Çfarë të shihni në Qendrën Pompidou

Qendra Pompidou në Paris është një nga atraksionet më ikonike të qytetit dhe është e njohur për artin dhe arkitekturën e saj moderne.

Me dizajnin e saj unik dhe inovativ, Qendra Pompidou është një vend që duhet ta vizitojë kushdo që viziton Qytetin e Dritave.

Nga koleksioni i përhershëm i veprave të artit modern te galeritë e shumta dhe ekspozitat interaktive të qendrës, ka shumë për të eksploruar dhe zbuluar në Qendrën Pompidou.

Ky artikull ju udhëzon për pikat kryesore dhe çfarë të shihni në Qendrën Pompidou.

Pikat kryesore të Qendrës Pompidou

Qendra Pompidou ka një përzgjedhje të gjerë të artit modern dhe bashkëkohor që ngjall interesin e çdo dashamirësi të artit.

Me gjashtë nivele me ekspozita të gjera, muzeu ka shumë për të parë.

Ja lista e ekspozitave që duhet t'i shihni në Qendrën Pompidou që nuk duhet t'i humbisni.

Koleksioni Modern

Kati i pestë i muzeut strehon koleksionin e artit modern - një koleksion prej më shumë se 7,000 veprash arti të krijuara midis fillimit të shekullit të njëzetë dhe viteve 1960.

Ky koleksion i gjerë përfshin vepra nga mbi 1,500 artistë, me një përzgjedhje mahnitëse veprash nga disa prej emrave më të mëdhenj në artin modern.

Ndër figurat e përfaqësuara në koleksion janë

• Henri Matisse
• Pablo Pikaso
• Konstantin Brancusi
• Robert Delaunay
• Sonia Delaunay
• Jean Arp
• Vasili Kandinski

Mënyra më e mirë për të përjetuar historinë e gjallë të artit modern në Qendrën Pompidou është duke bërë një tur gjysmëprivat me guidë .

Koleksioni Bashkëkohor

Koleksioni bashkëkohor është një dedikim unik për artistët e lindur pas vitit 1920, me gati 2,000 vepra nga 750 artistë.

Shikuesit e koleksionit mund të eksplorojnë një gamë të gjerë veprash arti, nga pikturat dhe skulpturat te vizatimet, mediat e reja, fotografitë dhe më shumë.

Midis veprave të artit janë vepra nga disa prej artistëve modernë më të njohur, si Andy Warhol, Francis Bacon, Mark Rothko, Yves Klein dhe shumë të tjerë.

Koleksioni ofron një mundësi unike për të parë dhe vlerësuar veprat e këtyre artistëve bashkëkohorë me ndikim.

Koleksioni i Fotografive

Muzeu Kombëtar i Artit Modern është shtëpia e koleksionit fotografik më të gjerë në Evropë.

Ai përfshinte 40,000 printime dhe 60,000 negativa, dhe koleksioni i fotografive dokumenton të gjithë historinë e fotografisë.

Muzeu jo vetëm që paraqet vepra unike nga fotografë të njohur, por ofron edhe një larmi stilesh, duke përfshirë Vizionin e Ri dhe Surealizmin.

Me një koleksion kaq të gjerë fotografik , dashamirësit e artit mund të eksplorojnë të gjitha aspektet e ndryshme të fotografisë në një vend.

Koleksioni i Dizajnit

Ky koleksion i gjerë i veprave të dizajnit ofron një mundësi unike për eksplorim dhe reflektim mbi historinë e dizajnit.

Ai bashkon mbi 5,000 vepra nga e gjithë bota, duke përfshirë prototipa, elementë ikonikë nga agimi i modernitetit dhe vepra më përparimtare.

Së bashku, këto vepra të larmishme ofrojnë një perspektivë në zhvillim të vazhdueshëm mbi historinë e dizajnit që nga ditët e para të modernitetit deri në ditët e sotme.

Koleksioni i Medias së Re

Koleksioni i njohur botërisht i veprave të artit të mediave të reja, i përbërë nga 160 instalime multimediale, ka qenë i hapur për publikun që nga viti 1963.

U lejon shikuesve të eksplorojnë media të ndryshme të reja, duke përfshirë videokaseta, CD-Rom dhe kolona zanore.

Vepra të shquara të paraqitura në koleksion përfshijnë ‘New Skin’ të Doug Aitken, ‘Hors-Champs’ të Stan Douglas dhe ‘Foreign Trup’ të Mona Hatoum.

Ky koleksion është një burim i rëndësishëm për ata që janë të interesuar në evolucionin e artit të mediave të reja.

Koleksioni i Kinemasë

Koleksioni i kinemasë është një arkiv gjithëpërfshirës i filmave dhe instalacioneve unikë dhe që të nxisin mendimin, të krijuara nga artistë vizualë.

Me më shumë se 1,300 vepra arti vizuale nga e gjithë bota, koleksioni përfshin filma nga ditët e para të kinemasë, si p.sh.

• Georges Méliès
• Udhëtim në Hënë (1902)
• 'Pa titull' nga Trisha Donnelly (2015)

Koleksioni i kinemasë dhe artit vizual nxjerr në pah gamën e larmishme dhe me ndikim të filmave eksperimentalë dhe artistikë gjatë shekullit të kaluar.

Hapësirat në Qendrën Pompidou

Qendra Pompidou është një qendër e artit modern ku vizitorët kalojnë orë të tëra duke eksploruar larminë e gjerë të hapësirave të saj.

Për të gjithë vizitorët që pyesin veten se çfarë të shohin në Qendrën Pompidou, ja disa hapësira në muze që duhet t'i vizitoni.

Muzeu Kombëtar i Artit Modern

Muzeu Kombëtar i Artit Moderne në Qendrën Pompidou të Parisit është një nga 10 muzetë më të vizituar në botë.

Ndodhet në katin e 4-t dhe të 5-të të Qendrës Pompidou dhe shfaq një koleksion prej mbi 50,000 veprash arti nga 6,400 artistë nga më shumë se 90 vende.

Kati 5 paraqet art modern nga viti 1905 deri në vitin 1960, duke përfshirë vepra nga Matisse, Modigliani, Duchamp dhe Picasso.

Ndërsa vizitorët zbresin në katin e 4-të, ata mund të dëshmojnë përkushtimin ndaj artit bashkëkohor që nga vitet '60 e tutje, duke përfshirë instalacione video nga Warhol, Hamilton, Graham dhe Kapoor.

Biblioteka e informacionit publik

Biblioteka e informacionit publik është një nga bibliotekat publike kryesore në botë.

Është i mbushur plot me studentë dhe studiues gjatë ditës dhe përmban 430,000 dokumente të arritshme për publikun, koleksione audio-vizuale dhe seksione muzikore.

Biblioteka gjithashtu pret ekspozita kulturore dhe revista të specializuara, duke e bërë atë një burim ideal njohurish për shtypin, turistët, studentët, lektorët dhe studiuesit.

Galeria e Fëmijëve

Galeria e Fëmijëve është një zonë interaktive dhe argëtuese e përshtatur për fëmijë deri në 16 vjeç.

Ofron dy punëtori-ekspozita çdo vit për t'u dhënë fëmijëve mundësinë të eksplorojnë fushat e artit pamor, vallëzimit, muzikës, dizajnit dhe më shumë.

Kjo galeri ka një studio për fëmijë të moshës 13 deri në 16 vjeç që u lejon atyre të angazhohen në aktivitete praktike dhe të bashkëpunojnë me krijuesit.

Përveç kësaj, ekziston edhe 'La Fabrique', një laborator prodhimi që u mundëson fëmijëve të marrin një model dixhital dhe ta shndërrojnë atë në një objekt fizik.

Punëtoria e Brancusit

Një replikë e përsosur e punishtes së Constantin Brancusi-t ndodhet pikërisht pranë Qendrës Pompidou.

Është një vend që duhet ta vizitojnë të gjithë vizitorët që pyesin veten se çfarë të shohin në Qendrën Pompidou.

Brancusi, një artist i njohur, kaloi më shumë se gjysmë shekulli në Paris dhe ishte shumë i vlerësuar nga qyteti.

Në vitet 1920, studioja e Brancusit ishte një zonë ekspozimi për veprat e tij artistike dhe tani shërben si një muze ekspozitash.

Hapësira e brendshme e muzeut është projektuar për të ofruar një përvojë të izoluar dhe gjithëpërfshirëse për vizitorët.

Brancusi besonte se marrëdhënia midis skulpturave dhe hapësirës ishte e rëndësishme.

Muzeu e pasqyron këtë përmes rregullimit të veprave të artit në të njëjtën mënyrë siç do të kishte bërë artisti gati 50 vjet më parë.

Studioja e Brancusit tani përbëhet nga 137 skulptura, 87 baza, 41 vizatime, dy piktura dhe më shumë se 1600 pllaka fotografike prej qelqi dhe printime origjinale.

Kinematë

Në Qendrën Pompidou, ju përjetoni shumë më tepër sesa vetëm publikimet më të reja të filmave.

Vizitorët mund të eksplorojnë ekspozita të ndryshme, të marrin pjesë në shfaqje dhe të angazhohen me artistë për të fituar një kuptim më të thellë të veprave të mjeshtrave të njohur.

Përveç kësaj, mund të shijoni një natë kinemaje me mundësi të ndryshme, duke përfshirë filma eksperimentalë, media të reja, filma vallëzimi dhe dokumentarë.

Restorante dhe Dyqane

Qendra Pompidou ofron mundësi të mira për të ngrënë brenda muzeut për t'u çlodhur dhe për t'u zhytur në botën e artit.

Restoranti Georges, i njohur për dizajnin e tij luksoz, koktejet speciale dhe ushqimet gurme, shërben në tarracën e Qendrës Pompidou.

Është i hapur nga ora 12:00 deri në 14:00, nga e mërkura deri të hënën - rezervimet janë të detyrueshme.

Vizitorët mund të vizitojnë gjithashtu Cafe Le Central në Katin 1, i hapur nga e mërkura deri të hënën nga ora 11:00 deri në 21:00.

Nuk ka nevojë për rezervime për kafenenë

Për më tepër, ka librari në kate të ndryshme që shesin libra që lidhen me

• Art
• Dizajn
• Arkitekturë
• Fotografi

Dyqani Centre Pompidou në katin përdhes ofron artikuj firmato, suvenire dhe materiale shkrimi.

Ekspozitat e Qendrës Pompidou që duhet t'i shihni patjetër

Qendra Pompidou ofron një gamë të gjerë ekspozitash që duhet t'i vizitojë çdo entuziast i artit.

Të gjithë vizitorët që dëshirojnë të eksplorojnë ekspozitat duhet të blejnë biletën e hyrjes për ekspozitën e përkohshme dhe koleksionin e përhershëm.

Violinisti në dritare nga Henri Matisse, 1918

Violinisti në dritare, i krijuar në stilin ikonik të Matisse-it, shpesh konsiderohet një autoportret.

Kjo pikturë me vaj përbëhet nga simbole të ndryshme muzikore dhe portretizon dashurinë e Matisse për muzikën dhe artin.

Paleta e saj është më e lehtë se veprat e mëparshme, dhe Matisse e ruajti temën e dritares për të vazhduar artin e tij të mëparshëm.

Shatërvan nga Marcel Duchamp, 1917

Shumë historianë dhe kritikë arti e shohin Shatërvanin si urinalin ikonik dhe një moment historik thelbësor në artin e shekullit të 20-të.

Shatërvani, i fotografuar në mënyrë të famshme nga Alfred Stieglitz, është bërë një simbol i veçorive të botës së artit modern.

Hotel nga Sophie Calle, 1981-1983

Vepra artistike e Sophie Calle, The Hotel, përcjell më shumë kuptim sesa një mijë fjalë.

Ajo eksploroi konceptin e një qiraje misterioze si një zonjë shtëpie, duke kaluar tre javë në një dhomë hoteli.

Kjo vepër arti portretizon vëzhgimin e saj të gjumit të banorëve dhe momenteve private gjatë asaj kohe për të krijuar një rrëfim unik.

Autoportret në stilin drag nga Andy Warhol, 1986

Andy Warhol shihet si një nismëtar i formave moderne të artit, me serinë e tij "Autoportret i veshur me rroba elegante" si një shembull kryesor.

Duke iu referuar kulturës së të famshmëve të viteve 1980, ky koleksion fotografish polaroid synon të theksojë artificialitetin e identitetit.

I tejkaluar nga Thomas Hirschhorn, 2005

Shtesa më e fundit në ekspozitë, Outgrown, është krijuar nga materiale të ricikluara dhe ka një estetikë “bëje vetë”.

Kjo vepër arti synon të stimulojë dialogë rreth çështjeve sociale dhe politike.

Pyetje të shpeshta

Imazh i paraqitur: Tiqets.com