Слике у Музеју д'Орсеј

Слике из Музеја Орсеј у Паризу су неке од најомиљенијих слика на свету.

Са делима познатих уметника као што су Моне, Реноар и Ван Гог, музеј је апсолутно неопходна дестинација за љубитеље уметности.

Од богатих портрета до запањујућих пејзажа, музејска колекција слика нуди нешто чему се могу дивити сви посетиоци.

Без обзира да ли сте искусан љубитељ уметности или тек почињете да истражујете свет уметности, слике Музеја Орсеј очаравају вашу машту.

Слике Ван Гога

Иако постоји много слика у Музеју Орсеј које морате видети, али једну ствар не смете пропустити? Ван Гогове слике.

Ван Гог је један од најомиљенијих и најславнијих уметника.

Његове живописне и страствене слике очаравају публику вековима.

Његова дела, која се крећу од пејзажа преко мртве природе до портрета, хваљена су због живих боја и смелих слика.

Ван Гогова употреба потеза четкицом и живих нијанси је другачија од било ког другог уметника пре њега.

Његова дела су постала иконе модерне уметности и инспирација многима.

Нека од најпознатијих дела Ван Гога укључују:

Аутопортрет

Винсент ван Гог се сматра једним од најутицајнијих сликара постимпресионистичког покрета.

Његов аутопортрет је приказ његовог унутрашњег превирања и његовог уметничког генија.

Насликан 1889. године, овај аутопортрет је запањујући израз његовог јединственог стила и визије.

Слика је компонована са снажним осећајем за боју, са топлим наранџастим и жутим бојама које доминирају платном.

Ван Гогови карактеристични потези четкицом су очигледни на слици, дајући јој готово апстрактан осећај. Он хвата свој лик кроз интензиван поглед својих очију.

Тешке, тамне обрве и брада појачавају његов израз лица, преносећи осећај усамљености и интроспекције.

Слика такође одражава Ван Гогово ментално стање у то време.

Борио се са депресијом и осећајем изолације, а овај аутопортрет савршено приказује те емоције.

Изразио је своје унутрашње мисли и осећања кроз слику, стварајући снажно уметничко дело.

Звездана ноћ

„Звездана ноћ“ је једна од слика Музеја Орсеј коју је насликао озлоглашени Ван Гог.

Слика је пуна динамичне енергије и покрета.

Ван Гог је користио густе, вртложне потезе четкицом да би приказао ноћно небо и створио осећај дубине приказујући звезде и село у првом плану.

Светле плаве, жуте и зелене боје које испуњавају платно стварају живописну атмосферу.

Многи људи су слику тумачили као симбол људске креативности.

Неки га виде као приказ лепоте природе, док га други виде као израз унутрашњег немира.

Руже и анемони

Једна од Ван Гогових слика у Музеју Орсеј зове се „Руже и анемоне“.

Слика је јединствена по употреби живих боја и укључивању разног цвећа.

Топла, привлачна осећања зраче из слике и славе живот и лепоту.

Разноликост боја даје слици осећај дубине и покрета.

Ван Гог је био мајстор боја и његова употреба у овој слици је доказ тога.

У башти доктора Пола Гашеа

Винсент ван Гогова слика „У башти доктора Пола Гашеа“ је мајсторски, интиман портрет доктора који је лечио Ван Гога од његове менталне болести.

Слика је изванредан пример Ван Гоговог живописног постимпресионистичког стила и сматра се једним од његових највећих дела.

Ван Гог је створио слику 1890. године, током последњих недеља свог живота.

У центру слике је приказао башту куће др Гашеа, са доктором како седи у њој.

Његов израз лица је замишљен и меланхоличан, а јарко жуто цвеће у првом плану слике сугерише крхкост живота.

Меридијан

Још једна од Ван Гогових слика у Музеју Орсеј зове се „Меридијан“.

Ван Гог је копирао Милетов цртеж за „Четири тренутка у дану“ за своју слику сијесте док је био у менталној болници.

Створио је јединствену интерпретацију руралне Француске 1860-их година користећи контрастне комплементарне боје.

Краве на ливади

Винсент ван Гогова слика „Краве на ливади“ је пасторални пејзаж који приказује крдо крава које пасу на бујној ливади под запањујућим небом.

То је подсетник на мирни спокој села и лепоту природног света.

Остале најбоље слике у музеју Орсеј

Поред култних уметничких дела познатих уметника као што су Моне и Ван Гог, Музеј Орсеј такође садржи ремек-дела других уметника.

Неке од ових слика из Музеја д'Орсеј биле су историјски додатак музеју и привлаче милионе посетилаца сваке године.

Неке од најбољих слика у музеју Орсеј наведене су у наставку.

Вечера на балу

„Вечера на балу“ (1876) Едгара Дегаа је слика која приказује елеганцију и софистицираност француске балске дворане из 19. века.

Смештена усред великог банкета, слика приказује живахну гомилу људи обучених у екстравагантне хаљине и одела, сви окупљени око елегантног трпезаријског стола.

Ово дело показује Дегаово вешто коришћење боје и светлости како би створио упечатљиву и динамичну слику.

Олимпија

Слика Олимпија је култна уљана слика француског уметника Едуара Манеа, која се налази у Музеју Орсеј у Паризу.

Приказује голу жену, идентификовану као куртизану Олимпију, која лежи на кревету, а прати је слушкиња.

Слика је представљала радикално одступање од академске уметности тог времена и изазвала је контроверзе због своје теме и одступања од традиционалних стилова сликања.

Поље мака

„Маково поље“ је уљана слика француског импресионисте Клода Монеа, насликана 1873. године.

То је пејзаж поља црвених макова са црквом у позадини.

Многи људи сматрају Монетове „Локваје“ једним од његових најзначајнијих дела и сматрају га једном од најмоћнијих и најлепших импресионистичких слика.

Базилов студио

Фредерик Базил, француски уметник, насликао је овај приказ свог студија у Монмартру.

Слика је пример импресионизма и приказује Базила на делу окруженог његовим сликама, скицама и штафелајем.

Слика је сада део сталне колекције Музеја Орсеј у Паризу.

Картоиграчи

Серија „Карташи“ Пола Сезана, настала између 1890. и 1895. године, састоји се од пет постимпресионистичких слика.

Ова дела приказују сеоске становнике у Прованси како играју карте у непретенциозној атмосфери, а фигуре представљају Сезанове препознатљиве геометријске равни.

Историчари уметности препознају серију као кључни допринос уметниковом опусу и подсетник на његово рурално француско порекло.

Л'Анђелус

Још једна слика из Музеја Орсеј је „Анђео Луис“.

„Анђео“ (1859) Жан-Франсоа Милеа је култна слика сељачког пара који се клања у молитви, окренут леђима златном заласку сунца.

Налази се у музеју Орсеј у Паризу, у Француској, и омиљени је симбол француског реализма. Његове теме вере, породице и напорног рада су и данас релевантне.

Плави локвања

Слика „Плави локвања“ француског мајстора Клода Монеа је култно уметничко дело.

Део је Монетове серије од 250 уљаних слика локвања у његовом језеру у Живернију и позната је по својој задивљујућој употреби боја и светлости.

Слика приказује лепоту природе у њеном најживљем облику и обавезна је за сваког љубитеља уметности који посећује Париз.

Онај ко пије апсинт

„Испијач апсинта“, који је насликао Едгар Дега 1876. године, је застрашујуће лепо ремек-дело.

Слика приказује усамљену фигуру, изгубљену у мислима, која пије апсинт у кафићу.

Са својим пригушеним бојама, суптилним потезима четкице и дубоком симболиком, ова слика је мајсторски приказ импресионистичког покрета.

Постао је симбол Бел епока и променљивих друштвених и културних ставова тог времена.

Орфеј

Слика датира из 1898. године и представља пример Мороовог истраживања грчког мита о Орфеју.

Са злослутним присуством Хада и Еуридике представљеним у позадини.

У средини је усамљена фигура Орфеја, са лиром у руци, окружена ореолом златне светлости.

Интензивне боје слике и херојски став фигуре стварају снажан визуелни приказ који приказује Мороову интерпретацију мита.

Девојка у невољи

Слика приказује жену у белој хаљини која стоји усред собе са отвореним вратима у позадини.

Слика представља класични троп даме у невољи и сматра се класичним примером постимпресионистичког стила.

Циркус

Дело представља пример Сераовог поентилистичког стила и сматра се једним од његових најважнијих дела.

Слика приказује гомилу људи који уживају у циркуској представи, са светлим бојама и динамичним потезима четкице који стварају енергичну и радосну атмосферу.

Циркус је једно од најславнијих Сератових дела и култни пример импресионизма.

Млада девојка за клавиром

Реноар је насликао ову слику, која је првобитно прерађена у серију од пет платна пре коначног уметничког дела.

Реноар приказује две младе девојке у богатој кући, једну која седи и свира клавир у белој хаљини са плавим појасом, а другу у ружичастој хаљини и стоји.

„Девојка за клавиром“ приказује интимну и занимљиву сцену буржоаског домаћег живота.

---

Док обилазите Музеј д'Орсеј, ево неких ствари које можете видети:

• 13 најважнијих знаменитости Музеја Орсеј
• Скулптуре
• Изложбе
• Декоративна уметност
• Фотографије
• Архитектура

---

Слике у Музеју д'Орсеј – честа питања

---

За све посетиоце који планирају да посете Музеј Орсеј, ево листе других карата за Музеј Орсеј које можете изабрати.

Наменска улазница: Ова карта нуди посебан улаз у музеј са приступом сталним и привременим колекцијама.
Купи ову карту | Сазнајте више

Улазница за вођену туру: Уживајте у вођеној тури од 1 сат и 45 минута и прескочите ред за приступ музеју Орсеј.
Купи ову карту | Сазнајте више

Музеј Орсеј и музеј Лувр: Ова комбинована карта нуди улаз и за Музеј Орсеј и за музеј Лувр.
Купи ову карту | Сазнајте више

Пропусница за музеје града Париза: Посетите најбоље музеје у Паризу са само једном пропусницом.
Купи ову карту | Сазнајте више

Истакнута слика: Nytimes.com