Скулптуре галерије Боргезе

Породица Боргезе, истакнута у ренесансном и барокном Риму, сакупила је значајну колекцију древних римских мермерних скулптура.

Често се називају Боргезеовим статуама.

Смештене првенствено у Галерији Боргезе , класичној вили која се налази у вртовима Виле Боргезе, ове скулптуре представљају неке од најлепших примера класичне уметности и занатства.

Штавише, Галерија Боргезе приказује богату колекцију скулптура, укључујући бројна ремек-дела цењеног барокног уметника Ђана Лоренца Бернинија.

Аполон и Дафне

Бернини је створио скулптуру Аполона и Дафне између 1622. и 1625. године.

То је познато дело које илуструје тренутак када се Дафне претвара у ловорово дрво како би побегла од Аполона.

Прича о скулптури заснована је на драматичној сцени „Метаморфоза“ где божанство Аполон прогони нимфу Дафне.

Познат је по свом емоционалном интензитету, замршеним детаљима и осећају покрета.

На скулптури се може видети Аполонова испружена рука која готово додирује Дафнине танке прсте док се она претвара у гране дрвећа.

Скулптура приказује њихове облике у покрету са невероватним детаљима, приказујући Дафнин престрављени осмех и испружене руке, откривајући њену снажну жељу да побегне од пожудног божанства.

Бернинијева вештина је очигледна у реалистичном приказивању ликова и природних елемената, попут Дафнине косе која се претвара у лишће и њене коже која постаје кора.

Реализам у његовим скулптурама је видљив у мермерним текстурама, попут Дафнине косе која се претвара у лишће, а њене коже у кору дрвета.

„Аполон и Дафне“ није само ремек-дело уметности; оно такође истражује дубоке теме попут љубави, жеље и трансформације.

Ова способност Бернинија да изрази сложене емоције и приче кроз своје мермерне скулптуре је оно што чини његов рад посебним.

Данас се скулптура Аполона и Дафне слави због своје уметничке и наративне дубине.

Изложена је у Галерији Боргезе у Риму, позивајући гледаоце у митско царство где се божански и смртни светови укрштају.

Отмица Прозерпине

Отмица Прозерпине је још једна мермерна скулптура коју је Бернини израдио између 1621. и 1622. године.

У грчкој митологији, Персефона или Прозерпина била је ћерка бога неба и грома, Јупитера и Церере, богиње пољопривреде (божанства Деметра и Зевс у грчкој митологији) и била је краљица подземља.

Прозерпина је привукла пажњу очевог брата, владара мртвих, који је желео Плутона.

Једног дана, док је млада Прозерпина брала цвеће, Плутон, бог Подземља, отео ју је у својим колима које су вукла четири црна коња и одвео је у Подземље.

Деметра је молила Зевса да пусти њену ћерку, што је Плутон пристао.

Рекао је Персефони да може да иде све док тамо не конзумира храну.

Али када је помислила да је нико не гледа, Персефона је ушла у башту са шест зрна нара.

Стога је била приморана да шест месеци у години проведе са Хадом, док се осталих шест месеци могла вратити на Земљу како би се састала са својом мајком.

Мит каже да месеци које она борави у Подземљу остављају Земљу хладном, мрачном и зимском, али да је пролеће и лето прате када се врати.

Скулптура приказује тренутак када је Плутон, бог подземља, отима, показујући Бернинијеву изузетну вештину у приказивању финих детаља попут Прозерпинине клизајуће одеће и реалистичне текстуре њеног меса, демонстрирајући њену борбу за бекство.

Плутон је приказан као моћан и одлучан, хвата Прозерпину снажним рукама док она очајнички покушава да побегне, тела јој је увијено од страха и очаја.

Скулптура приказује физичку борбу и емоционални интензитет сцене.

Прозерпинине испружене руке и израз лица преносе њен страх и очај.

Истовремено, детаљне текстуре њихових тела, попут мишића и вена, демонстрирају Бернинијево мајсторство приказивања људских облика и емоција.

Бернинијева техника вам омогућава да осетите драму из сваког угла, додајући динамичан квалитет скулптури која је чини живом.

Ово ремек-дело приказује Бернинијеву вештину и креативност и истражује дубоке теме жеље, моћи и сложености људских емоција.

Треба напоменути да је у Бернинијево време реч „силовање“ значила „отмица“; стога скулптура представља отмицу Персефоне.

Давид

Давид је једина скулптура са библијском темом коју је Ђан Лоренцо Бернини завршио за Сципионеа Боргезеа.

Приказује Давида у тренутку пре него што баци камен, ударајући дива Голијата, кога су Филистеји позвали да се бори против израелске војске краља Саула.

Оклоп који му је позајмио Саул лежи на земљи са китаром, традиционалним атрибутом хероја.

Овде се инструмент завршава главом орла, што указује на намеру да се ода почаст кући Боргезе.

Бернини је предвидео да ће Давид бити постављен уз зид Сенекине собе, данашње собе број један.

Ово место вам омогућава да видите како се радња одвија, од увијања тела и руку које чврсто држе ремен до лица фокусираног на тренутни напор.

Првобитно постављање скулптуре на краткој бази такође вас је учинило да се осећате више као део драматичне сцене.

Крајем 18. века, скулптура је премештена у собу 2: Давид приказује недовршене делове на полеђини, с обзиром на то да је уметник веровао да неће бити видљиви.

Овај детаљ је знак изванредног самопоуздања са којим је вајар већ у раним фазама своје каријере приступао својим делима.

Енеја, Анхиз и Асканије

Митски јунак Енеја је приказан на овом ремек-делу како води свог сина Асканија и носи свог болесног оца Анхиса док беже из запаљеног града Троје.

Можете видети Асканија како држи оца за руку и Анхиса како се одмара на Енејином рамену.

Скулптура савршено преноси интензиван емоционални садржај тренутка заробљен у камењу.

Захваљујући динамичној композицији и реалистичном изразу, он представља пример Бернинијевог мајсторства наративног приповедања и скулптуралног реализма.

Енеја, приказан као херојски лик са несаломљивом вољом, стоји у центру композиције.

Он води своју породицу на сигурно мишићавом грађом и сигурним тоном, преносећи свој положај посвећеног вође и чувара.

Старији и крхки Анхиз је приказан како се у великој мери ослања на Енејину подршку.

Најмлађи, Асканије, стежући очеву ногу са збуњеним и уплашеним изразом лица, додаје дубину наративу.

Бернинијево вешто коришћење скулптуре даје ликовима невероватан реализам и емоционалну дубину.

Он тачно приказује њихову морфологију, од набора на Анхисовом челу до замршених локни у Асканијевој коси.

Текстура њихове одеће и набори њихове драперије сугеришу брзо кретање, појачавајући осећај њиховог очајничког покушаја да побегну од смрти.

Скулптура приказује сложена осећања и везе између ликова:

Анхизова осетљивост, Енејина одлучност и Асканијева младост истичу заједничке теме жртвовања, породице и дужности.

Бернинијева „Енеја, Анхиз и Асканије“ пружа:

• Снажна рефлексија о људском стању.
• Анализирање тема храбрости и отпорности.
• Трајна веза између генерација.

Оживљава победе и трагедије античког света у камену, омогућавајући гледаоцима у Галерији Боргезе у Риму да се пренесу у средиште Вергилијеве епске приче.

Коза Амалтеја са малим Јупитером и фауном

Бернинијева „Коза Амалтеја са малим Јупитером и фауном“ из 1615. године приказује митолошку сцену из римске митологије.

Приказује младог бога Јупитера кога нежно доји коза Амалтеја под будним оком веселог фауна.

Ова скулптура живописно приказује нежан тренутак, где беба Јупитер посеже за Амалтејиним рогом, симболизујући исхрану и заштиту, док фаун додаје разигран додир сцени.

У срцу композиције, херувимска фигура Јупитера смештена је поред лежеће Амалтеје, чији поглед упрт ка посматрачу и испружена сиса преносе осећај бриге и одржавања.

Присуство безбрижног фауна, карактеристичног по козјим цртама лица, уноси хумор у наратив.

Бернинијева педантна пажња посвећена детаљима оживљава сцену са изузетном прецизношћу, хватајући невиност Јупитера и текстуру Амалтејиног крзна са запањујућим реализмом.

Ово дело изазива осећај интимности и наклоности, истичући радост младости и заштитне везе породичне љубави.

Беспрекорно спаја класичну митологију са људским емоцијама, сугеришући хармонију између богова и смртника.

Кроз ову скулптуру Бернини нуди дубоко истраживање римске митологије, славећи трајне теме љубави, неговања и чудесне моћи стварања.

Ова скулптура не само да приказује Бернинијеву изванредну вештину, већ служи и као почаст безвременским вредностима које одјекују кроз митологију.

Полин Бонапарта као Венера Победница

„Полина Бонапарта као Венера Виктрикс“ је запањујућа скулптура Антонија Канове, који је постигао реалистичну креацију у мермеру.

Приказује Паулину Бонапарту, сестру Наполеона Бонапарте, као богињу Венеру, отелотворујући изузетну лепоту и сензуалну елеганцију неокласичног стила у скулптуралној форми.

На скулптури, Полин грациозно лежи на каучу, тело јој је обавијено лепршавим хаљинама које нежно падају око ње.

Она зрачи класичном лепотом и сензуалношћу са спокојним изразом лица и благим осмехом.

Држећи јабуку у руци као симбол љубави и жеље, она делује изгубљено у мислима или медитацији, гледајући у небо.

Кановина педантна пажња посвећена детаљима је очигледна у сваком аспекту скулптуре, од Полининих прелепих црта лица до сложених набора њене драперије.

Мермер оживљава под Кановиним вештим рукама док се Полинино нежно тело извија, а суптилна игра светлости и сенке ствара реалистично присуство.

Скулптура је слављена због свог идеализованог приказа женске грациозности и лепоте, позиционирајући Полин као класични модел елеганције и софистицираности.

Обележила је безвременске идеале лепоте, жеље и љубави који су фасцинирали уметнике и песнике кроз историју.

Док слави Полинину физичку лепоту, Канова је признаје као симбол снаге, моћи и женствености.

Ово величанствено дело, смештено у Галерији Боргезе у Риму, позива гледаоце у митски свет где Полина Бонапарта, богиња Венера, изгледа као да оживљава, служећи као безвременски почаст трајној привлачности лепоте и жеље.

Успавани хермафродит из другог века

Једна од најпознатијих историјских мермерних скулптура, Спећи хермафродит, датира из другог века нове ере.

Приказује успаваног младића у лежећем положају са женским карактеристикама.

Његова јединствена комбинација мушких и женских карактеристика истиче двоструку природу митолошке фигуре.

Скулптура приказује тренутак када се Хермафродит, син Хермеса и Афродите у грчкој митологији, спаја са нимфом Салмакидом како би формирали њихове спојене форме.

Уснули хермафродит, древна мермерна скулптура, налази се у Лувру у Паризу

Оригинални Спећи Хермафродит откривен је почетком 17. века у Санта Марија дела Виторија у Риму.

Пронађена је у близини Диоклецијанових купатила и унутар граница древних Салустијевих вртова.

Кардинал Сципионе Боргезе га је одмах преузео, и он је постао део Боргезеове колекције.

Касније је продата окупационим Француским и нашла се у Лувру, где је сада изложена.

Поред тога, копија Успавајућег Хермафродита из другог века, пронађена 1781. године, заузела је место оригинала у Галерији Боргезе у Риму .

Биста кардинала Сципиона Боргезеа

Италијански уметник Ђан Лоренцо Бернини је почетком 17. века израдио невероватну мермерну скулптуру названу Биста кардинала Сципионеа Боргезеа.

Приказује асертивног кардинала на краљевски и достојанствен начин, одражавајући његов положај једне од најутицајнијих личности у Риму.

Сваки елемент прелепо представља Сципионове лепршаве хаљине, а ситни детаљи његових црта лица демонстрирају Бернинијево мајсторство вајарства.

Кардиналов израз лица осликава суштину његове застрашујуће личности: снагу, интелигенцију и одлучност.

Ово уметничко дело, које се чува у римској галерији Боргезе , трајни је споменик кардиналовом наслеђу и уметнику који га је овековечио у камену.

Статуа авантуристе и ексцентричног лорда Бајрона

Статуа песника лорда Бајрона је реплика оригиналног дела данског вајара Бертела Торвалдсена (1770-1844).

Ова статуа је реплика оригиналног дела данског вајара Бертела Торвалдсена (1770-1844).

Оригинал се налази у библиотеци Тринити колеџа у Кембриџу.

Славећи авантуристичког и ексцентричног лорда Бајрона, статуа бележи његов мистериозни шарм и угледно присуство.

То илуструје дух отпора, страсти и авантуре који је обележио Бајронов живот и дело.

Он га приказује као романтичног јунака, често приказаног у племенитој пози са замишљеним изразом лица и косом разбацаном ветром.

Статуа визуелно обележава Бајроново континуирано наслеђе, понекад украшена мотивима из његових познатих песама или симболима његових књижевних достигнућа.

Ла Верита, Ђан Лоренцо Бернини

Ова запањујућа мермерна скулптура, „La Verità“ или „Истина“, настала је у седамнаестом веку.

Скулптура представља идеју истине као силе која превазилази ограничења овог света тако што је приказана фигуром која израња из каменог блока.

Бернинијева изузетна вештина у вајарској техници очигледна је у реалистичним цртама лица и динамичном току одора фигуре.

Осећај виталности и снаге. „La Verità“ приказује тренутак откровења, симболизујући истину која се појављује у светлости мудрости и просветљења, распршујући незнање и непоштење.

Као снажан симбол тежње ка истини и тријумфа знања над незнањем, „La Verità“ вас позива да размишљате о безвременском значају истинитости, морала и прецизности у индивидуалним и заједничким окружењима.

„Истина“ је стални подсетник на трајну способност истине да инспирише, уздиже и трансформише, очаравајући публику својом лепотом, замршеношћу и трајном релевантношћу.

Где могу пронаћи Бернинијеве скулптуре у Риму?

Скулптуре Ђана Лоренца Бернинија наћи ћете на разним локацијама широм Рима.

То одражава његов значајан допринос уметничком наслеђу града.

Нека од кључних места где можете да се дивите Бернинијевом раду укључују:

1. Галерија Боргезе: Ова галерија садржи значајну колекцију Бернинијевих скулптура, укључујући ремек-дела као што су „Аполон и Дафне“, „Давид“ и „Отмица Прозерпине“.

2. Базилика Светог Петра: Бернинијев утицај се види свуда у базилици Светог Петра, од величанственог „Балдакина“ изнад олтара до „Столице Светог Петра“ у апсиди и гробнице папе Урбана VIII.

3. Пјаца Навона: Овај култни римски трг садржи Бернинијеву „Фонтану четири реке“ (Фонтана деи Кватро Фјуми), барокно ремек-дело које симболизује реке Нил, Ганг, Дунав и Рио де ла Плату.

4. Санта Марија дела Виторија: Капела Корнаро унутар ове цркве дом је Бернинијеве „Екстазе Свете Терезе“, живописног приказа духовне визије Свете Терезе Авилске.

5. Понте Сант'Анђело: Бернини и његови ученици су дизајнирали статуе анђела које се налазе дуж моста који води до замка Сант'Анђело, а свака од њих носи инструменте Христове муке.

6. Санта Марија дел Пополо: Капела Киђи у овој цркви садржи скулптуре које је дизајнирао Бернини, укључујући статуе Данила и Лава, и Авакума и Анђела.

Ове локације су међу најистакнутијим местима за видети Бернинијева дела у Риму, али његов утицај се протеже и на разне друге цркве, палате и јавне просторе широм града.

Често постављана питања

Издвојена слика: Сток фотографије од Vecteezy-ја