Откријте најпознатије слике музеја Прадо у Мадриду

Музеј Прадо у Мадриду, у Шпанији, је позната уметничка институција која чува изузетну колекцију европских ремек-дела.

Са 8.000 уметничких дела, од којих је изложено само 1713, музеј Прадо представља најфинија дела познатих уметника попут Веласкеза, Гоје, Рубенса, Боша и многих других.

Музеј Прадо у Мадриду је место које обавезно треба посетити за љубитеље уметности широм света.

Иако је Прадо препун ремек-дела, неколико уметника и периода се истиче.

Ево листе најзначајнијих знаменитости музеја Прадо и познатих слика које не би требало да пропустите.

1. Сатурн прождире свог сина

Уметник: Франсиско де Гоја
Датум: 1820.
Локација: Соба 067

Сатурн који прождире свог сина део је колекције од 14 дела познатих као црне слике због својих тамних боја и суморне тематике.

То је слика која задивљује ужасом који производи поглед Бога и део је колекције Гајових слика у музеју Прадо.

То је једна од четрнаест Црних слика, серије мурала које је Гоја насликао на зидовима своје Кинте дел Сордо (Куће глувог човека) у Мадриду.

Сатурн који прождире свог сина приказује грчки мит о Крону, титанском богу времена, који је прождирао своју децу, плашећи се да ће га свргнути.

На слици је Сатурн приказан као монструозна, крупна фигура са дивљом гривом косе, која се надвија над малим дететом, отворених уста док прождире дечју главу.

Дечје тело је млитаво и беживотно, а удови су му увијени у агонији.

Овај музеј Прадо истиче тамне боје слике и суморну тематику, одражавајући Гојино мрачно расположење током овог периода.

Често постоји тумачење да дете које Сатурн прождире представља будућност или потенцијал за промену.

Овај чин канибализма може се посматрати као метафора за уништавање будућности или сузбијање нових идеја.

„Сатурн који прождире свог сина“ је моћно уметничко дело које фасцинира и узнемирава гледаоце чак и данас.

2. Распеће

Уметник: Хуан де Фландес
Датум: 1509
Локација: Соба 057 у Праду

Панел са распећем, који је насликао Хуан де Фландес за катедралу у Паленсији, је познато ремек-дело хиспано-фламанске уметности.

Дело је било део олтарске слике и 10 других слика и сматра се најбољим међу њима. Овај експонат музеја Прадо приказује распеће Исуса Христа ноћу.

Сцена је обасјана тамним и тужним светлом, а фигуре су приказане у оштрој рељефној форми. Девица Марија и Свети Јован Јеванђелиста стоје са стране централне фигуре Христа.

Марија Магдалена клечи у подножју крста, а три анђела сакупљају крв Христову.

Значајно је по коришћењу светлости и боје за стварање драматичне и емотивно набијене сцене.

Тамна позадина истиче фигуре оштрим рељефом, а контрастне боје црвене крви и плавог неба доприносе драматизму.

Такође садржи неке италијанске елементе, попут поза Марије Магдалене, која подсећа на рад италијанских ренесансних уметника попут Рафаела и Микеланђела.

Ова слика је вероватно наручена за таван олтара у мадридском колеџу Августина у цркви Марије де Арагонске.

То је једна од четири Моралесове слике за које се сматра да су биле део овог олтара.

3. Скидање са крста

Уметник: Рогир ван дер Вејден
Година: Пре 1443.
Локација: Соба 024

Ремек-дело Рогијера ван дер Вејдена одликује се запањујућим бојама, техником и изванредним триптихом из раног 15. века.

На слици, тројица мушкараца спуштају Христово тело са крста, а он и даље носи круну од трња, и његове ране су видљиве.

Ова слика из музеја Прадо је значајна по употреби боја и светлости. Боје су јарке, стварајући осећај реализма и непосредности.

Светло је меко и дифузно, стварајући атмосферу и расположење.

Фигуре су распоређене у композицији налик пирамиди и све су окренуте ка гледаоцу. Ово ствара осећај драме и напетости, увлачећи гледаоца у сцену.

Скидање са крста је ремек-дело религиозне уметности.

То је снажан и дирљив приказ Христових страдања и сведочанство је уметничке вештине Рогијера ван дер Вејдена.

Погледајте сами ову невероватну слику из музеја Прадо. Купите карте сада!

4. Благовести

Уметник: Фра Анђелико
Година: 1426
Локација: Соба 024

Фра Анђелико, првобитно познат као Гвидо ди Пјеро, био је ренесансни сликар у Фиренци. Постао је свештеник, променио име и почео да слика.

„Благовештење“ је у почетку било контроверзно, али је касније препознато као визионарско и његово најбоље дело.

У средишту слике, испод трема је Благовести Марији од стране арханђела Гаврила, а са леве стране, Адам и Ева су протерани из Раја.

То је прелеп и спокојан приказ тренутка када арханђео Гаврило каже Марији да ће зачети и родити Сина Божјег.

Слика је подељена на два дела. Лева страна приказује Адама и Еву како их избацују из раја.

Ово је подсетник на пад човека, наговештај искупљења које ће доћи кроз Христа. Десна страна приказује Благовести.

Арханђео Гаврило је приказан како клечи пред Маријом, која седи у соби.

Гаврило држи љиљан, који је симбол чистоће. Марија држи књигу, која је симбол њене мудрости.

Ове две сцене су повезане прозором, који представља везу неба и земље.

Овај врхунац музеја Прадо је прелеп и дирљив приказ Благовести и подсетник је на важност вере и наде.

5. Племић са руком на грудима

Извођач: Ел Греко (Доменикос Теотокопулос)
Година: 1580
Локација: Соба 009Б

Ово је најпопуларнији од шест Ел Грекових портрета у музеју Прадо.

На овом портрету, модел је обучен према шпанској моди с краја 1570-их, са уском, белом огрлицом око врата.

Модел је обучен у црно са уском, белом огрлицом око врата.

Рука му је почивала на грудима, а израз лица је био замишљен и самоанализ.

Ова слика из музеја Прадо је позната по својим издуженим пропорцијама и живим бојама. Фигура је виша и тања него у природи, а боје су богате и засићене.

Такође користи драматично светло и сенку, стварајући мистерију и интригу.

Идентитет модела није познат, али се сматра да је шпански племић. Слику је вероватно наручио сам модел или његова породица.

То је упечатљив пример јединственог стила Ел Грека и ремек-дело шпанског маниристичког сликарства.

6. Диреров аутопортрет

Уметник: Албрехт Дирер
Датум: 1498
Локација: Соба 055Б

Дирер, сликар са високим самопоштовањем, користио је себе као модел за представљање Исуса Христа.

Представљао се најбољом одећом тог времена и веома ласкавим бојама.

Дирер је приказан у тричетвртинском погледу, са главом благо нагнутом удесно. Носи црни сомотски дублет, белу кошуљу и плашт обложен крзном.

У левој руци држи рукавице, а десна му је рука наслоњена на кук. Његов израз лица је израз замишљене интроспекције.

Ова слика из музеја Прадо је позната по својим реалистичним детаљима и употреби симболике. Дирерова одећа је пажљиво приказана, а његове црте лица су прецизно приказане.

Рукавице су симбол његовог статуса уметника, а плашт обложен крзном симбол његовог богатства и успеха.

Аутопортрет са рукавицама је моћан и самоуверен.

То је ремек-дело уметности северне ренесансе и сведочанство Диреровог уметничког умећа.

7. Триптих „Врт земаљских уживања“

Уметник: Хијеронимус Бош
Година: 1490 до 1500
Локација: Соба 056

„Врт земаљских уживања“ је триптих. Триптих је слика или рељефна резбарија на три панела, обично вертикално окачена на шарке, и користи се као олтарска слика.

Бош је покушао да прикаже судбину човечанства у овом запањујућем делу, као што Библија помиње.

То је сложена и фигуративна слика која се може различито тумачити. Триптих је подељен на три панела.

Леви панел приказује стварање света и пад човека.

Централни панел приказује Врт земаљских уживања, рај где људи уживају у разним задовољствима.

Његов десни панел приказује пакао, где су проклети кажњени за своје грехе.

Фигуре су често гротескне и искривљене, а сцене су пуне чудних и фантастичних створења.

Такође је тумачено као упозорење на опасности греха или као прослава радости живота.

8. 3. маја 1808. у Мадриду

Уметник: Франсиско Гоја
Година: 1814
Локација: Соба 032

Слика шпанског сликара Франсиска Гоје од 3. маја 1808. године у Мадриду позната је и као „Погубљења“.

Приказује погубљење шпанских патриота од стране стрељачког вода Наполеонове војске као одмазду за њихов устанак против француске окупације дан раније.

Слика приказује стрељачки вод француских војника који стреља групу шпанских цивила.

Цивили су постројени уз зид, са повезом преко очију и клече. Војници пуцају из оружја, а дим од пушака испуњава ваздух.

Ови најзанимљивији експонати музеја Прадо су снажна оптужница за рат и насиље и подсетник на људску цену сукоба.

То је снажан и дирљив приказ погубљења шпанских цивила од стране француских снага током Рата на Пиренском полуострву.

То је подсетник на људску цену рата и позив на мир.

Занимљивости музеја Прадо које морате видети

Неке од знаменитости музеја Прадо које морате видети су:

1. Дијего Веласкез

Музеј Прадо има најбољу колекцију Веласкезове уметности на свету.

Веласкез, познати шпански сликар, променио је изглед уметности својим посебним начином сликања стварних ствари.

Његова уметничка дела су била другачија јер није цртао пре него што је сликао, што је његове слике чинило опуштеним и личним. Многи уметници су црпели идеје од њега.

Користио је идеје из Италије, Фландрије и свог родног града, Севиље, да би створио уметност у шпанском стилу.

Многе његове слике, укључујући и „Лас Менинас“, сматрају се његовим најбољим уметничким делима.

2. Франсиско Гоја

Франсиско Хосе де Гоја и Лусијентес, пореклом из малог арагонског села, постао је најзначајнији шпански уметник.

Музеј Прадо се може похвалити богатом колекцијом његових дела, што вам омогућава да пратите његову еволуцију од живописних раних портрета до интензивне таме његових каснијих дела - личног фаворита у музеју.

3. Италијанска уметност

Италијански уметници су дуго били значајан део шпанске краљевске колекције.

Од Карлоса V који је именовао Тицијана за свог дворског сликара до Филипа IV који је послао Веласкеза у Италију да набави уметничка дела, ова италијанска дела су генерацијама утицала на шпанске сликаре.

Најбоља дела: Фра Анђелико, Благовести; Рафаел, Света породица и кардинал; Тицијан, Коњички портрет Карла V, Венере и Адониса; Данаја, Данаја прима златну кишу.

4. Фламанска уметност

Белгија и Холандија су давно биле део шпанског Хабзбуршког царства.

Дакле, у Музеју дел Прадо наћи ћете невероватну фламанску уметност.

Садржи врхунска дела уметника попут Рубенса, Боша, ван дер Вајдена и Рембранта.

Истраживање ових северних ремек-дела је права посластица у музеју Прадо.

Најбоља дела: Хијеронимус Бош – Врт земаљских уживања; Рогијер ван дер Вајден – Скидање са крста; Петер Паул Рубенс – Рађање Млечног пута и Три грације; Рембрант – Артемизија.

Шта још има да се види?

• Колекције
• Изложбе
• Улази
• Музеј краљице Софије
• Музеј Тисен

Честа питања

Издвојена слика: Museodelprado.es