Zbulesës.

Këto dhoma të Galerisë Uffizi përmbajnë edhe vepra të tjera arti nga artistë të tillë si Pontormo dhe Vasari.

Salla 66: Raffaelo

Rafaeli erdhi në këtë kryeqytet të bukur toskan, Firence, në vitin 1504 dhe qëndroi atje deri në fund të vitit 1508.

Gjatë kësaj kohe, ai krijoi disa piktura të bukura, si Madonna e Goldfinch (rreth viteve 1505–1566), e vendosur në Sallën 66 të Galerisë Uffizi.

Mund të shihni ndikimin e Leonardo da Vinçit te Rafaeli, veçanërisht në sfondin e zbehur dhe rregullimin e figurave në formë piramide.

Megjithatë, Rafaeli ka një stil unik. Pikturat e tij pasqyrojnë ëmbëlsi në gjeste, fytyra të bukura dhe një ndjenjë qetësie.

Mund të shihni një autoportret të famshëm nga Rafaeli që daton rreth vitit 1506.

Ka edhe vepra të tjera arti, si ato të djalit të Lorencos së Madhërishëm, Papa Leo X, me Kardinalët Giulio de' Medici dhe Luigi de' Rossi (1518), dhe dy vepra nga Ridolfo del Ghirlandaio.

Salla 83: Salla e Re e Tizianos

Salla 83 është salla e re e gjatë dhe e bukur në katin e parë të Galerisë Uffizi.

I është kushtuar tërësisht figurës kryesore të shkollës veneciane, Ticianit, i cili është i njohur me emrin e tij italian, Tiziano.

Tiziano Vecellio, një artist i famshëm portretesh nga viti 1488 deri në vitin 1576, ishte popullor midis oborreve të pasura dhe të famshme evropiane të kohës së tij.

Ai konsiderohet një figurë kryesore në pikturën veneciane, së bashku me mentorët e tij, vëllezërit Bellini, dhe kolegun e tij Giorgione, veprat e të cilëve mund t'i shihni në Sallën 75.

Në këtë sallë të Galerisë Uffizi, mund të shihni disa nga veprat e mëdha të Tizianos, përfshirë veprën e famshme Venusi i Urbinos (1538), e njohur për sofistikimin dhe sensualitetin e saj.

Një tjetër vepër e çmuar, Flora (rreth viteve 1515–1517), është gjithashtu në të djathtë ndërsa hyni.

Kjo sallë ka dhjetë vepra nga Tiziano, duke filluar nga portretet e Dukës dhe Dukeshës së Urbinos deri te një peshkop dhe një papë.

Dhoma 90: Karavaxho

Dhoma 90 në Galerinë Uffizi i është kushtuar artistit të famshëm Caravaggio.

Ai konsiderohet si një nga më të mëdhenjtë në historinë e artit italian dhe është pionieri i artit modern.

Në këtë dhomë, mund të admironi tre pikturat më të famshme të Caravaggio-s.

Dy të parët, Bakusi dhe Meduza, u krijuan rreth vitit 1597.

Bakusi është perëndia e verës, dhe në pikturë, ai ka simbolet e zakonshme si një kurorë me hardhi ose gjethe dredhke dhe një kupë vere.

Detajet, si transparenca e filxhanit të verës, janë mbresëlënëse realiste.

Piktura e Meduzës tregon kokën e prerë të Meduzës nga Perseu, me spërkatje gjaku dhe flokë si gjarpri. Karavaxho e pikturoi me zgjuarsi atë në një mburojë, duke e bërë të duket 3D.

Sakrifica e Isakut, nga viti 1603, tregon një engjëll që e ndalon Abrahamin nga një akt i dhunshëm. Fytyra e Isakut shpreh qartë dramën e momentit.

Piktura përfaqëson një fazë më të pjekur në artin e Caravaggio-s.

Dhomat e Galerisë Uffizi pas kësaj shfaqin vepra arti nga artistë të frymëzuar nga Caravaggio, si Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi dhe Gherardo delle Notti.

Korridoret e Galerisë Uffizi

Mund të shihni statuja të ndryshme të vendosura në korridoret e ndryshme të Galerisë Uffizi:

Korridoret	Statuja
Një	Atriumi i Lorenës
B	Hyrja në Korridorin Vasari
C	Mensë
D	Tarracë mbi Loggia dei Lanzi

Pyetje të shpeshta

Imazh i paraqitur: Wikimedia.org