Ремек-дела Центра Помпиду

Центар Помпиду у Паризу дом је неких од највећих светских дела модерне уметности и дизајна.

Од почетка 20. века до данас, Центар Помпиду је био центар креативности, инспиришући посетиоце из целог света.

Овај чланак ће истражити нека од најзначајнијих ремек-дела Центра Помпиду.

Ако планирате да истражите Центар Помпиду и немате времена да истражите сваки део, побрините се да имате ову листу ремек-дела како бисте максимално искористили своју посету.

Са црном машном

„Са црном машном“ је уљана слика Василија Кандинског, који је приказао апстрактни визуелни језик кроз уметност 1912. године.

Слика описује велики црни лук који пружа баријеру између три блока боје спремна да се сударе.

Овај „судар три континента“ огледа се у „дуги“, делу традиционалне руске опреме која се користи за три коња.

Слика делује трансформисано у свет облика и боја, са суптилним и динамичним покретима.

Изложено: Ниво 5 – Соба 14: Василиј Кандински

Вртешка свиња

„Свињска вртешка“ је уљана слика Роберта Делонеа из 1922. године која приказује живу атмосферу лунапарка двадесетих година.

Делоне је користио светлу и живописну палету боја да би приказао сцену, са својим омиљеним мотивом безбројних обојених дискова који зраче из шешира.

Ово ствара осећај френетичног кретања и звука, евокативног за модерни град испуњен рекламним паноима и узбудљивим спортовима.

У првом плану слике, пријатељ Роберта и Соње Делонеј, дада песник Тристан Цара, симболизује њихове блиске везе са савременом поезијом.

Изложено: Ниво 5 – Соба 11: Роберт и Соња Делонеј

Млада и младожења са Ајфеловог торња

„Млада и младожења Ајфеловог торња“ је слика уља на платну коју је насликао уметник Марк Шагал.

Ово ремек-дело Центра Помпиду приказује младенце Шагала и његову супругу Белу, усред хибрида руских и париских елемената.

Слика је сведочанство о њиховом путовању у Париз од 1911. до 1914. године и њиховом учешћу у бољшевичкој револуцији.

Уметничко дело је пуно симболичких слика, укључујући

• Бели петао одводи пар
• Јеврејској четврти прети претња окренутог анђела
• Лустер у пламену

Шагал је насликао ово дело 1938-1939. године како би изразио свој крхки оптимизам уочи надолазећег рата.

Изложено: Спрат 5 – Соба 12: Марк Шагал

Румунска блуза

„Румунска блуза“ је уљана слика Анрија Матиса, настала у априлу 1940. године.

Уметничко дело приказује орнаменталне везове блузе, одражавајући Матисову фасцинацију визуелном лепотом тканина.

Пажљивом стилизацијом централних орнамената храстовог лишћа, сликар настоји да изрази своје дивљење према мајсторству.

Блуза се шири, стварајући сликовни простор који је и визуелна метафора и уметничка репрезентација.

Једанаест фотографија документује различите фазе развоја слике, постепено бришући фигуру младе девојке и наглашавајући везену блузу.

Изложено: Ниво 5 – Централна Јужна Алеја

Њујорк Сити

„Њујорк Сити“ је уљана слика Пита Мондријана која приказује живахан живот града из 1940-их.

Ово ремек-дело Центра Помпиду представља Мондријанов последњи истраживачки период, након његовог неопластичног периода и увођења црних мрежа у његова дела.

Његове вертикалне и хоризонталне линије оживљавају живописном употребом боја, стварајући оптички динамизам и утисак кретања.

Укрштање слике преноси нову енергију града, посебно у њеном прихватању буги-вуги ритма.

Изложено: Ниво 5 – Северна централна алеја

Фоке II

„Фок II“ је скулптура коју је створио Константин Бранкузи 1943. године, првобитно названа Чудо.

Представља фоку, преносећи суштину животињске неспретности на копну и грациозности у води.

Углачано, таласасто тело печата одражава Бранкузијеву потрагу за органским облицима.

Ова верзија скулптуре је направљена од плавог мермера и постављена је на кружном каменом постољу, наглашавајући осећај равнотеже и енергије.

Раније се скулптура могла слободно кретати захваљујући систему кугличних лежајева.

Изложено: Ниво 5 – Северна централна алеја

Триптих Плави I, Плави II, Плави III

„Триптих Плави I, Плави II, Плави III“ је уљана слика коју је створио Жоан Миро 1961. године.

Ово уметничко дело супротставља два принципа: медитативно стање повезано са контемплацијом и хаос људских емоција.

На сталној плавој позадини, дванаест округлих облика чине средину слике.

Значајна црвена црта прелази простор, нарушавајући правилан образац облика као да је почетна тачка композиције.

Црни каменчићи разбацани по слици подсећају на камење зен врта у Јапану, наизглед насумично распоређено.

Изложено: Ниво 5 – Соба 24: Жоан Миро, Три блуза

ЈИ 71, Дрво, Велики плави сунђер

„SE 71, Дрво, Велики плави сунђер“ је скулптурално ремек-дело француског уметника Ива Клајна, настало 1962. године.

Уметничко дело се састоји од чистог пигмента и синтетичке смоле нанетих на сунђер и гипс.

Клајн је био инспирисан способношћу сунђера за упијање и одлучио је да га користи као медијум за своју уметност.

Од 1959. године почео је да користи сунђер као замену за монохроматску технику у својим скулптурама.

Ово је било једно од његових последњих дела и познато је по својој монументалној величини и упечатљивој плавој боји помешаној са гипсом, која симболизује вештачку левитацију.

Изложено: Ниво 5 – Северна централна алеја

Бенова продавница

„Бенова продавница“ је уметничко дело које је Бен створио између 1958. и 1973. године.

Састављен од разних материјала, то је сведочанство естетике „DIV-а“ и његовог одбацивања свечаности повезане са Флуксусом.

Бен је 1958. године отворио продавницу у Ници где је продавао предмете, плоче и камере.

Претворио га је у „тотални уметнички центар“, средиште публикација, састанака и разговора које је привлачило уметнике свих порекла.

Предмете је распоредио у скулптуру која се континуирано трансформише и назвао је N'importe quoi.

Бен је 1974. године преселио своју радњу у музеј, зидове, „табле“ и предмете прекривене његовим препознатљивим, наивним рукописом.

Његове фразе говоре о животу и испитују статус уметника и људско искуство.

Изложено: Ниво 4 – Соба 3: Бен или естетика „уради сам“

Зимска башта

Зимска башта је уметничко дело познатог француског уметника Жана Дибифеа, завршено између 1968. и 1970. године.

Дело укључује употребу полиуретана на епоксидној смоли како би се створило пространо и јединствено скулптурално окружење.

Процес је почео са макетом од полистирена обојеном винилом, након чега је уследило епоксидно фарбање полиуретаном.

Уметник је затим проширивао и усавршавао пројекат од јуна 1969. до августа 1970. године.

Резултат је огроман простор украшен само црним линијама на белој позадини.

Ипак, Дибифеов рад је много више од оптичке илузије.

Његови неравни и удубљени зидови и тло сугеришу контемплативну архитектуру која подстиче посматрача да размисли о целокупном свом уметничком искуству.

Изложено: Спрат 4 – Соба 6: Жан Дибифе, „Зимска башта“

Распоред предсобља приватних апартмана у Јелисејској палати за председника Жоржа Помпидуа

„Распоред предсобља приватних апартмана у Јелисејској палати за председника Жоржа Помпидуа“ је уметничко дело Јакова Агама.

Овај „кинетички“ сликовни простор је одличан пример Агамових принципа „полиморфне слике“ примењених на унутрашњу архитектуру.

Садржи косе, обојене елементе, апстрактне композиције и флуоресцентне цеви које се мењају у зависности од угла посматрача.

Пројекат је надгледала компанија Mobilier National, а завршен је 1974. године.

Изложено: Ниво 4 – Соба 10: Јаков Агам

Тешка ситуација

„Невоља“ је искуствено уметничко дело уметника Јозефа Бојса из 1985. године.

Садржи разне елементе, укључујући филц, вуну, лакирано дрво, метал, фарбано дрво, стакло и живу, који стварају јединствену и слојевиту атмосферу.

Ово уметничко дело говори о личној митологији која проистиче из уметниковог искуства спасавања од стране Татара током Другог светског рата.

Филцани покривачи су коришћени да га изолују и заштите, што се у овом уметничком делу одражава кроз затворени клавир и таблу са нотним особљем.

Посетиоци могу истражити простор и користити своја чула да открију топлину, заштиту и тишину овог амбивалентног окружења.

Изложено: Спрат 4 – Соба 15: Јозеф Бојс, „Невоља“

Драгоцене течности

„Драгоцене течности“ је уметничко дело познате уметнице Луиз Буржоа, настало 1992. године.

Овај рад се фокусира на детињство, интимност и сексуалност, користећи феминистичку перспективу информисану психоанализи.

Ова уметност користи комбинацију

• Кедрово дрво
• Метал
• Стакло
• Гума
• Тканина
• Вез
• Вода
• Алабастер
• Електрична енергија

Рад представља стари резервоар за воду који изгледа као да је доживео трауматичан догађај.

Бави се појмом телесних течности (као што су сузе, зној и урин) које се луче у тренуцима интензивних емоција и испитује утицај очеве фигуре.

Метал бенд са натписом „Уметност је гаранција здравог разума“ одражава водеће мисли Буржоа.

Изложено: Ниво 4 – Соба 21

Пик

„Пик“ је уметничко дело француске уметнице Анет Месаже, настало између 1992. и 1993. године.

Уметничко дело користи челик, обојене оловке, пастел на папиру, стаклу, тканини, најлонским чарапама, канапу и плишане животиње.

Месажерове пике појачавају важност улоге уметника у друштву као сведока свог времена и истражују мрачнију страну човечанства.

Кроз супротстављање елемената као што су

• Трагичне вести из света
• Хибридна створења
• Жртве
• Џелати
• Реалност
• Фикција

Уметничко дело на крају одражава женски идентитет и његов однос са значајнијом историјом.

Изложено: Ниво 4 – Соба 18: Анет Месагер

Удахните сенку

„Respirare l'ombra“ је пример истраживања природе и њеног односа према људском животу Ђузепеа Пенонеа.

Ово ремек-дело Центра Помпиду, израђено између 1999. и 2000. године од жичане мреже, ловоровог лишћа и позлаћене бронзе, представља мултисензорно искуство.

Соба је испуњена свеприсутним мирисом ловоровог лишћа, а бронзане скулптуре као да их помера невидљиви поветарац.

Пеноне подстиче гледаоце да размишљају о пролазности живота кроз ово уметничко дело.

Изложено: Ниво 4 – Соба 13 бис

Издвојена слика: Centrepompidou.fr