Познате слике у МоМА: Ремек-дела Ван Гога, Пикаса, Ворхола и других
Gargi Mallik
·7 min read
Музеј модерне уметности (МоМА) је познати савремени музеј у Њујорку, који годишње привлачи преко 7 милиона посетилаца.
Са својом огромном колекцијом од преко 150.000 уметничких дела, МоМА је домаћин импресивног низа ремек-дела познатих уметника попут Ван Гога, Пикаса, Ворхола и других.
Његових пет спратова нуди разноврсна уметничка искуства, од живописних слика до скулптура које подстичу на размишљање.
Искусни љубитељи уметности и повремени посетиоци морају видети ова уметничка дела у МоМА.
Сазнајте више о уметничким делима која морате видети у МоМА и искористите максимално своје путовање у музеј.
Ле Демоиселлес д'Авигон Пабла Пикаса
Пикасово револуционарно дело „Госпођице из Авињона“ означава сеизмички помак у уметничким конвенцијама, смело доводећи у питање традиционалне појмове форме и перспективе.
Са својим фрагментираним фигурама и примарном енергијом, ово оригинално дело сигнализира зору кубизма и авангардног покрета.
Шпански уметник је створио ову прелепу уметничку слику уљаним платном 1907. године, приказујући пет женских проститутки у борделу на улицама Барселоне, у Шпанији.
Пикасо је женске фигуре на слици створио на неконвенционалан и конфронтацион начин, са раздвојеним и угластим женским фигурама.
Такође је значајан израз лица фигура на овој култној слици у МоМа. Док неке имају египатски изглед, друге се могу похвалити азијским стилом и изгледом афричких маски.
Локација: Део сталне колекције у МоМА Њујорк
Упорност сећања од Салвадора Далија
Ова слика у МоМА остаје надреална сила, њени топљиви сатови и језиви пејзажи позивају гледаоце у лавиринт подсвести.
Својим језивим сликама и егзистенцијалним темама, Дали доводи у питање нашу перцепцију времена и стварности и једно је од најзначајнијих дела надреализма.
Уметничко дело је првобитно изложено у галерији Жулијен Леви 1932. године. Међутим, након што га је добило од анонимног донатора, налази се у МоМА Њујорк од 1934. године.
Слика се понекад назива и другим описним именима попут „Топећи се сатови“, „Меки сатови“ и „Топећи се сатови“.
Имена сугеришу шта гледаоци могу да очекују на овој слици - топљење фигурица. Посетите МоМА и погледајте ово ремек-дело изблиза.
Локација: Галерија 157
Кембелове конзерве за супу од Ендија Ворхола
Ворхолове „Кембелове конзерве супе“ представљају демократизацију уметности, трансформишући свакодневне предмете у иконе популарне културе.
Својим смелим понављањем и графичком једноставношћу, Ворхол доводи у питање појмове високе и ниске уметности, позивајући гледаоце да преиспитају границе уметничког изражавања.
Ова слика, такође названа „32 Кембелове конзерве супе“, настала је између новембра 1961. и јуна 1962. године.
Уметничко дело се састоји од 32 платна, свако висине 50 центиметара и ширине 40 центиметара. Свако платно такође садржи слику Кембелове конзерве за супу.
Свака конзервисана супа представљала је сорте које је компанија нудила у то време.
Локација: Галерија 412
Вир Хероицус Сублимис (1950-51), Барнета Њумена
Монументално платно Барнета Њумана, „Vir Heroicus Sublimis“, привлачи пажњу својим импозантним присуством и дубоком тишином.
Латински наслов слике се преводи као „Човек, херојски и узвишени“, и то је била Њуманова највећа слика у то време.
Са скоро 2,4 метра висине и преко 5,2 метара дужине, ова слика позива гледаоце на контемплативни дијалог са Њумановим истраживањем егзистенцијалних тема.
Стојећи пред овим ремек-делом, човека обузима страхопоштовање и интроспекција, доживљавајући узвишену моћ Њуманове уметничке визије.
Локација: МоМА Њујорк, 4. спрат, 402, Галерије Дејвида Гефена
Звездана ноћ, Винсент ван Гог
Ван Гогова „Звездана ноћ“ не захтева посебно представљање. Њен вртложни небески спектакл очарава гледаоце својим сировим емоцијама и турбулентном лепотом.
Док гледате у светлеће небо и вртлог звезда, завирите у уметникову бурну психу, која превазилази границе зидова његове азилске болнице.
Ово постимпресионистичко дело једног од најпознатијих светских уметника је обавезно видети у МоМА.
Настало у његовој азиланској соби у Сен Реми де Провансу 1889. године, ово уљано платно приказује буру која је бјесјала у Гоговој глави док се борио са проблемима менталног здравља.
Локација: Галерија 501
Бродвејски буги-вуги од Пита Мондријана
„Бродвејски буги вуги“ Пита Мондријана је позната апстрактна слика инспирисана њујоршком мрежом и џез музиком.
Карактеришу је живе, пресецајуће линије и шарени квадрати. Мондријан је завршио слику 1943. године након што се преселио у Њујорк 1940. године.
Једна од најпознатијих слика МоМА, Бродвеј Буги Вуги, такође је слика уљаним платном.
Са јарко обојеним апстрактним квадратним кутијама, инспирисан је примерима из стварног живота попут градске мреже Менхетна и буги-вугија, афроамеричке блуз музике коју је Мондријан волео.
Локација: Галерија 512
Један: Број 31, 1950, аутор Џексон Полок
Полоков „Један, број 31, 1950“ пулсира енергијом и динамизмом, његова замршена мрежа боја пркоси конвенционалним појмовима композиције и форме.
Ова слика из 1950. године једно је од најпознатијих дела из Полоковог апстрактног експресионистичког стила дрип-стила.
Приватни колекционар је поседовао ову чувену слику све док је Музеј модерне уметности није откупио 1968. године и изложио је у музеју.
Данас је то једна од најпознатијих слика МоМА.
Локација: Галерија 401
Љубавници од Ренеа Магрита
„Љубавници“ (Les Amants) је надреалистичка слика Ренеа Магрита из 1928. године.
Приказује двоје људи који се љубе са лицима прекривеним белим крпама, симболизујући скривене идентитете и фрустрирану страст.
Слика на први поглед делује веома једноставно. Међутим, након размишљања, гледаоци се осећају примораним да схвате дубину уметникове визије.
Једно од најпознатијих уметничких дела МоМА, „Љубавници“, приказује како двоје људи који су дубоко заљубљени остају заједно чак и ако су физички раздвојени.
Употреба чврстих, дубоких боја попут црвене и црне приказује тужну невољу љубавника наспрам бесконачности света иза њих.
Локација: Галерија 517
Аутопортрет са ошишаном косом, Фрида Кало
Истражите једну од најбољих слика МоМА, аутопортрет Фриде Кало са кратком косом, у којем позната уметница одбацује своје женствене атрибуте и усваја нови изглед.
Фрида Кало седи сама, држећи маказе и прамен косе. Ова слика симболизује побуну и личну трансформацију, доводећи у питање значење одсецања.
Реч „ошишана коса“ у наслову уметничког дела поново наглашава промењену дужину њене косе. То показује колико је то било значајно за њу и, уопште, за жене.
Слика приказује Фриду Кало у запањујућем оделу на златној столици, са ошишаном косом на поду и нечим написаним на зиду иза ње.
Локација: Галерија 517
Плес од Анрија Матиса
Наручен од стране руског бизнисмена и мецене уметности Сергеја Шчукина, „Плес“ је у уљу у пуној величини.
Анри Матис је створио Плес (I) 1909. године као студију за наручену слику. Коначна верзија и њено пратеће дело, Музика, налазе се у музеју Ермитаж.
Композиција плешућих фигура се често сматра критичном тачком у уметниковој каријери и развоју модерног сликарства.
Локација: Галерија 506
Друга значајна дела
Ендру Вајет – Кристинин свет, лоби
Вајетов „Кристинин свет“ отелотворује тријумф људског духа, приказујући дирљиво путовање његовог комшије кроз неплодан предео.
Док Кристина пузи ка свом одредишту, Вајет нас позива да размислимо о отпорности и истрајности у недаћама.
На овој слици из МоМА, жена у ружичастој хаљини се види како лежи на травнатом пољу отпозади. Трава је различитих нијанси зелене, а у позадини се виде четири колибе.
Млада жена на слици изгледа као да се одмара, али горњи део тела јој делује укочено и будно.
Локација: МоМА, 5. спрат, 523, Галерије Алфреда Х. Бара млађег
Без наслова (1964), аутор Казуо Ширага
Недавни додатак уметничким делима МоМА, дело „Без назива“ Казуа Шираге, представља пример уметниковог смелог приступа апстракцији кроз његову јединствену технику „сликања стопалима“.
Са смелим црвеним равнима боја и динамичним радом четкицом, Ширагино ремек-дело зрачи осећајем контролисаног хаоса, позивајући гледаоце да се уроне у његову живописну енергију.
Ширага је био члан јапанске групе познате као „Гутааи“, која је напустила четкице и потезе након Другог светског рата.
Гутаајски уметници су се више фокусирали на акцију и процес; ово уметничко дело МоМА је сведочанство те праксе.
Нема фигуре или предмете, само боје које се појављују у насумичним обрасцима.
Локација: Галерија 405
Рој Лихтенштајн – Девојка која се дави, Галерија 19
Лихтенштајнова „Девојка која се удави“ хвата мелодраму стрипских слика, њене смеле боје и Бен-Дејеве тачке које евоцирају живост поп културе.
Док Лихтенштајн брише границе између високе и ниске уметности, он нас позива да преиспитамо значај масовно произведених слика у савременом друштву.
Многе Лихтенштајнове слике су инспирисане стриповима. Ово уметничко дело у МоМа, које морате видети, такође приказује страницу са броја 83 из „Тајних срца“.
Приказује слику жене која се дави и одбија да потражи помоћ. Њено одбијање је приказано као дијалог у стриповима.
Истражите ову слику изблиза и видите да ли и ви осећате осећај стрипа из слике.
Локација: Галерија 19
Истакнута слика: medium.com