Vacatis
Architecture||

Архитектура Далијевог музеја

A

Apurva Sinha

·10 min read

Далијево позориште-музеј у Фигересу представља монументални омаж генију Салвадора Далија.

Музеј су дизајнирали архитекте Јоаким де Рос и Рамис и Александар Бонатера на заједничку идеју Далија и градоначелника Фигуереса.

Приказује његов обиман и разноврстан опус и његов препознатљив приступ уметности и архитектури.

Музеј је дизајнирао Салвадор Дали као дело надреалистичке уметности, комбинујући фантастичне елементе са традиционалном музејском естетиком како би створио препознатљиво искуство.

Од упечатљивог спољашњости до пажљиво уређеног ентеријера, сваки аспект музеја одражава Далијеву визију и креативност, чинећи га више од пуког простора за приказивање уметности - то је свеобухватно уметничко дело само по себи.

Музеј садржи опсежну колекцију Далијевих креација у различитим медијима и служи као истраживачки центар, нудећи увид у уметников живот и наслеђе.

Својим неконвенционалним распоредом и тематским истраживањем, музеј вас позива на нелинеарно путовање кроз Далијев ум.

Обезбеђује импресивно искуство како за љубитеље уметности, тако и за обичне посетиоце.

Спољашњост Далијевог позоришта-музеја

Музеј Дали у Палати ветрова, Фигерес
Слика: Egecita.com

У центру Фигереса уздиже се споменик који пркоси конвенционалној архитектури и уметничком изражавању.

Овај изванредни музеј, који је дизајнирао и оживео сам Салвадор Дали , служи не само као музеј већ и као халуциногени почаст надреализму.

Архитектура музеја је једнако невероватна као и уметничка дела смештена у њему, савршено осликавајући Далијеву неограничену машту.

На први поглед, музеј привлачи пажњу посматрача својим еклектичним и необичним карактеристикама које одражавају Далијеву ексцентричност и креативност.

Међу најзначајнијим елементима спољашњости музеја су џиновска јаја смештена на његовим зидовима, која симболизују наду и поновно рођење у Далијевој иконографији.

Ова јаја стварају надреалну силуету наспрам неба, привлачећи гледаоце да размисле о њиховом значају.

Фасада музеја је украшена златним статуама и крунисана је упечатљивом стакленом куполом која подсећа на футуристички балон који сија под сунцем.

Ова мешавина историјских и иновативних дизајнерских елемената одаје почаст пореклу зграде као градског позоришта из 19. века, истовремено приказујући Далијеву јединствену уметничку визију.

Дали је рекреирао оригиналну нео-барокну зграду, спајајући њене црвене цигле и архитектонске карактеристике, попут округлих лукова и отмених врхова стубова, са својим надреалним стилом.

Спољашњост је такође испуњена разиграним скулптурама и комадима, укључујући фигуре у облику хлеба и друге типичне Далијеве симболе, дочекујући госте на месту где се стварност и фантазија беспрекорно стапају.

Хармонична фузија стакла и камена на улазу допуњује традиционални зидарски рад, позивајући посетиоце у Далијев надреални свет.

Ова мешавина старог и новог, историјског и фантастичног, чини Музеј позоришта Дали јединственом знаменитошћу, која обухвата дух једног од најинoвативнијих уметника 20. века.

Ентеријер Далијевог музеја

Ентеријер Далијевог музеја
Слика: Tiqets.com

Улазећи унутра, Дали је потпуно изопачио традиционалне музејске норме надреалним преокретом.

Подови се криве, водећи вас кроз лавиринт где се степенице спирално вијугају у дезоријентишућим обрасцима.

Кровни прозори и распоред прозора немају никакав сличан смислен распоред, са природним светлом које струји из чудних, наизглед немогућих углова, појачавајући атмосферу музеја као из снова.

Ходници у музеју су попут лавиринта, гранајући се у различите галерије назване по Далијевим сликама и надреалним концептима, суптилно прелазећи између простора.

Стара позоришна седишта замењена су високим куполастим плафоном који лебди изнад главе.

Широм музеја, архитектонске карактеристике попримају надреалне димензије: бетонски стубови се уздижу у облицима векни хлеба украшеним малим бистама самог уметника.

Ограде се стапају у антропоморфне облике, њихове ограде постају вретенасте ноге налик инсектима, а врата су уоквирена ногама уместо обичним лајснама.

Централни део музеја је геодетска купола на врху главног изложбеног простора, инжењерско чудо које симболизује левитацију.

Ако погледате горе, угледаћете златно јаје и рубин црвени нар који висе у хармонији, представљајући Далијеву фасцинацију надреализмом на архитектонском нивоу.

Видећете јединствену Далијеву вештину спајања необичног са обичним у сваком кутку музеја.

Сваки елемент музеја представља Далијеву способност да познато претвори у нешто магично и надреално, од дворишта са Кадилаком претвореним у фонтану до собе са суптилно ротирајућим декором.

Огромно сферно јаје одражава Далијеву фасцинацију овим надреалистичким симболом, овде приказаним у великим архитектонским размерама.

Други запањујући детаљи укључују малу собу са декором који се неприметно ротира или двориште са срушеним Кадилаком претвореним у фонтану из које се слива вода.

Чак и свакодневни предмети попут прекидача за светло, обликовани попут усана или хлеба, сваки детаљ проширује визуелни речник надреализма кроз архитектонске интервенције.

Претворио је постојећу структуру са вековном историјом у надреалистичко царство где посматрач губи све конвенционалне појмове физике, природе и саме стварности.

Ево неких од најзанимљивијих места у Далијевом музеју:

Двориште Далијевог музеја у Фигересу

Двориште
Слика: Eyeonspain.com

Двориште, централни део Далијевог музеја, налази се на месту где су се налазиле партере оригиналног позоришта.

Садржи вертикалну инсталацију коју не смете пропустити, а коју је Дали описао као „највећи надреалистички споменик на свету“.

Ово дело, поклон Далија његовој музи, Гала, уводи упечатљив контраст унутар зеленог дворишта, отелотворујући осећај непокретности и безвремености.

То је сидро које држи све на месту – иронично, заглављено у покрету.

Затамњени прозори возила, који су резултат његовог унутрашњег система за воду, стварају мистериозну привлачност, позивајући на пажљивији преглед како би се открила његова унутрашњост, мешавина живих и мртвих, опонашајући мртвачка кола и зараслу башту.

Дали је направио шест модела Кадилака и један поклонио Ал Капонеу (плус један Кларку Гејблу и један председнику Рузвелту).

Кадилак симболизује свој статус мафије, представљајући немилосрдну, али добро организовану групу међународних криминалаца.

Вандализам који су доживела четири Далијева модела покреће питања о импликацијама таквих чинова.

Штавише, допринос бренда Кадилак идеји кабриолетних делова, подстичући масовну репродукцију, даје симболички слој „Кишном таксију“ као потенцијалном симболу краја индивидуалности.

На врху Кадилака стоји оковану статуу краљице Естер, дело Ернста Фукса, фигура доминације и женствености.

Краљица Јестира, позната по својој кључној улози у спасавању свог народа кроз стратешку наклоност краља Ксеркса I, овде је приказана, симболизујући утемељену отпорност или пркос.

Иза статуе налази се Трајанов стуб, који је направљен од гума и укључује елементе разиграности и критике.

Укључује бисту Франсоа Жирара и реинтерпретирану Микеланђелову робову особу, истичући идеје креативности и физичког света.

Изнад Жирара, редефинисани Микеланђелов роб бори се за слободу од гуме.

Микеланђелова четири чувена роба су сва недовршена, представљајући креативну борбу за ослобађање идеја од њихових материјала (нпр. камена у његовом случају).

Далијев „роб“ у потпуности сугерише могућност кретања и креативне слободе, али је, по материјалности, точак аутомобила.

Две златне штаке подржавају ову сложену инсталацију, суштински симболи у Далијевом раду који представљају физичку и психолошку подршку.

Они подупиру Галин чамац, окачен као да плута у сну, а опет обележен Далијевим дирљивим сузама, визуелизацијом туге и чежње.

Велике плаве сузе које је Дали болно насликао висе са његовог трупа. Јарбол се не вијори; чамац не иде никуда.

Светло жута и плава боја дају му лакоћу, подижући га тако да делује готово бестежински – као да би могао да полети ка небесима.

Врх јарбола је црни кишобран који се расклапа, метафора за нашу лаку заштиту од елемената и, самим тим, наше егзистенцијалне рањивости.

Као и остатак дворишта, овај елемент подстиче размишљање о равнотежи између материјалности и етеричности, индивидуалности и колективности, наглашавајући улогу музеја као уточишта Далијеве експанзивне, изазовне визије.

Купола Далијевог музеја

Купола
Слика: Edition.cnn.com

Купола Далијевог позоришта-музеја у Фигересу је најупечатљивија архитектонска и симболичка карактеристика.

То је велика стаклена структура додата музеју током реновирања 1980-их.

Купола је украшена живописним кружним мотивима, које подупиру витки бели стубови, који омогућавају природном светлу да осветли унутрашњост музеја и створи прозрачан амбијент.

Унутра, Купола садржи значајне инсталације попут собе Меј Вест.

Соба приказује Далијево мајсторство оптичких илузија обликовањем лица глумице кроз стратешки распоред намештаја и декорација.

Лавиринт је још једна узбудљива инсталација испод музеја, велики, кривудави тунел са јединственим, огледалним плафоном.

У дворани се налази масивна слика лавиринта окружена црвеним сомотским завесама.

На левој страни зида видећете масивну Далијеву слику „Гала размишља о лавиринту“.

Паметна двострука слика, која на први поглед изгледа као слика Абрахама Линколна.

Међутим, приближавајући се, видећете слику Галине голе задњице док гледа кроз прозор.

Лавиринт је почаст људском духу и његовим бесконачним могућностима; има неколико соба, свака са другачијом темом.

Све у свему, Купола није само архитектонско достигнуће већ централни наративни елемент музеја, интегришући уметност, светлост и Далијеву надреалистичку визију како би створио јединствено, импресивно искуство.

Сала за трговце рибом (Сала де Пеикатериес)

Сала за трговце рибом (Сала де Пеикатериес)
Слика: Scmp.com

Ова дворана садржи колекцију Далијевих уљаних слика, укључујући чувени „Меки портрет са прженом сланином“, „Упорност сећања“ и „Портрет Пабла Пикаса“.

Два шпанска уметника су се политички неслагала.

Дали је чак назвао Пикаса „уништитељем уметности“.

Али касније у животу, два позната уметника су се поново окупила.

Крипта која садржи Далијев обичан гроб налази се испод некадашње позорнице позоришта, на месту које је Дали скромно називао духовним центром Европе.

У дворани се такође налази низ Далијевих скулптура, укључујући чувену скулптуру „Меј Вест Липс Софа“ и телефон „Јастог“.

Ове скулптуре су изложене на постољима или на посебно дизајнираним полицама, што омогућава посетиоцима да их погледају изблиза и цене њихове сложене детаље.

Детаљи маварске архитектуре

Далијев музеј у Фигересу, у Шпанији, спаја Далијеву надреалну уметност са маварским архитектонским стилом.

Маварски стил је познат по својим детаљним дизајнима, отмјеним луковима и шареним плочицама.

Можете видети назнаке овог стила, посебно у огромној централној куполи музеја.

Ова купола садржи детаљне шаре и облике који одликују се фином израдом маварског дизајна, стварајући фантастичан ефекат светлости и сенке.

Осим куполе, музеј садржи маварске детаље попут прелепо резбарених врата и нежних дизајна око прозора.

Двориште, смирујући звуци воде и лукови у маварском стилу додају мирно место музеју.

Додавање маварских детаља музеју чини га лепшим и повезује различите уметничке и архитектонске традиције.

Показује како се уметност из других времена и места може спојити, нудећи посетиоцима богато искуство прошле и садашње креативности.

Дакле, Далијев музеј није само место за разгледање Далијевог рада; то је такође и почаст трајном утицају маварске архитектуре, јединствено спајајући уметност, историју и културу.

Детаљи гипсаног хлеба

У својим раним данима са надреалистима, Дали је тражио објекат који би обухватио идеје групе и његова интересовања, а истовремено био веома реалистичан уместо апстрактног.

Изабрао је хлеб као симбол, баш као и своје чувене бркове, показујући да је знао да његову уметност и личност јавност може конзумирати попут славне личности.

Дали је ово назвао „канибализмом предмета“, што се односи на бескрајни циклус куповине и коришћења ствари који долази са капитализмом.

Упоређујући хлеб у својим скулптурама и сликама, рекао је да можете научити целу историју уметности, од једноставних раних стилова до сложених модерних.

Гипсани хлеб на црвеним зидовима музеја такође подсећа посетиоце да су у дому надреалисте и у Каталонији, на шта указују црвене и жуте боје сличне њеној застави.

Често постављана питања

1. Ко је пројектовао Далијево позориште-музеј?

2. Да ли постоје примери Далијевог утицаја на архитектуру у Барселони?

3. Где могу да видим Далијеву „Упорност сећања“?

4. Шта је Плаза Гала-Салвадор Дали у Фигуересу?

5. Могу ли да направим виртуелну туру кроз Музеј Далијевог позоришта?

6. Шта посетиоци могу очекивати да виде у Музеју Далијевог позоришта?

7. Шта је јединствено у архитектури Далијевог позоришта-музеја?

Истакнута слика: NYtimes.com